米森系列米森系列

Style

Living in Japanese Senses

活跃在世界各地的日本设计师带回日本手工艺品

2024.3.5

寺西俊辅以独特的品牌“MIZEN”发起的挑战

出自佐佐木直树的《MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION》。



日本有许多独特的传统技艺,但其传承问题长期以来一直是一个社会问题。曾供职于爱马仕等世界知名时装屋的时装设计师寺西俊介为了应对这一挑战,决定结束自己在米兰和巴黎的职业生涯,开始用日本传统工艺与时尚开始融合。 2022年的“MIZEN”项目。寺西独特的世界观和日本的新美向我们提出了许多问题。

 

去欧洲旅行时透露出对日本人的信任和日本人的审美观

 

听说Mizen的代表人物寺西俊介是一个从小就喜欢制作和时尚的男孩。我选择了京都大学建筑学部作为我的目的地。尽管他因为认为自己可以制作东西而继续接受高等教育,但他仍然无法动摇对时尚的热爱,因此大学毕业后,他决定在 YOHJI YAMAMOTO 找到一份工作。
“当时,YOHJI YAMAMOTO 没有设计师的工作,制版师需要具备设计、制版和缝纫技能,因为他们将其设计并缝制成 3D(三维)形状,这对于日本人来说并不罕见。设计师品牌,这样的图案设计师被称为XNUMXD设计师,但他们在劳动力完全分工的欧洲品牌中是一个令人惊讶的存在,而且他们在日本也很受重视,我觉得在米兰和巴黎也很受重视,部分原因是。人民的真诚劳动。”

 

寺西前往时尚之乡欧洲,从“CAROL CHRISTIAN POELL”、“AGNONA”、Hermès开始,在世界顶级品牌担任3D设计师,但他说,他住在日本。他逐渐开始意识到新的目标和工作时没有意识到的事情。



寺西俊介,后前代表人物。 寺西俊介,后前代表人物。

寺西俊介,后前代表人物。







南青山的一家商店里摆满了衣服样品。还有围巾、领带等配饰。 南青山的一家商店里摆满了衣服样品。还有围巾、领带等配饰。

南青山的一家商店里摆满了衣服样品。还有围巾、领带等配饰。









“当我搬到欧洲时,我以为我永远不会回到日本,但在米兰和巴黎生活之后,我意识到日本是我的起源,我生来就想为社会做出贡献。”
虽然他很感激日本设计师给予的高度评价和信任,但他表示自己已经开始思考个体存在的价值。
“我能够一次又一次地实现我的梦想,比如20多岁时搬到欧洲,30多岁时在爱马仕工作。爱马仕是一家非常好的公司,我很幸运有很棒的同事,但即使我辞职了……赫尔墨斯就是赫尔墨斯,什么都没有改变。”
我听说欧洲有很多设计师从一个著名品牌转到另一个著名品牌,但寺西并没有被在一个著名品牌建立辉煌的职业生涯所吸引,而是想挑战自己,做一些只有他能做的事情,一些他可以为日本做一些事情,我希望继续这样做。

 

支持日本传统技术的工匠们的精彩手工

 

当时,我在巴黎举办的时尚材料展览会PremiereVision上有一次令人震惊的遭遇。
生产用贝壳珍珠母编织而成的“螺电织”的“田宫螺电”(京丹后市),手工制作了由两只蚕共同制成的稀有“玉玉”茧。石川县白山市的白山工房的色彩绚丽的“牛久紬”,被很多人感动。
回到日本后,他参观了京丹后市和奄美大岛等纺织品产地,亲眼目睹了工匠们精美的手工作品,他说他觉得这就是他下一步应该做的事情。







牛久紬茧 牛久紬茧

牛久紬是石川县白山市生产的纺织品。 1988年(昭和63年)被指定为国家传统工艺品。线是用两只蚕生产的“玉玉”纺成的,从制线到编织的大部分工作都是手工完成的。





牛久紬织机 牛久紬织机

玉茧很难穿线,需要工匠的技巧。手工磨线富有弹性、强韧、耐用、透气、触感柔软,并具有美丽的光泽。






珍珠母 珍珠母

螺钿是将贝壳内侧的虹彩珍珠母层雕刻成薄层并镶嵌在漆器等中的传统技术。织成腰带和和服的“螺钿编织”是由田宫螺钿的创始人田宫克一郎开发的。








“即使是世界著名的品牌也在他们的系列中使用了和服的编织和染色,但这只是一次性的举措。这并不能带来传统技术的传承或工匠工作的稳定性。”有了订单,工匠的收入就会稳定,对于工匠来说也会有更多的回报。要做到这一点,我们需要对这些技术更加感兴趣,了解它们的价值,相信这样才会导致这个传承。就在那时,我决定启动一个项目来实现这一目标,Mizen 就是这样开始的。”

 

寺西下定决心,决定在2018年回到日本。当我在机场回家的路上时,电话响了,是一个法国著名品牌的报价。尽管这个品牌吸引了大家,但寺西的决心没有改变,他回到日本,努力推出新品牌。次年,我们推出了Mizen的前身ARLNATA,到2022年,我们将增加我们处理的面料生产区域的数量,创造具有原创设计的面料,并创建提供更灵活和多功能风格的Mizen。

Mizen 这个名字来源于“非自然形式”这个词。这是一个前所未有的以工匠为中心的品牌,一个利用传统工艺、创造贴近工匠的新体系的时尚项目从这里开始。

 

我们工作的一部分就是让人们了解产地、手工艺品以及生产它们的工匠。

 

南青山的 Mizen 内部铺有来自不同地区的编织面料,营造出一个现代空间,展现出对日本传统技术的强烈尊重。登上二楼,就能看到寺西设计精美的衣服挂在衣架上。柔韧而端庄,巧妙地使用美丽的手工春亚纺和絣织材料,Mizen 的世界观简直令人难以抗拒。
在Mizen,您可以根据样品从您喜欢的地区选择和订购春亚纺和绫绸等面料。那时,寺西总是仔细地解释染织技术、产地以及产品的由来。寺西说,Mizen的主角不是设计师,而是传统技术和背后的工匠。







MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION by NAOKI SASAKI 2 MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION by NAOKI SASAKI 2

出自佐佐木直树的《MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION》。






出自佐佐木直树的《MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION》。 出自佐佐木直树的《MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION》。

出自佐佐木直树的《MIZEN BLUE Katsu~SHO~INSTALLATION》。







“我们在衣服上贴上标签,标明其生产来源,因为我们希望它们穿着时带有有关纺织品和传统技术的故事。正如我所做的那样,有很多生产地区和技术,即使是日本人也不知道我希望人们能够感受到日本的重要技术和工匠的热情。”

 

将和服材料变成衣服其实并不容易。有些精致的和服材料不够坚固,无法像衣服一样穿着,因此寺西将它们与针织、丝绸、其他机织物和染色织物相结合,使其更容易作为衣服穿着。
“在爱马仕工作期间,我设计了将伸缩性和非伸缩性材料结合在一起的设计,但将不同伸缩性的面料缝制在一起需要很高的技术水平。首先,我需要在日本找到一家可以满足要求的工厂和工匠。基本上所有的后禅都是在日本缝制的,所以日本高超的缝纫技术也是必不可少的。
说实话,Mizen的衣服并不便宜,但如果你能知道它们的背后是众多参与织染的工匠的精心手工、细致做工和特殊技能,我会很高兴。穿着 Mizen 的衣服和配饰是对这些技术的致敬,我希望你会认为这是对它们的支持。”

 

寺西表示,下一代奢侈品不仅仅是满足自己的欲望,价值在于人与人之间的联系、工匠和其他人的存在以及他们背后的故事。我的风格是同理心的证明,我为此感到自豪。这或许就是奢侈品的新价值。

 

现在世界各地的名人都在关注日本延续的传统和寺西俊介创造的后前风格,我预感一个新的日本奢侈品牌即将萌芽。

 

(敬称略)






寺西俊介 寺西俊介

梅森代表。从京都大学建筑系毕业后,他加入 YOHJI YAMAMOTO 并移居意大利米兰,在那里他获得了担任 CAROL CHRISTIAN POELL 首席图案设计师和 AGNONA 创意总监 STEFANO PILATI 专属 3D 设计师的经验,之后加入 Hermès 并移居意大利米兰。法国巴黎。在艺术总监 Nadège Vanhée-Cybulski 的领导下担任女装成衣 3D 设计师。 2018年回国后,他成立了STUDIO ALATA并推出ARLNATA,旨在传播传统产业的新价值。之后,他将在2022年4月与家乡税务捐赠门户网站“Furusato Choice”的创始人一起推出Mizen。 2023年,荣获日本福布斯主办的“CULTURE-PRENEURS 30 2023”。

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