银座给人的印象就是充满美术馆的街道。不过，它的历史其实并不悠久，1950年的时候只有六家。其中之一就是同年开业的东京画廊。这是日本第一家处理当代艺术的画廊，由总裁兼首席执行官山本丰通的父亲隆志在银座七丁目并木通开设（目前搬迁至银座通和昭和之间的八丁目）多里）。
“东京画廊”是日本第一家经营当代艺术的画廊。
画廊外观 1958年斋藤义重展
“大家都说现代艺术很难，对吧？但实际上，它就像赛马门票一样，即使你买了赛马门票，你也会分析血统、练马师、骑师、胜率等数据，当谈到艺术时，我会尝试根据自己的感觉来购买。如果我至少能像购买赛马门票一样进行更多研究，我就能理解它。 “如果你了解艺术史并了解作品在其背景中的地位，你就会明白山本先生所说的价值。 “就像一个从来没有学过汉字的人突然被要求去读汉字一样。如果你在艺术中这样做，那就完全是一场赌博（笑）。”山本说，如果你在画廊看到一件你认为有趣的作品，请向工作人员询问该作品的简要说明。 “这件作品在艺术史和现在有什么意义？不要从无法解释这一点的画廊购买。这证明主人自己根据自己的感觉选择了这件作品。”
山本先生的讲解清晰易懂，很吸引人。他的说话风格和个性很好地暴露了“画廊”和“当代艺术”这两个术语难以接近的本质。
被当代艺术包围的童年
高中毕业后，父亲高志在一家古董艺术品经销商当学徒，经营佛教艺术，尤其是书法和绘画。然而战后，他的价值观因战争失败而发生了巨大变化，他本人也将兴趣转向了外国电影，因此于1948年在数寄屋桥独立。两年后，他开设了东京画廊。最初，我们专注于现代日本具象绘画，但到了2世纪60年代，我们将重点转向当代艺术，除了引进海外作品和艺术家外，我们还致力于发现和培养日本当代艺术家。斋藤义重，70年左右出生于日本，对物派的诞生产生了很大的影响，也就是现在世界上最著名的前卫艺术运动高松二郎，也是具体艺术协会的创始人。东京画廊将展出多位艺术家的作品，包括吉原二郎和他的学生白发一夫。
“当我的父亲在50世纪XNUMX年代末出国到欧洲时，他目睹了战后的新趋势，例如将身体直接扔到画布上的伊夫·克莱因（Yves Klein）和将画布切割的丰塔纳（Fontana），我决定未来的艺术将走向这一方向。抽象。”
当时，东京画廊经营被认为是前卫的抽象艺术，吸引了许多艺术家，以及渴望获得前沿艺术信息的学生和设计师。不仅仅是画廊，还有山本家族本身......
“车库里有一只三木富雄打造的巨型耳朵，餐桌上，冈本太郎一边喝酒一边吃饭打瞌睡。当时所有的作家都没有钱，所以我妈妈经常做饭..我做饭并喂它们。那是一个有许多奇怪的成年人来来往往的房子。”山本先生成长于当代艺术盛行的环境中。 “所以，说实话，当我刚成为艺术品经销商时，我不明白那些说‘我不懂当代艺术’的顾客（笑）。我想知道为什么他们不明白如何做到这一点。”这是有趣的吗？”小时候，山本认为当代艺术家是“这些成年人真是个白痴！”然而，那些致力于这个神秘事物的成年人也是创造真正艺术的人。 “我的理论是，孩子们越早认识天才越好。这是一种美妙的刺激。最好在你的头脑中思考这种刺激并用语言表达出来，直到你成年为止。我让我的孩子们读过。从五岁起就读《论语》，先进入身体，以后才能明白其中的意思。”
他就读的武藏野美术大学因学校纠纷而被停学两年。山本先生曾参加过 2 年大阪世博会和 70 年冲绳海洋博览会，他立志成为一名建筑师，并寻求从事城市发展事业，他想：“从现在开始，我必须做一些更大的事情。”・我将担任村山达夫的秘书。工作间隙，我阅读了办公室里的大量书籍，并向村山教授提出了问题，村山教授是研究经济学的专家，而我在艺术大学无法学习经济学。
“我上大学的时候，活跃学生运动的同学告诉我，我是个小牛，所以我第一次读了马克思的《资本论》。我觉得它很有趣。对我来说，艺术艺术创造价值是经济活动的一个主题。我想这本书是我从外部看待艺术并相对清晰地看待艺术的基础的原因之一。
山本说，艺术的价值也可以用马克思《资本论》中的“使用价值”和“交换价值”概念来解释。 “一种产品与另一种产品交换时的价值就是它的‘交换价值’。例如，一幅画几乎没有像笔记本或大米等日常用品那样的‘使用价值（实用价值）’”当它成为一种产品并随着时间的推移而变得稀有时，它就变成了“交换价值”。
辞去秘书工作加入东京画廊已经30年了。正是在这样的背景下，我于2015年出版了我的第一本书《艺术预测资本主义的未来》。
艺术的价值之一就是它的时代。
目前，“东京画廊”在东京银座拥有两处画廊，另一家画廊“BTAP”于 2002 年在北京开业。这是他的弟弟田端幸人 (Yukito Tabata) 创建的，他们两人介绍了两个城市的当代亚洲艺术和艺术家，主要来自日本、中国和韩国。 “我们并没有打算接管家族生意……（笑）。不知不觉中，这对我们来说是最困难但又最有趣的事情。”
山本以最近以约508亿日元的价格售出的达芬奇的一幅油画为例，对艺术品的价值进行了如下解释。 “那幅画被保存了500年。508亿日元的价格相当于500年。它被保存了500年，现在还在这里，这真是一个奇迹。这就是它对人类的重要性。它被保留下来是因为它有价值。在换句话说，它代表“时间”。因此，如果同一时代的某样东西在战争中被毁掉，其他东西的价值就会上升。 “时间意味着东西会分解，所以剩下的东西的价值自然会增加。”
作为一名艺术品经销商，山本表示，他不会仅仅因为作品美丽就向顾客推荐作品。 “美不美是一个品味的问题。我个人不认为艺术作品是一种爱好。美不美的主观性是留给观众的，这不是我能强加的。” 。 “美丽”这个词是由两种不同的语言组成的。山本先生解释说，这既“不寻常”又“怀旧”。 “当弗朗索瓦一世国王第一次看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，他一定认为它很罕见。但随着时间的推移，他一定对它感到怀念，当2年后，他的怀念会加倍”生命中第一次遇到的一切都是“不寻常的”，但随着年龄的增长，它会变得“怀旧”。这就是“美丽”的想法开始的时候，如果你。对稀有的事物没有好奇心，你就不会怀旧，你就不会建立起自己内在的美的价值。”山本先生开玩笑说，如果我们这样做生意，我们的作品就会卖出去（笑），但当他这样解释艺术的价值时，困惑的迷雾就消散了。用简单的语言表达价值观并进行交流。这可能是画廊的作用，也是艺术品经销商的才能。
除了在画廊的工作外，山本先生还参与了各种项目，包括由艺术学院学生设计商店橱窗展示的“银座空间设计竞赛”，以及“Gincha-kai” ”它汇集了茶道和煎茶道的五个流派。 “我之所以如此积极地做这样的事情，是因为我想让尽可能多的人了解艺术的乐趣和沟通能力。我个人觉得，我也想把我的资产传递给年轻人。我20多岁时从前辈那里学到的东西对我来说已经成为一笔巨大的财富。我已经快70岁了，我想将从前辈那里学到的重要东西传递给下一代。单词。'
500年后我们能为日本人留下什么样的财富？
山本先生表示，他现在最感兴趣的是2020年后的日本政治经济和社会。他说，从现在开始，我们别无选择，只能从资本主义社会过渡到财产社会。
“美第奇家族在500年前创立了一家银行，设计了我们今天使用的复式记账系统，用他们赚到的钱建造了佛罗伦萨，并诞生了米开朗基罗和达芬奇这样的天才，所以，我们能留下一些东西吗？ 500年后会被日本人吃掉吗？现在经济增长已经结束，资本主义的终结在望，世界正在关闭，我们应该留下什么资产？我一直在思考这个问题。 '
他还提到税收改革是他当前的举措之一。山本先生还担任全国艺术品经销商联合会的执行董事，他希望建立一个税收制度，创造一个商品流通的社会结构，允许价值数十万亿日元的艺术品在日本流通今后，我愿与文化厅一起向财务省请愿。
山本先生最近出版了《收藏与资本主义》一书，在书中他与经济学家水野一夫进行了对话。通过结合经济和艺术的视角，内容独特且有吸引力，让我们看到了一个从未见过的世界。 “我觉得今天的日本人已经失去了思考的兴趣。如果我们能够再次认识到思考是多么有趣，我们的生活将会变得更加丰富，这就是为什么问题是你失去了能够确认自己是谁的人。所以，如果他们能够得到他们认为‘美丽’的东西，我认为这也是一种富裕。”
乍一看，艺术和经济似乎相距甚远。山本先生大概是这个世界上唯一能够在两者之间来回穿梭并呈现出有趣体验的艺术品经销商了。
*本文所包含的内容和信息截至发布时。
山本丰通
日本第一家当代艺术画廊东京画廊创始人山本隆的长子。
武藏野美术大学艺术设计学部建筑系毕业后，曾担任众议院议员村山龙夫的秘书，1981年加入东京画廊，2000年起担任东京画廊代表。全银座协会活动委员会委员。东京艺术博览会高级顾问。日本当代艺术经销商协会理事。武藏野美术大学艺术文化系特聘讲师。
除了参加世界各地的艺术博览会以及展览和城市规划咨询之外，他还积极参与许多项目，包括日本古典表达的挖掘和重新发现以及银座的开发。
此外，他还积极致力于振兴艺术的广泛领域，例如培养年轻艺术家以及在大学和研讨会上为学生授课。
他的著作包括《艺术预测资本主义的未来》（PHP Shinsho）和《收藏与资本主义》（角川新书）
岛村澪采访 木原 Mime 文字
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