继承家业的时候，
我就想只用天然染料来染色
吉冈幸雄在42岁的时候继承了祖传的染织工房，自此以后坚持只用天然染料来再现日本的色彩。2016年，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（以下称为V＆A）的永久藏品中，就包括了染司吉冈出品的“日本之色——70色”。在继承江户时代以来代代相传的祖业以前，吉冈是一名编辑。
染司吉冈的工房位于宇治川河畔。
“我大学毕业后做了编辑，一直极力逃避继承家业。进入美术出版社工作后，去美术馆成了我工作的一部分。V＆A博物馆里设有研究室，其中存放的布料多达1,000幅，它们被镶嵌在画框般的框架中。我发现年代久远的布料要看起来鲜艳得多，就想为何旧的布料反而更好呢。原因在于1800年代工业革命后化学染料的流行。我从事染色业已有30年，还是觉得植物染的颜色最美。”
染色用的是工房的井水。因含铁极少，使得染出的颜色富有透明感。
日本的色彩鲜艳绚烂，
并非仅具侘寂之美
染司吉冈的披肩。
吉冈的工房位于京都市伏见区。宇治川从身边流过，附近就是以酒闻名的伏见。“我们工房的特征在于水，从100米深处汲取的水。月桂冠、黄樱等酿酒作坊就在附近，但还是我们的水最好（笑）。”
工房内部。
正是得益于让吉冈如此自豪的井水，染出来的颜色具有透明感，鲜艳绚丽。“大约自飞鸟时代以来，日本人就看重衣服的颜色。为了能染成各种颜色，不惜从海外购置材料。有一种树叫苏木。使用这种树的心材可以染出鲜红色。但因为它是热带植物，只能从国外输入。所谓日本的色彩，是指日本人制出的色彩，而不限于只用日本国内的材料染出的颜色。”
正在煎茜草，以制作染料。
证据可以在奈良正仓院中找到。在这里，连当时用于染织的材料都有保存。“我们也真想去正仓院，取来苏木染色。”像吉冈所说的，正仓院里，连附属的写着苏木的牌子都还好好保存着。用苏木的木材加工制作的工艺品也保存至今。“连染织材料都保存的仓库，在其他国家是找不到的。”因此吉冈每年都会去正仓院展会，与年代久远的染织品面对面。
正在给薄钝色（日本古色）定色。通过加入铁来显色、定色。
走入工房，看到的是被染色匠人们染上了各种颜色的和服布料、木棉布、手帕、和纸等等物品。一旁，一口煮着植物模样东西的锅正在滋滋沸腾。一打听，说是一种叫做茜草的植物，可以用它染出红色。
装着蓝汁的蓝瓮。气温超过20度的时候，蓝汁开始活跃。
“光看植物染色使用的材料，是想象不出染出的颜色的。染出好颜色需要技巧。首先要把颜色引出来，但若是不漂亮的颜色，那也是不行的。”
染成了蓝色的手帕。匠人的手也染上了蓝色。
在蓝瓮一侧，匠人数着秒数将手帕染上颜色。蓼蓝发酵后制成染料保存，之后与灰汁一起放入瓮中，加入糠发酵。这一过程称为“建蓝”。气温超过20度，就可以染色了。
蓝色会随着染色时间的长短而变化。明治初期，初到日本的外国人看到蓝色的和服、帘布，惊艳于其美丽，将之称为“日本蓝”。
染色时间较短，可以染出淡蓝色。这一颜色被称为瓮覗。关于名字的由来，一说是因为布料仅窥蓝瓮一眼即出，另一说是因为窥视瓮中，映出的天空正是染出的淡蓝色。不管是何种由来，都可以体味出名字中所蕴涵的对色彩的热爱。日本古色的名字，体现出与自然的亲近。
工房庭院中蓼蓝的叶子。受损伤的部分会变为蓝色，可见叶中含有蓝色素。
吉冈幸雄 Sachio Yoshioka
1946年出生于京都府。早稻田大学毕业后在出版社工作。1988年继承家业，成为“染司吉冈”第五代接班人。“吉冈幸雄作品展——追寻失去的色彩”正在英国Ｖ＆Ａ博物馆展出（至2020年1月）。
https://www.sachio-yoshioka.com
撰文 Akiko Ishizuka
