没什么可担心的。
任何风格都可以自由自在，
根据你的心画一幅画

Mina Perhonen 将于 2020 年庆祝成立 25 周年。皆川认为，“生活因你必须做的事情而充实。你一生中做不到的事情应该传递给下一代。”皆川认为米娜·佩霍宁已经走了很长的路。

除了担任设计师、导演和经理之外，皆川还以个人身份为报纸剪裁连载小说，为杂志、图画书和各种展览创作产品。每天，我都做很多我认为一个人无法完成的工作。 “我的桌子上都是当时需要做的工作，比如未完成的设计、纺织品的草图、报纸的图纸，我都同时完成。我考虑效率，动动手，不要犹豫，我会从我没有任何疑问的事情开始，因为有截止日期，所以我会妥善完成它，”他轻描淡写地说。

虽然他喜欢画画，但他从未专业学过，他说这是一件很棒的事情。 “在我创立自己的品牌之前，我对自己的绘画没有欣赏力，所以我可以自由地画任何我想要的东西。我画任何我想要的风格和线条，跟随我的内心和感受，如果你能接受，我会很高兴。 ”

将挑战视为祝福，
一点点解决然后继续

到目前为止，发展轨迹是否顺利？ “尽管事情进展不顺利，但事情进展顺利。我仍然每天都在思考如何做得更好。存在问题，我被赋予解决这些问题的任务。对此我很感激。”在他轻松、畅快的言语背后，是一种正直的感觉和一种清爽的精神，来自于他的稳健和非凡的努力。

让它继续吧。这一想法的背后是对时尚消费体系的强烈抵制。 “通过继续下去，我想摆脱时尚是可以做的事情，就像水一样的感觉。当我决定永远继续时尚时，这是一个重要的因素，这是我思考了很长时间的结果。如果我不能做某事，我可以把它留给下一个人。”这种态度也造就了我们乐于接受修理和改造的制度，因为我们希望20年前购买的衣服能够长期使用。

要想长久持续下去，最重要的是信任。 “工作时，除了经济上的考虑之外，重要的是来自多种方式的信任感。我觉得这就是工作带来的巨大快乐。”工厂、消费者和创造者之间。无数人之间建立的信任和纽带据说是日常生活的目的和解决问题的关键。

皆川当时所做的就是创立一个品牌，与服装工厂建立良好的关系，并建立从面料到设计和制作衣服的流程和结构。并且，这个世界还发展出多种制作方法，进入了发酵状态。 “现在，发酵已经进行了一些，它暴露在空气中，正在积极地移动。我相信，衰老就在我的生命中。”

从25岁起。
在展览“继续”
我想传达什么

继续做同样的事情。在时间和过程上持续的“延续”有多种形式。为什么还要继续？延续而不是独立能创造出什么样的意义？这就是我们在这次展览中所展示的。还有一个展览，顾客将描述他们对衣服的感受和记忆的文字托付给米娜的衣服。 “这是一个关于衣服的物质性所创造的记忆的展览。我的思想变成了物质性，变成了各种各样的人的记忆、记忆和情感。那一刻，我意识到这个循环就是‘制造’的本质。”马苏”。

消费没有意义。创造结合记忆和情感的东西成为创造者和接受者生活的乐趣。为了让您感受到这一点，展品也充满了米娜风格。当我创造东西的时候我会得到最大的乐趣，所以工作、休闲和放松都有同样的意义。事物都是从日常生活中创造出来的，所以我不认为工作和生活是分开的。未来你想实现什么目标？ “这是关于传承给下一个人的问题。有些人的想法与我不同，但我希望下一代员工尽最大努力深化自己的想法。”

我相信，工作出色的人的工作类似于“祈祷”。真诚地快乐和感激一切生命都活着，包括自己和他人，谦虚，永远为自己努力，并产生丰富的成果。我们在结果中发现了美丽和价值，并深受鼓舞。米纳佩霍宁能长期这样下去，真是一件巨大的快乐和幸福的事。

持续一生。点击此处查看皆川晃的旅程（第 1 部分）

（敬称略）

皆川明
1967年出生于东京。 1995年，她创立了自己的时装品牌“minä”（2003年起为minä perhonen）。他以创造不会随着时间的流逝而褪色的设计为目标，继续使用具有原创想象力的面料来创作服装，同时还将他的活动范围扩展到室内面料、家具、陶瓷和其他与日常生活密切相关的设计。他还为丹麦的 Kvadrat 和瑞典的 KLIPPAN 等纺织品牌提供设计，并为报纸和杂志提供插图。
米娜·佩尔霍宁
https://www.mina-perhonen.jp/

◆“米娜·佩霍宁/皆川明续”展览
东京都现代美术馆
东京都江东区三次4-1-1
2019年11月16天（星期六）至2020年2月16天（星期日）
10:00-18:00（展览室截止闭馆前30分钟）
月曜日休館（2020年1月13日は開館、12月28日－2020年1月1日、1月14日は休館）
一般 1,500 日元 / 大学生、职业学校学生、65 岁以上 1,000 日元 / 中学生、高中生 600 日元 / 小学生以下免费
官方网站
https://mina-tsuzuku.jp/