京都市立京瓷美术馆的《杉本博司琉璃净土》一直营业到10月4日。从京都这个与佛教有着深厚渊源的城市来说，以暧昧的方式表达的“琉璃净土”是什么呢？现在，我想回顾一下我对杉本博司的采访。

平安人想象着净土会是什么样子。
杉本也在展会上展示了它。

京都市立京瓷美术馆现在的本馆是1933年为纪念昭和天皇即位而建造的皇冠式建筑，当时名为“大丽纪念京都美术馆”。战后，本馆及整个场地曾一度被驻扎的日军征用，但于1952年解除征用，并更名为京都市立美术馆。这次重建包括对主楼进行大规模翻修，并建造一座新的展览大楼“东山立方”以展示当代艺术，并于 2020 年 XNUMX 月重新开放。它由建筑师青木淳和西泽哲夫共同设计。

东山立方的第一个展览是京都市立京瓷美术馆的开馆纪念展“杉本博司：天青石净土”。说到杉本博司，1970自20世纪90年代以来，他以其使用大画幅相机、彻底的概念和先进技术的摄影作品赢得了国际赞誉。2000自2011年以来，他的多元化活动日益受到关注，包括建筑、三维作品、舞台制作、写作和园林创作。另一方面，收集和研究古物史料一直是一个长期的主题。

杉本1948年出生于东京，自1970年以来一直定居美国，但曾一度在纽约苏豪区经营古董艺术品经销商，并经常访问京都，这对他产生了相当大的影响。 。还有在京都拍摄和制作的作品。

虽然杉本曾多次在国内外著名博物馆举办过展览，但这将是他在京都公立博物馆的首次大型个展。虽然杉本在欧美举办过多次展览，但在京都冈崎这个博物馆本身历史悠久的地方，他的展览设计背后似乎有着特殊的感受和思考。

“当我收到这个展览时，我想起了多年前我从法胜寺买来的一块屋顶瓦片的碎片。”

杉本一边说着，一边给我看了平安时代的巴瓦（屋檐瓦）的碎片。

回想和平年代
创建一座想象中的寺庙的想法是什么？

“现在的京都市立京瓷美术馆周边、附近的京都市动物园、冈崎公园等地区，曾经有应白河天皇退位要求而修建的法胜寺、尊胜寺、西胜寺、圆照寺等。寺院、正胜寺、圆胜寺相继建成，这些都是永政时代的大型工程，有时统称为六胜寺。”

尽管这个时代的名称是“平安”，但那是一个瘟疫和战争持续不断的“动乱”时期。杉本想到的是白河天皇（1053年-1129年）和宝胜寺。此外，据说宝胜寺还有一座高81米的八角九层宝塔。当你听说东寺现存的五层塔高 55 米时，你很难相信还有一座比它高 1.5 倍的塔，但它一定非常壮观，这也体现了佛法的力量。退休的皇帝对了。

“当我想到在冈崎一角的博物馆举办展览时，我想到了在展览室内建造一座想象中的寺庙。基于此，我划分了空间”，我决定画一条​​流线，根据某个主题来展示我的作品和迄今为止收集到的古物。”

进入会场后，映入眼帘的是一尊平安时代制作的直径约20厘米的小悬佛。这是药师如来的雕像，脸庞肥硕，手里拿着药罐。继续往前走，最终会来到一条长长的走廊。展览的最后，有一件名为天青石盒子（无色）的作品，它是由透明光学玻璃破碎后放入平板玻璃制成的盒子中制成的，背后有光源。据说，破碎的玻璃是杉本制作玻璃作品过程中产生的碎片和废料。

“在通往天青石盒子的长走廊里，我们放置了13座光学玻璃五环塔，均匀分布。·风和天空”通过将每个形状托付给每个形状来表达，并垂直分层。我用光学玻璃作为材料来设计它，代表“水”的部分现在是“海景”。每个海洋都是不同的。我从世界各地拍摄的海洋都收集在这里。”

这可以看作是对观世音菩萨信仰的隐喻，按照佛教教义，观世音菩萨能看到整个世界。

来自单色的海
到棱镜形成的色彩海洋

沿着路线继续前行，接下来的广阔空间充满了色彩。看到透明的玻璃奥林匹克塔和那里出现的单色海洋后，我对跳入眼中的强烈色彩感到有点困惑。阳光穿过光学玻璃棱镜并分离成各种颜色。这组作品抓住了这一点。鲜艳的色彩和色彩之间微妙的渐变。这里有一些颜色是油画、矿物颜料或普通照片无法表达的。

利用棱镜发现光谱学的人是艾萨克·牛顿（Isaac Newton，1642 – 1727），一位英国物理学家，奠定了现代物理学的基础，1666年，欧洲受到瘟疫的威胁，牛顿回到了欧洲。他回到家乡伍尔索普继续他的研究，他的一些最重要的发现和想法，比如万有引力的发现，就是在这个时候做出的，光学研究就是其中之一。”

除了这个展览之外，还有杉本拥有的艾萨克·牛顿的《OPTICKS》第一版。显然，他是前段时间在拍卖会上偶然发现的，并买下了它。

“我将这一系列色彩作品命名为OPTICKS，这当然是对牛顿书名的致敬，向他的成就致敬，我将展览空间命名为‘牛顿陵墓’。这意味着想象中的‘ “寺庙”不仅供奉着佛陀，还供奉着科学史上的巨人。”

穿过杉本作品中罕见的彩色作品《OPTICKS》的房间后，单色的世界再次展开。莲华院正殿（三十三间堂）的仙台佛像和中殿像的拍摄地“佛海”房间将会出现。

“三十三间堂是由后白河天皇（1127 – 1192）提议，平清盛（1118 – 1181）资助修建的。它于1165年竣工。佛的脸面向日出的方向，所以当太阳升起，佛的脸一下子放光了。为了捕捉这一刻，我开始在清晨捕捉这一刻，从日出开始，直到阳光被建筑物的屋檐挡住为止。将千尊立佛拍摄成48张照片，历时数天拍摄，试图通过照片尽可能多地传达后白河天皇的意图。可以清楚地看到背景中排列的图像，并且不会相互重叠。”

这个房间里排列着三十三间堂佛的巨型版画，也是一个壮观的景象。

``隔壁房间还挂着药师佛挂佛，古老的玻璃摆件，还有马塞尔·杜尚的作品《新娘，被她的单身汉们剥光了衣服》（我们把物体（俗称大玻璃）拍下来，做成小印刷品，并展出夹在玻璃之间的“木盒”等物品。

这里还展出了几件玻璃茶碗，其中包括产自威尼斯穆拉诺岛的白天青石玻璃茶碗。其中之一“玻璃碗喷泉”是对杜尚的“喷泉”的致敬。它包含杉本典型的思想和智慧，杉本自称杜尚派。我想让你想象一下它的形状。

现在，这座由杉本构想的寺庙是根据东方琉璃子净土的哲学而设计的。展览名称中的“琉璃”指的是青金石，一种半宝石，也是佛教景泰蓝珠宝之一。换句话说，深蓝色的颜色名称。它也是玻璃的旧名称。在佛教中，“净土”一词是指诸佛菩萨居住的净土，没有一切尘世的欲望和杂质。随着西方阿弥陀如来净土信仰的盛行，药师如来的净土净琉璃世界被称为东方净土。

药师如来在关键时刻出现。我也感受到了观世音菩萨的存在，他俯视着世界。千佛身被清晨的阳光照耀着，让我们看到这就是净土。或者也许他们正在用玻璃建造一座奥林匹克塔。它展示了古老的玻璃装饰品，甚至向现代艺术创始人马塞尔·杜尚的玻璃作品表示敬意。神社建筑物的地板上也使用光学玻璃。最重要的是，他在博物馆花园的池塘上方安装了一个玻璃茶室。这些都是杉本的梦想，他试图在这个世界上创造一个超越宗教和科学等人类智慧的净土，更进一步，这也是退休天皇希望再次为自己的骄傲感到自豪的梦想。来生的繁荣让你觉得这是一个关于烹饪的梦想。

杉本博司的茶室之旅（第 1 部分）

（敬称略）

杉本博司

1948年出生。 1970年移居美国后，自1974年起，他在纽约和日本之间旅行，继续创作。代表作品有《海景》、《剧场》系列。 2008年开设了建筑设计事务所“新材料研究所”，2017年开设了文化设施“小田原文化财团江之浦气象站”。由他创作方向和空间的《鹰之井》将于 2019 年秋季在巴黎歌剧院上演。他的著作包括《莫斯·柴尔德》、《根纳佐》和《艺术的起源》。曾获得2001年哈苏国际摄影奖、2009年高松王子纪念世界文化奖（绘画类）、2010年秋季紫丝带奖章、2013年法国艺术与文学军官勋章。 2017年被评为文化功臣。作为2020年完成大规模整修的京都京瓷美术馆的开馆仪式，《杉本博司的琉璃净土》将持续至10月4日（周日）。 《江浦奇谈》预定于2020年10月上映。

◆《杉本博志琉璃净土》/已完结

在京都京瓷美术馆举办至 10 月 4 日。即使在展览结束后，蒙乔安玻璃茶室仍将向公众开放至 2021 年 1 月 31 日。

京都市左京区冈崎园胜寺町 124

075-771-4334（受付時間／10:00～18:00 12月28日～1月2日を除く）