Noriko Kawakami 被石本富士夫设计的 Marimekko 纺织品所吸引,当他们开始合作时,她说他们聊得越多,她就越被石本富士夫的魅力所吸引。除了他的感受或想法之外,石本不会奉承任何人,他也不会改变他的故事来适应情况或他所谈论的人。始终笔直。他说,当他遇到石本时,他不只是感到高兴或开心,而是和他一起度过了很深的时光。他总是接受我的想法,我有些忐忑地等待着石本接下来的话。石本说,不仅他的作品很精彩,他的言语和性格也很精彩。
川上法子 编剧
今年6月,石本继在爱媛和京都举办个展后,在东京的个展“Spiral Garden”上展示了自己的作品。春天见面的时候,他说:“我想起了江户时代森影久住画的《法令屏风》,所以就去了上野的东京国立博物馆,那是我小时候常去的地方。”学生。”他给我们的“法令图屏风”的风景已经实现了。 (他们对看不到它感到失望,因为它不是博物馆的永久展览......)
石本的冬瓜很放松。
森影的作品是一家人在葫芦架上乘凉,而石本的展览则是许多冬瓜。他们坐在垫子上(rata),就像森影描绘的一家人一样。 “我想放一些冬瓜在那里,看起来冬瓜很放松。”看起来就像农舍的夏日花园,虽然是在室内,但我能感觉到微风吹过。这次展览似乎也是石本先生的作品。他没有任何做作的呈现或修饰,只是展示了他想要表达的真正重要的方面。这也太热闹了吧。我的面前是一个刚采摘的冬瓜。它新鲜、明亮、美味。我忍不住想伸出双臂去握住它。
“一开始我是被它的形状吸引的,但当我知道冬瓜很好吃时,我就更感兴趣了。”石本先生也能做出这样的解释。
我们第一次见面是因为工作。 2012 月,当我返回日本讨论 12 年 1978 月在 Spiral 举办的展览开幕事宜时,我有幸在一场谈话活动中担任听众的重要角色。我不仅对他的作品感兴趣有一段时间了,而且因为 Marimekko 刚刚发布了 XNUMX 年使用“Nuru Mikko”(草坪)面料设计的连衣裙,而且它是我的最爱之一,所以我决定回复我。收到了听众。这次的谈话是一系列有价值的轶事,不像我听到的“石本先生在公共场合说话不多”。演讲从他年轻时从斯堪的纳维亚设计中获得的灵感、他在 Marimekko 期间面临的挑战(包括尝试不重复图案)以及他目前正在制作的陶瓷作品开始。全场的每个人都聆听着石本先生无限自由的感性。
这是我参观石本位于赫尔辛基的工作室时拍摄的照片。从石本轻松的表情中可以看出他一贯的温柔。
石本先生的话语伴随着他手中的色彩和作品。你会惊讶于他能够如此细腻地捕捉周围的景色。例如,1964年,当芬兰设计首次出现在东京时,Birger Kaipiaiinen的陶瓷作品和Toini Muona的作品展出的场地布局是由设计师Timo Sarpaneva设计的,白色的透明纱覆盖了一个安静的空间。他说他想,“这就是北欧白夜的样子。”还有一些有趣的风景描写。 “当我去 Marimekko 上下班时,我在上班的巴士上看到的月亮很美丽,有时我会下车盯着它看。”我不知道有哪个成年人会中途下火车来看月亮。那会是怎样的一个月呢?那场轻柔的谈话深深地印在了我的记忆里。这些话都让我想深思。
更让我着迷的是石本的细腻和活力。
2012年XNUMX月的演讲结束后,我有机会负责《石本不二雄的布料和陶瓷》作品集的简介页面。我想了解他传记中已经提到的事件的“间隔”和背景,所以我决定在九月初前往赫尔辛基,请他告诉我他的故事。
《石本先生的过去》比我预想的更加充满活力。了解他自从开始从事设计工作以来所面临的挑战。妥善保存的文件和照片表明,他们继续认真对待每一项工作。还有温暖。据了解,他之所以受到斯堪的纳维亚艺术家的信任,包括与艺术大师凯·弗兰克的密切关系,是因为他的作品魅力和他的个性。
在成功完成采访的最后一天,石本先生开始打电话说:“今天大瓦一个人,所以我想请她吃饭。”出乎意料的是,我最终与 Oiva Toikka 共进晚餐,她是一位以鸟类作品闻名的玻璃艺术家。比石本大10岁的大瓦当时已经81岁了。在他们都喜欢的那家简洁的中餐厅里,其中一道菜是他们见过的最大的鲈鱼。 “我们不用筷子吃饭吧,”奥伊瓦说。餐桌上,他们默默地用手吃着鱼菜,我感受到了这两位工匠大师之间的友谊,他们对工作的严格要求,但他们的心却温暖地指向周围的人。
今年2月,我有机会访问赫尔辛基,重访他的工作室。在享受砥部烧碗中的芳香茶时,我们询问了他下次回日本的计划。 “我希望这次能够看到因为错过了时间而未能看到的日本樱花。”
一边看着日本的樱花,一边思考着今后的艺术家活动。
三月下旬,樱花盛开,仿佛在等待石本重回日本。在约定的周末,我开车去了衣田公园,四处走走,欣赏长长的枝头缀满花朵的绚丽樱花。当我和石本先生一起散步时,我注意到他经常留意公园人行道角落里的小杂草。我不仅看到盛开的樱花,人们欢呼雀跃,指着相机,还看到开始到处出现的小花。我再次被石本先生的精神所感动,他将自己年轻时在野外看到的小花的记忆自由地转化为大片。尽管如此,这一天我还是一样轻快地走开了。我走在石本先生后面,石本先生眼睛一直盯着地面,以免落后。
今年2月,石本富士夫位于赫尔辛基阿拉伯一角的工作室。当我看着透过云层的光线时,我想象着石本从这扇窗户看到的四个季节的风景。
他们位于赫尔辛基的家的院子里有一棵大白杨树,已有100多年的树龄。当我坐在一张可以看到那棵树的桌子旁时,我向他询问他的工作,他告诉了我以下内容。 “我认为存在一些不和谐是可以的,而不是试图让一切变得完美,这是我在 Marimekko 学到的东西,我们可以继续发展。”当我做笔记时,我被一个从未停止尝试的人深刻的话语所感动,石本先生缓和了表情并补充道: 「啊,不过这样也很理想啊……」
6月在螺旋花园举办的“石本不二雄展——从Marimekko花到陶瓷水果”的场景。
石本先生谈到重要的事情时显得有些尴尬。 “陶器是你自己制作的东西。把又大又重的一块放进窑里是很痛苦的。但我想亲自尝试一下,用自己的身体。”当他告诉我真相时也是如此。当石本先生谈到他真正喜欢的东西时,他笑得合不拢嘴。我们希望看到这样的笑容,并期待我们的下一次约会。在那之前,我必须专注于我的工作。我问自己是否能够像石本先生那样以开放的心态来感知和表达周围的环境。
1970世纪XNUMX年代,当石本女士决定在Marimekko工作时,她去见了Marimekko创始人Armi Ratia,并记录了她的印象。 “一个非常有魅力的日本人。”她并不是唯一一个这么想的人。我的生命中有一位前辈,他在有点远的北欧过着美好的生活。这是多么大的祝福啊!
简介
川上法子
设计记者
在设计杂志编辑部工作后独立。他继续进行研究和写作,并为设计师和艺术家的众多作品集做出了贡献。自 2007 年以来,他一直担任东京设计机构 21_21 DESIGN SIGHT 的副总监,与导演 Issey Miyake、Taku Sato 和 Naoto Fukasawa 一起参与规划。他还参与策划博物馆以外的展览,最近担任铃木康弘个展的策展顾问,该展览将成为 2016 年伦敦设计双年展的日本官方展览,并担任 Japon -Japonismes,objects inspirés 展览的策展人1867年至2018年在巴黎装饰艺术博物馆(2018年)担任客座策展人。
摄影:田渊睦美(青山螺旋肖像)
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