年轻陶艺家河井一美的手工作品，传递着她双手的温暖，闪耀着她独特的感性。工作室位于冈山县的一座偏远山区。在这座有140年历史的传统茅草屋里，他用每天收集的柴火来点燃浴缸，并用灰烬制成釉料用于装饰。他的作品运用了从大自然中汲取的灵感和教训。

川井和美 编剧

“体验、学习中国茶”
闪闪发光
从茶杯底部反射回来的光射到你的额头上
气味是大脑
送到每一个角落
当你把它送到嘴里时，它变得完全透明。
感觉就像是陷进去然后消失
好像与那个不同
幸福的味道像波浪一样冲刷着我。”

大约五年前，我受邀去台湾举办一个展览，这让我开始研究中国茶具。我第一次见到小满教授是在他在台北一家酒店举办的群展上。联系我们的是和纸工匠波多野渡。我知道中国茶界追求香气和滋味的细腻，茶师对茶具的要求也很高，但由于我的知识和技能的缺乏，我的茶具一直不受约束。然而老师张开双臂接受了我的新设备，甚至很享受它，很快就掌握了。

“科曼先生茶会的座位是
就像看舞台一样
容器变成铸件
用美丽的手势操纵
欣赏的同时
倒入一个小杯子里
茶汤浓浓甘甜
带着微笑传递。”

那茶多香啊。这是一个令人着迷的时刻。去年2月，京都松鹤开张，我开始在那里上课。我想更多地了解茶，享受它作为制作茶具的参考，但更重要的是，我想更多地体验老师的世界。我们所有的茶都是在不使用农药或化肥的情况下制作的。有时甚至是野生树木。它的强大之处在于它能自行吸收地球的能量并将其储存在那里。茶走过的漫漫长路，茶农和茶师参与泡茶，尊重自然。上课时，我强烈地感受到老师慷慨地传达信息的真诚愿望。

学生每月一次在京都收到一个主题并将其带回家。这不仅与茶有关，也与生活、工作有关。自从我开始独自住在山里的房子里已经三年了，除非进城，否则我从来没有见过任何人。令人惊讶的是，我从未感到孤独，而且我意识到我和他们处于同一水平，生活在很多生命的包围中，包括植物、动物和昆虫。我觉得那强烈的野性光芒，只有通过和谐才能成形和结果，就像从茶杯底部返回的光芒一样。

自从我开始住在这里，我就开始想用花园里的土壤和日常生活中的灰烬来覆盖我的陶器，即使只是一点点。我们希望承载并传递我们每天从大自然中获得和接受的快乐。

茶、食物、鲜花、土壤、灰烬……
它与一路来到这里的生活和事件产生共鸣。我希望这些船只能够为此带来祝福。科曼先生，茶和山里的生活给了我很多主题，我也从中收获了很多果实，才有了今天的我。尽管我躲在山里，但船只有时会跨越海洋和天空，种子有时会在远处发芽，对我微笑，我又被它们的喜悦所感动，我今天仍在制作陶器。

→下一个是久泽幸子（雕塑家）。
（敬称略）