构筑新创作平台的设计师――柳原照弘

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柳原照弘,连接人与人温暖的圈子

2019.12.27

构筑新创作平台的设计师――柳原照弘

设计师有各种各样的类型。这样不仅自己设计,还以独创的风格,创出新价值的新设计手法,将设计师与制作者,制作者与使用者联起来的跨界手法。没有人比柳原照弘更擅长了。迄今,他将日本家具品牌Karimoku的职人培养出来的技术,融合国内外的设计师的创新创意,建立了“KARIMOKU NEW STANDARD”、以新设计手法开创出有田烧的未来“1616/arita japan”“2016/ ”等持久品牌。他所重视的是人与人的连结。以他为主的有创意又温暖的人脉圈子就像水纹一样不断的延伸开。
话语:柳原照弘

2019年2月在东京日本桥浜町开业的HAMACHO HOTEL酒店。我们负责其中的一间房:TOKYO CRAFT ROOM的设计和创意方向。这里是一个新的制作平台,由优秀的日本创作者和国内外设计师合作。两者相遇后的作品,恒久地被陈设在这个房间里,继续被人们观赏与使用。

 

第一波完成置入这个房间的是,由荷兰的设计工作室DE INTUÏTIEFABRIEK和美浓加茂的木工艺家・川合优共同指导,与SOMA合作创作的橱柜。瑞典设计师也是陶艺家的Ingegerd Eva Maria Råman与有田烧的窑场“香兰社”合作制作的瓷器杯组。

DE INTUÏTIEFABRIEK与美浓加茂的木工艺家・川合优共同指导,与SOMA合作的橱柜(照片中央)。Photography by momoko Japan DE INTUÏTIEFABRIEK与美浓加茂的木工艺家・川合优共同指导,与SOMA合作的橱柜(照片中央)。Photography by momoko Japan

DE INTUÏTIEFABRIEK与美浓加茂的木工艺家・川合优共同指导,与SOMA合作的橱柜(照片中央)。Photography by momoko Japan

有田烧的窑场“香兰社”与Ingegerd Eva Maria Råman合作制作的瓷器杯组。 有田烧的窑场“香兰社”与Ingegerd Eva Maria Råman合作制作的瓷器杯组。

有田烧的窑场“香兰社”与Ingegerd Eva Maria Råman合作制作的瓷器杯组。


今秋,第二波完成的是,瑞典的建筑设计组合Claesson Koivisto Rune(CKR)和木材工艺品职人高桥雄二在广岛掌管的“家具工房Sasimonokagu takahashi”合作制作的桌子与长凳、凳子已完成。

 

我在制造领域上介绍的设计师基本上都是好友。我只会拜托那些我觉得可以信赖,不用言语也能沟通,能互相理解的人。如此次我邀请的CKR设计组合,我在2002年第一次到斯德哥尔摩家具博览会时,自他们看了我的展览后与我交流以来一直都维持很好的关系。Eero Koivisto也把我介绍给他担任设计总监的瑞典家具制造商OFFECCT。

 

我对CKR的印象,是在写真集上看到他们为Ingegerd Eva Maria Råman工作室制作的项目,觉得很好。他们的设计不仅仅是极简,而且具有日本式的细节感。无论与他们什么时候见面,他们都会说,“因为TERU(照弘)是个好设计师”,就将我介绍给不同的人。多亏了他们,我才得以在北欧有各种连结的关系。

柳原为瑞典家具制造商OFFECCT设计的沙发。 柳原为瑞典家具制造商OFFECCT设计的沙发。

柳原为瑞典家具制造商OFFECCT设计的沙发。


当时,我展出的作品都得到了很多反响,许多制造商都有兴趣。然而制造商OFFECCT说,“设计非常好,但我们不能商业化,因为我们不制作没有自身哲学的商品。”持续两年,他们一直观察我的设计,最后说“我们邀请你加入团队一起制作专案”。

 

他们对我说“从现在开始,我们将进入亚洲。作为第一个OFFECCT的日本设计师,希望你与我们共同成长。”我在自己担任创意总监的项目中,也想基于这种关系,与我觉得“可以与这个人合作”的人合作。如果我第一个合作的海外制造商不是OFFECCT,我可能走的是完全不同的一条道路。

米兰设计周发布的作品“KARIMOKU NEW STANDARD”的会场(2010年)。Photography by Shin Suzuki 米兰设计周发布的作品“KARIMOKU NEW STANDARD”的会场(2010年)。Photography by Shin Suzuki

米兰设计周发布的作品“KARIMOKU NEW STANDARD”的会场(2010年)。Photography by Shin Suzuki


如果我自己全部设计受请托的项目,财务上是一个大生意。但是如果我只是自己做,规模会有限。例如,在有田烧创业400年后的2016年,我们创立了全球化品牌“2016/ ”中,由16 家窑厂和商社以及来自世界上的 8 个国家16 组设计师合作,成为一个能跨越未来的专案。

2016年在米兰举办的有田烧的全球化品牌“2016/ ”首次亮相时的展览会场景观。Photography by Takumi Ota 2016年在米兰举办的有田烧的全球化品牌“2016/ ”首次亮相时的展览会场景观。Photography by Takumi Ota

2016年在米兰举办的有田烧的全球化品牌“2016/ ”首次亮相时的展览会场景观。Photography by Takumi Ota


我希望与曾经一起工作的人能长久的合作,不是只限当时。前面曾说到的Ingegerd Eva Maria Råman与Alvar Aalto(芬兰建筑师和设计师)都是的。许多人持续与同一制造商合作,这种想法在北欧很常见,我希望将来在日本能有更多这样的人。

 

此外,虽有些人对在传统工艺的产地进行新设计持批评态度,举有田烧为例,同样的设计风格持续约10年,最长也就50年。世界各地的人们通过荷兰东印度公司,寻找新的有田烧,对最先进的工业城充满期待。因次我给自己信心“我所做的实际上是保持传统”。今后我也仍然想在人与人的关系中尝试新事物。

(敬称略)

 

TOKYO CRAFT ROOM
www.tokyocraftroom.jp

*没有宾客住宿时,可以到接待处询问见学。

柳原照弘  Teruhiro Yanagihara 柳原照弘  Teruhiro Yanagihara

Profile

柳原照弘  Teruhiro Yanagihara

设计师

1976年出生,设计师。2002年设立自己的工作室。以设计“设计工作的情景”概念,经手许多跨越国界与类型的项目。提供OFFECCT(瑞典)、PALLUCCO(义大利)Kvadrat(丹麦)、Skagerk(丹麦)、SERGIO ROSSI(义大利)等海外品牌的设计。作为创意总监,参与成立KARIMOKU NEW STANDARD 、1616/ arita japan、佐贺县与荷兰共同的项目2016/ 等国际品牌。THREE、FIVEISM by THREE、JINS、竹尾淀屋桥见本帖等店铺设计。

作品收藏于法国国立造形艺术中心(CNAP)、Stedelijk Museum Amsterdam(阿姆斯特丹新市立博物馆)等,共同著作书“Real Anonymous Design”(学艺出版社)、“零年代11人的设计作法”(六耀社)等。

http://teruhiroyanagihara.jp/

 

Photography by Yoshiaki Tsutsui
Text by Shiyo Yamashita

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