“水花园与桑” - 走向土壤的本质 -
近藤贵宏 编剧
秋季之夜的“水庭与桑”艺术活动在晚上开始,伴随着安田升的舞蹈和吟唱,当水庭中安装的桑(Utsuwa)点燃火时,创造了一个神奇的时刻。体验空间的方式。然后,以土为媒介的水与火的融合,悄无声息地沉入了水花园的黑暗之中。这个45分钟的艺术装置凝聚了一年的准备和制作,令人难忘。
去年,我在东京画廊举办的一场题为“湮灭”的二人展上,与一柳启和我时隔多年再次见到了北山瞳。伴随着一柳先生的音乐,内容描绘了我制作的陶器如何因水而倒塌,这是一次探索音乐中的空间性(即时间艺术)和艺术中的时间性(即空间艺术)的展览。 。北山先生一定是在作品中看到了一些让他产生共鸣的东西,之后他被邀请在水花园举办一场艺术活动。
“水花园与桑”艺术之夜活动/装置。在2019年10月举行的“Yama no Schule”活动中,能剧演员安田登晚上在水花园里表演了舞蹈。为此,近藤的作品(大仓寂堂水马场)被点亮。
然后,当我访问那须并看到石上纯也的水上花园时,我觉得最好不要在这里做任何事情。无论是谁创作的作品,都会破坏这个水上花园的空间平衡和精神。然而,根据我之前“以土为媒介,从火中引出水”的概念,我能够想象出水花园中火的关键词。而在夜晚的水上花园里,作品几乎是看不见的。我想我可以避免破坏水上花园的平衡。那么,之后你会创作什么样的作品呢?这是一个反复试验的过程,但我决定在我一直涉足的东北地区创作我的作品。
釉面龟裂如蛇鳞,闪烁着蓝黑色的光芒。大仓寂堂窑奇碗。 2019 年生产。在画廊展出。
摄影:池田雄一
通常,在京都的工作室,我主要使用九州天草的瓷土来创作作品。他将粘土混合成他想要表达的作品,通过快递订购,成型,然后在计算机控制的电窑中烧制。另一方面,我在七宿町有另一个工作室,位于穿过东北藏王山山麓的老路上。大约20年前,我在一所寄宿高中内建了一座登山窑。与此同时,他在身后的山里发现了可以用来制陶的粘土,从此每年夏天他都会举办工作坊。他们从山上挖出原始土壤,用稀疏的红松木在爬窑中烧制,从事陶器的生产。从某种意义上说,它与京都的生产过程相反,但对我来说,这两种极性是思考陶瓷艺术时的重要元素。
札铜的铁成分会转变为釉料并变成银色。大仓山札铜碗。 2019 年生产。在画廊展出。
摄影:池田雄一
这次,我遇到了东北的土壤,我认为东北的土壤是最适合艺术生境概念和水花园的。这是丸森大仓山伊达坎穆里石的风化红土(Jakudo)。枣石是野口勇晚年最喜欢的石头,以其生锈的石头表面与黑色抛光表面形成鲜明对比的雕塑而闻名。我听山田义介代表说,大仓山在2000万年前曾两次沉入大海。看到红色粘土中出现圆形的石头,真是一种奇怪的景象。虽然石头很美妙,但我被石头中被侵蚀和风化的红粘土所吸引,所以我开始创作作品。从那时起,每次我制作原型时,粘土都会呈现出各种各样的表现形式,无论是形式还是釉料,都为我提供了灵感。
伊达关石和札库大仓山的风景。
摄影:桥野功
对我来说,土的材质是我表达的核心,但我是否应该控制它?我觉得用心创作、机缘巧合、材料原样利用,既是陶艺的魅力,也是挑战。我觉得 Jakudo 指导并引导我完成有关粘土建模问题和真实本质和核心的工作。目前,他正在Art Biotope新建的空间中创作Jakudo陶瓷墙。
简介
近藤贵宏
陶瓷艺术家
1958年出生于京都市东山区清水市。学生时代,他是一名乒乓球运动员,曾获得日本高中和大学冠军,并代表日本参加国际比赛。在京都市工业研究所完成培训后,他在父亲近藤忠(陶艺家)的工作室接受培训。 2002-2003年为文化厅派遣海外见习艺术家,并于爱丁堡艺术大学完成硕士课程(英格利斯·艾伦大师奖获得者)。最近的个展包括濑户内市美术馆(冈山)、Joan B. Mervis 画廊(纽约)和柿馆/京都当代艺术博物馆(京都)。许多公共收藏包括大都会艺术博物馆、苏格兰国家博物馆和吉美博物馆。
摄影:Kimu Sazi
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