名为“工艺十字路口”的展览正在银座和光市的 Seiko House Hall 举办。空间里排列着四位活跃在玻璃、雾金、金属制品和漆器领域的工艺艺术家的作品，每件作品都充满了能量。我们将传达对展览的印象，包括对那些继续用自己的材料进行真诚创作的艺术家的采访。
蓝色和金色的柔和线条为无限柔软的乳白色玻璃着色──Part de Verre Satoshi Ishida──
乳白色的质地，清爽又温暖，有点怀旧的色彩。当你看到石田聪的作品时，首先映入眼帘的就是它柔和的乳白色。 “Parde de Vert”玻璃技术与传统的玻璃形象截然不同，具有坚硬的透明度。据说它起源于古代美索不达米亚。
乳白色的斗篷上画有金色或蓝色的直线或优美的曲线，图案在乳白色的背景下显得更加鲜明。
“这次，除了熟悉的竹篮和香容器的形状外，我还尝试了传统 pât de verre 中不常见的尖锐、类似物体的形状。
我相信，当曾经平坦的东西变得三维并添加图案时，工艺品就被创造出来了。因此，我思考了很多如何将图案放入这些多面体中。
另外，在未来，我想了解陶器的“模具”，并将这些知识应用到我的 pate de verre 中。”
铸造玻璃盒《光，在回忆I》11.0×18.2×11.8cm ©野村智也
蓝色和金色的线看起来是相同粗细的直线，但根据绘制位置和表面角度的不同，粗细略有不同。这些差异通过多面体创建了复杂的表达式。
近年来，石田的作品越来越多地采用明亮的钴蓝色线条。
“一有空闲，我就会出国，特别是中亚和中东。在那里，我遇到了深蓝色的天空和伊斯兰建筑中常见的蓝色瓷砖，我可能受到了这些东西的影响。”
石田先生的作品因其柔和的特点而一直被称为“日本的Pat de Verre”。从“日本人”的角度来看，我们已经开始了迈向更高高度的旅程。
超细金箔粘贴而成的可爱无限的宇宙──切金智子绘里──
如果你不靠近作品仔细观察，图案有时看起来就像金色的薄雾。然而，如果你仔细观察，你会看到由超细金色线条创造出的美丽图案。
金线是用竹剑从多层金箔上切出的，厚度约为0.1毫米。比头发还细。 Kirikane 是一种通过将这些线条与胶水和布海藻的粘合剂混合物粘贴在一起的艰巨过程而制成的工艺品。
绘里智子的母亲绘里纱代子是一位著名的雾金专家，也是重要无形文化财产（人间国宝）的拥有者。
惠里从小看着母亲工作长大，她的工作自然带有母亲工作的痕迹。
然而，本次展览也面临着新的挑战。这是一个名为“Kirikane-丝绸”的系列作品。
“绫”的意思是丝绸。如果仔细观察两面都贴有剪纸的细丝，就会发现精致的剪纸图案和布料的质感相结合，创造出与以往泡桐木剪纸作品不同的独特世界。
《天阪路》21.0×15.0×5.0cm ©野村智也
``我尝试在丝绸上制作一系列用剪金制成的'剪金丝绸''，以及将覆盖有剪金的薄圆柱体和玻璃棒交替组合的作品。这取决于光线，观看角度和观看时间。它的表情每时每刻都在变化，我希望你能把它挂在墙上，享受每一天的变化。”
切金是一种自古以来流传下来的佛像装饰技术，主要集中在京都。京都的许多工匠还制作竹篮和香盒的木材。
“我的作品之所以能创作出来，完全是因为制作木材和框架的工匠们的精湛技艺。我每天都感谢这些工匠。”
由于惠里先生每天都继续一丝不苟地工作，他对工匠们怀有深深的感激之情。
通过反复切割和锤击堆叠的金属而形成的神秘图案──Mokumegane Ryuhei Sago──
虽然它是由硬金属制成，但前卫形状的花瓶和香盒的整个表面装饰着有机而复杂的景观，让人想起大理石图案。
龙平佐贺晚期作品中特有的神秘而美丽的图案是使用一种名为“Mokumegane”的技术创作的。大约25至35块金属板，如银、铜或铜金合金，堆叠在一起形成一块板，并一遍又一遍地重复切割和滚压的过程。
通过重复这个过程，重叠的金属层出现在同一表面上，形成一块金属板，其中每种金属的独特颜色形成大理石图案。通过再次冲压和挤压板，就可以形成所需的形状。
涉及这些步骤的“木目金”技术是在江户时代设计的，用于装饰剑的护手。乍一看，它像是大自然偶然创造的图案，让人想起窑变，但是……
木目金内出条纹鹤颈花瓶ф11.3×26.0cm ©Masatoshi Kaga
“这几乎是一个经过计算的图案，根据金属的分层顺序以及它们的雕刻和滚压方式，我们几乎可以预测将出现的色调和图案。
在许多装饰技术中，装饰是在器皿成型后进行的。然而，在“Mokume Gane”中，首先创建了图案。而且，在通过锤击金属调整形状使其立体化的过程中，图案改变了它的表现并再次发生变化。木目金的特点之一是图案的制作过程与器皿的形状密切相关。
每件作品似乎都是由一块金属制成。看起来并没有超过25块金属被堆叠在一起并被一遍又一遍地滚动。
神秘的图案和深邃的色彩，让人想起迷宫的入口。如果你仔细观察它，你会感觉自己被拉进了一个迷宫。
精致的莳绘图案，在复杂的形状上摇曳生姿──漆艺家室濑富也──
漆艺家专注于涂漆或用莳绘或珍珠母进行装饰，并经常将木制品交给专业的木工。因为漆艺需要无数的步骤和时间，必须专心致志地做漆。
然而，室濑富宫的工作是从干漆造型开始的。
“漆画作品受到色调的影响，但首先，它们强烈地主张自己作为一种形式的存在。
我想首先关注形状和形式，因为形状引起了我的注意。考虑到这一点，我首先开始使用干漆进行建模。本次展览的大部分作品也是采用干漆雕刻而成。
正如穆罗斯先生的话所表明的那样，作品以黑褐色为主色调，似乎吸收了一切，即使很小，却具有很强的存在感。
此外，莳绘的图案使其存在感更加鲜明。
图案似乎在摇晃。当然，这是一种视错觉，但细密分散、有时呈水滴状的莳绘图案开始出现，好像它们在摇晃一样。
莳绘刚子《内在之物》 19.0×12.0×10.0cm ©野村智也
“我相信一切都会改变，包括我的作品。
因此，我希望用莳绘来创造一种随机分散的图案，而不是固定图案的连续图案，通过使图案摇摆不定，使整个作品看起来在不断变化。”
虽然他的父亲是漆艺重要无形文化财产（人间国宝）持有者室濑和美，但他从小并没有从事工艺职业，而是在大学毕业后进入轮岛漆艺专门学校学习。室濑先生从基础开始学习漆艺，走出了一条独特的道路。
目前，父子俩正忙于修复文物等稳定工作。另一方面，创造独特形状和图案的挑战仍在继续。
四个性格交叉的人。相互尊重、相互能量，共创手工艺的未来。
这四位艺术家的作品有一个共同的线索，他们使用不同的材料和方法。它是对如何将现代感性和艺术家的个性融入到传承下来的传统技艺中的热情，并为实现这一目标而不断努力。
这种热情和努力已经成为巨大的能量源泉，让会场充满了清新的气息。
在加载作品和展示作品之间的休息时间，四位艺术家都谈到了他们对作品的热情。与此同时，学生们也热情地观看其他艺术家的作品，有时还与其他艺术家进行深入的讨论。这是四个性格交叉的人互相尊重、互相进步的精彩场面。
◆艺术探索日记～展览信息
工艺十字路口──过去、现在、未来──
日期：2024年11月28日（星期四）- 2024年12月8日（星期日）
时间：11:00 – 19:00 至最后一天 17:00
- 地点：Seiko House 6楼Seiko House大厅
在银座和光举办的四位工匠联展。
当在玻璃、雾金、金属制品、漆器等不同领域努力工作的工匠们的个性重叠时，
在那里，手工艺的未来将被创造和维持新的可能性。
<参展艺术家的画廊谈话活动>
11 月 30 日星期六下午 14 点起
◎人多时可能会限制入场。
樱井正男
他曾担任 38 年创办的历史悠久的女性杂志《Fujingaho》的编辑部成员超过 1905 年，研究并撰写了有关各种日本文化的手稿，包括陶器和漆艺等日本传统工艺。尾上学校。多年来他曾多次造访京都，但有传言称他对居酒屋的了解比对日本文化的了解还要多。
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