坂本龙一是日本顶尖艺术家之一。坂本龙一大型个展《看见声音，聆听时间》在东京都现代美术馆开幕，展出艺术家持续进行超越界限的广泛表现活动从事音乐工作超过 50 年。

展览以坂本生前留给博物馆的展览理念为中心，馆内外展出的12件大型装置作品均是与七位世界知名艺术家的合作而成。正如标题所示，展览的主题是声音和时间，这一直是他创作活动的重点。

还有以奇幻能剧和东日本大地震为题材的作品，探讨了只有来自日本的“世界坂本”的情感。

打招呼进入展厅后，穿过一条昏暗狭窄的通道进入展厅，映入眼帘的是一个水盆，充满了一个20多米长的长房间，里面立着三块屏风。

展览的第一件作品是坂本龙一+高谷四郎的《TIME TIME》。这是以两人2021年在阿姆斯特丹首次演出的舞台作品《TIME》为基础为本次展览创作的新作品。

高谷四郎是一位创作了包括表演在内的众多作品的艺术家，也被称为无国界艺术团体Dumb Type的成员之一。

自从与坂本龙一合作了他的第一部歌剧作品《LIFE a Ryuichi Sakamoto Opera 1999》（1999）以来，我们一直保持着密切的关系，这次展出的 12 部作品中有 XNUMX 部是两人的合作作品。一件艺术品。

《TIME TIME》是以梦幻为主题，以《无限能》的形式表达“时间是什么？”这个问题的作品。看了一会儿，左侧出现了一个弹奏着、缓缓行走的女子身影，花了很长的时间穿过三块屏幕。接下来，朗诵夏目漱石的《梦十夜》和能剧《邯郸》等文字，并以中英文字幕展示穿过城市的人和花的各种图像。

正如《无限能》中，瞬间与永恒、入睡瞬间与100年梦境时间等不同的时间交织在一起，动摇着我们对“时间”与“存在”的理解。它还象征性地描绘了“无常的概念”，即在试图对抗压倒性的自然力量时，最终会耗尽力量。

第二部作品《水状态1》（2013）也是与高谷四郎共同创作。一个安静的空间。白色墙壁和黑色地板的空间中放置了几块石头，使其看起来像一个岩石花园，而在中心，一个黑色的方形平台充满了水。

突然，水从天花板上滴下来，盆子上出现了美丽的波纹，很快，盆子上到处都出现了许多波纹，光是看着就好像在冥想一样。

事实上，水滴和涟漪的位置和时间显然是根据气象卫星获得的场馆周围的降水数据来确定的。

坂本龙一是一位非常注重环保的艺术家，也是一位著名的活动家，他在媒体上发表自己对环境问题的看法，尤其是在日本。他的音乐作品包括在冰川地区录制的《冰崩塌》・《冰川》（选自专辑《Out of噪音”），以及从世界各地树木的生物数据产生声音的装置作品以及将风速和风向传感器值转换为音乐的作品有很多以环境为主题的作品。

除了与高谷先生合作的这部作品之外，《IS YOUR TIME》是将2011年东日本大地震中受损的宫城县农业高中的钢琴作为“调音钢琴”的作品。 by nature”（开场照片）2017/2024），“LIFE-fluid，无形”，使用投影到产生雾的九个水族馆的图像来重建坂本先生的歌剧“LIFE”。 《inaudible》（2007）和《async+immersion tokyo》（2023），这是视频作品的演变，该作品在 2024 年“Ambient京都”上展出时成为热门话题。

此外，在博物馆的庭院中，还展出了这两位艺术家和以雕塑形式创作雾作品的艺术家中谷不二子创作的作品《LIFE-WELL TOKYO》雾雕塑#47662（30分钟内）（出现）一次）。

除了高谷和中谷之外，合作者还包括真锅大人、卡斯滕·尼古拉、阿彼察邦·韦拉斯哈古、扎库巴兰和岩井俊雄。

《Sensing Streams 2024 - Invisible, Inaudible (MOT版)》是与Rhizomatiks的所有者真锅大人 (Daito Manabe) 合作的作品，他是Rhizomatiks的所有者，该公司在设计、艺术和娱乐领域生产各种作品，并且还活跃在一位艺术家和 DJ。》（2024）陈列在博物馆商店前的花园中，无需付费即可观看。该作品在一次以“城市与自然”为主题的艺术节上展出，并被安装在博物馆外的天线收集。它被人类感知，用于手机、WiFi、地面数字、调频广播等。看不见的电磁波数据在沿墙延伸的16m显示屏上实时显示。

Carsten Nicolai 是一位与坂本先生以“Alva Noto”之名合作制作音乐专辑和现场巡演的艺术家。我们正在展出根据法国作家儒勒·凡尔纳的科幻小说《海底两万里》改编的视频作品，并配以坂本最后一张专辑《12》中的歌曲。

阿彼察邦·韦拉斯哈古 (Apichatpong Weerasethakul) 是一位来自泰国的电影导演，他凭借《布米叔叔的森林》获得了第 63 届戛纳电影节金棕榈奖（最高奖），这是泰国电影史上第一部与我们合作的 VR 作品。在日本未来馆展出，我们一起担任短片竞赛的评委，该竞赛使用坂本龙一专辑“async”中的音乐。

这张专辑《async》以“虚构的塔可夫斯基电影的配乐”为概念，坂本按照他的感觉演奏“异步音乐”。坂本先生表示，他希望这张专辑能够“立体聆听”，除了为比赛征集作品外，高谷史郎、阿彼察邦·韦拉斯哈古先生和坂本先生都居住在另一个大本营纽约坂本先生的艺术家二人组扎库巴兰等人正在根据这张专辑创作装置作品。

韦拉斯哈古先生的作品将专辑中的两首歌曲与用小相机拍摄的镜头结合起来，分发给亲密的朋友。

另一方面，扎库巴兰则利用暗室中排列的 24 个“发光小窗”（实际上是 iPhone 和 iPad）来捕捉坂本大部分时间待在的纽约工作室、客厅和花园的碎片图像，并将它们与环境声音混合在一起，这是一部用歌曲的混合声音投影的作品。

通过这次展览，您可以欣赏到与不同艺术家的各种合作，但最能触动坂本龙一作为音乐家的粉丝们的心的，也许就是展览最后展示的坂本龙一 x 岩井敏夫的《音乐》。图像×图像播放音乐»。

根据岩井先生的档案中坂本龙一的钢琴演奏数据（MIDI 数据），他控制了一架电子钢琴，并将坂本先生演奏的近乎全尺寸的视频叠加在上面，您可以感觉到自己在演奏。就在您眼前聆听坂本先生的演奏。

展览中还展出了一些为坂本专辑制作提供灵感的书籍、照片、备忘录和乐谱，以及包含坂本采访的杂志。

“音乐家”这个词可能是介绍坂本龙一最常用的词了。但那些生活在他那个时代的人常常记得，他是一个不断发展的文化偶像，无论是作为 YMO 的成员还是作为个人，他的身影无处不在，从电视、杂志、街头海报到互联网。然而，由于活动范围和兴趣如此广泛，有些人可能会觉得难以捉摸。

通过这次与熟悉坂本龙一的六位艺术家合作的展览，我想您将能够追踪坂本龙一的思想轮廓。

这是一个我想静静地、仔细地欣赏、同时保留对已故大师的秘密的展览。共有12部作品，大部分为影像作品，每部作品放映时间较长，建议您预留充裕的时间参观。

此外，配合举办这一著名展览，东京都现代美术馆在常规博物馆商店附近开设了一家专门商店，仅出售与本次展览相关的产品。

◆坂本龙一|看声音，听时间

2024年12月21日星期六 – 2025年3月30日星期日

开放时间：10:00-18:00（闭馆前30分钟进入展厅）

休館日：月曜日（1月13日、2月24日は開館）、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日

地点：东京都现代美术馆1F/B2F特别展览室等

入场费：普通2,400日元（1,920日元）/大学生、职业学校生、65岁以上1,700日元（1,360日元）/中学生、高中生960日元（760日元）/小学生以下免费