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林伸行的观点

2025.2.12

银座索尼公园诞生。只有索尼才能创造的银座“空白空间”

爱马仕和东急广场很美丽ガラスの银座第二著名的建筑在路口索尼有一个混凝土垂直公园出生于。其目的是在城市中创造一个可供路人聚集的空间。外墙上挂着的“我回来了”的标语是对隔壁的爱马仕银座店祝贺索尼复兴的消息的回应。(图片由索尼提供)

银座黄金地段出现一座垂直“公园”

 

 

位于银座五丁目3-1,数寄屋桥十字路口对面。这里曾经是索尼大厦的所在地,该展示厅可以说是索尼的门面,由索尼创始人盛田昭夫建造。然而,它于 2017 年 3 月关闭。约五年零十个月后,即5年10月2025日,它正式开放,是一座神秘的裸露混凝土建筑,高1多米,不到周围建筑物高度的一半,而这些建筑物都受到被称为“银座规则”的26米高度限制。

 

 

该建筑的名称是“银座索尼公园”。据负责该项目的索尼企业公司总裁兼首席品牌官长野大辅介绍,该项目的目标是创建一个让游客感觉是“他们自己的花园”的“银座花园”。 那么索尼为什么需要在银座建造花园呢?


索尼大厦历史悠久。 1966年,正值经济高速增长期,盛田昭夫做出了一个当时令人吃惊的决定。该建筑建在银座的黄金地段,约10坪(约XNUMX平方米)的空间向公众开放。这里盛开着郁金香,还举办相扑比赛和其他季节性活动。在那个时候,企业开展“为城市做贡献的公益活动”还是比较少见的。森田将此处称为“银座花园”。




然而,随着时代的变化,索尼大厦面临着挑战。索尼曾经是一家纯粹的电子公司。作为展示电视机和音响设备的陈列室,索尼大厦是当时索尼的完美体现。然而,索尼最终实现了业务多元化。它还将涵盖音乐、电影、游戏和金融。索尼大厦的设施使得这些新业务的推出变得十分困难。因此,在业绩低迷时期,索尼大厦有时被称为“索尼无力改变”的象征。





索尼企业株式会社总裁兼首席品牌官长野大辅介绍银座索尼公园 索尼企业株式会社总裁兼首席品牌官长野大辅介绍银座索尼公园

索尼企业株式会社总裁兼首席品牌官长野大辅介绍银座索尼公园


银座5-3-1经历了两次重大改造。 银座5-3-1经历了两次重大改造。

银座5-3-1经历了两次重大改造。首先是标志性的索尼大厦,然后是实验性的公共空间“银座索尼公园”,最终将于2年2025月,银座索尼公园正式成型。 (图片由索尼提供)



公园作为平台


1.2楼 1.2楼

银座索尼公园的一楼和二楼被设想为一条宏伟的混凝土走廊。这个两层的柱廊空间创造了两个重要的城市元素之间的对话。一边是标志性的数寄屋桥路口,另一边是东京地铁银座站B1出口(通往爱马仕银座)。这个空间的优势在于它可以以多种方式使用,这一点在建筑正式开放之前就已得到证明,当时它被用作爱马仕时装秀后的华丽接待场所。(图片由索尼提供)





于是索尼株式会社的长野萌生了一个想法,将盛田昭夫留下的“银座花园”的概念扩展为一个更大的“公园”。旧索尼大厦于2017年关闭后,该建筑被清理,并作为纯粹的“公园”运营了约三年。

 

 

通过这次实验,长野获得了重要的启示。他发现“公园的本质不在于绿化或长椅,而在于‘空间’。”公园是一个没有固定用途的空间。有些人去散步,有些人去小睡。有些人在演奏乐器,而其他人正在吃午餐。正是这种“白色空间”才是公园的本质魅力。



长野还深受建筑师槙文彦的一句话的启发:“公共空间是私人空间的集合”。长野通过实验,理解了这些看似矛盾的话语的含义。对于每天在同一个地方喝咖啡的人来说,它就变成了一个像家一样的私人空间。看到小学生放学后放下书包去做作业,这表明这个地方是如何被用作家的延伸的。虽然从上往下看是公共空间,但对于每个人来说,它都是一个私人的空间,这是现代公共空间的状态。


银座索尼公园旨在成为这样的公共空间,为了避免每层楼都有固定的角色,它不允许租户或其他企业进入该空间。相反,它通过举办不断变化的限时活动(称为“活动”)来保持空间的活力。然而,为了保持其作为城市空间的作用,我们将注意将占用率保持在最高 60%,以免所有楼层都挤满活动,并确保剩余的 40% 可以作为空置公园使用。





垂直“公园”的建筑挑战


活动楼层 活动楼层

两层活动楼层的天花板高度不同,因此使用起来非常灵活。如果将门和百叶窗关闭,它就可以作为一个完全私人的空间来举办付费活动,而如果将楼梯和电梯打开,它就变成了一个任何人都可以参加的开放活动空间。它可以满足多种用途,从小型私人聚会到大型展览。这里还可接待 VIP 客人,地下三楼与银座停车场直接相连。宾客可搭乘专用电梯直接从汽车抵达活动场地。在东京 2 年残奥会中发挥了关键作用的顾问们也正在彻底审查无障碍设施。


银座索尼公园楼层平面图(索尼提供) 银座索尼公园楼层平面图(索尼提供)

银座索尼公园楼层平面图(索尼提供)


银座索尼公园外观 银座索尼公园外观

银座索尼公园的周边被一种叫做网格框架的结构包围,通过装饰它,可以改变建筑物的外观。屋顶朝向数寄屋桥交叉口开放,在那里可以欣赏植被。 (作者拍摄)

垂直走廊一直延伸至底层,从那里抬头望去,天空仿佛被框在画中。 垂直走廊一直延伸至底层,从那里抬头望去,天空仿佛被框在画中。

垂直走廊一直延伸至底层,从那里抬头望去,天空仿佛被框在画中。



城市公园哲学体现在新建筑具体设计的每一个细节中。环绕建筑的网格框架作为建筑与城市的边界,同时允许多种解读和用途,如照明、横幅和艺术展示。内边缘还可以用作长凳——另一种创造“解释空间”的装置。

选择混凝土作为建筑材料也需要仔细考虑。公园或公共场所是通过土木工程建造的。说到土木工程,钢筋混凝土就是关键。



这栋钢筋混凝土建筑在银座并不多见,而且每一块面板都是不同的颜色,显得与众不同,这是经过精心设计的。充分利用混凝土材质即便是同一种颜色也会自然产生明暗差异的特性,设计如同拼布般表现出多样性。而且,该设计甚至考虑到了随着时间的推移而发生的变化。

 

从一楼延伸的螺旋楼梯被称为“垂直长廊”,将自然光带到三楼和四楼。这也是对老索尼大厦的致敬。三、四楼的无窗空间,让参观者可以通过这条垂直的长廊,感受到外面的光与雨。通过关闭面向楼梯的门,通道被限制在电梯内,使得空间足够灵活,可以容纳仅限受邀者参加的活动或付费活动。


公园式的美食体验



“1/2(nibun no ichi)”位于银座索尼公园的地下室。这并不是一家普通的店面,而是一家由索尼直营的美食体验设施。在这个空间里,曾经象征索尼大厦的霓虹灯索尼标志被精心保存和展示。这个标志散发着柔和的光芒,静静地讲述着这里的历史,作为连接过去和现在的宝贵遗产。

餐厅“3/1(Nibun no ichi)”位于地下三楼。这是一个由索尼直接打造,而非租户打造的美食体验空间。

 

顾名思义,餐厅旨在以“一半”的独特概念重新定义就餐体验。虽然在同一个盘子里上两道菜,每道菜的大小约为一份菜的四分之一,按照大多数餐馆的标准来看可能并不起眼,但这背后却有着深刻的意图。



银座两旁有无数的餐馆。这里有各种各样的选择,从历史悠久的咖啡馆到后街居酒屋、前卫的糖果店和高端的米其林餐厅。在银座这样的地点提供“小”菜品的理由,是基于此地是“向城镇开放的设施”这一理念。它不是一家让你吃饱的餐厅,而是一家可以在闲暇时稍事休息或吃点小吃的地方。我们希望这将带来新的发现和经验。



每道菜都配有一个餐垫,上面有一个故事。仅是土豆沙拉这道菜,就蕴含着深刻的故事,例如,根据使用的土豆的品种和调味料而产生的变化、每个国家的土豆沙拉文化以及明治时期西餐传入日本的过程。您还可以享用从外面带来的食物。这一决定也符合“公园”的概念。

银座公园的首次活动


索尼公园展览2025(图片由索尼提供) 索尼公园展览2025(图片由索尼提供)

索尼公园展览2025(图片由索尼提供)

在 Vaundy 的展览中,参观者戴上耳机,探索“音乐层面”。 在 Vaundy 的展览中,参观者戴上耳机,探索“音乐层面”。

在 Vaundy 的展览中,参观者戴上耳机,探索“音乐层面”。在这个空间里,Vaundy挑选的约200首歌曲像地质层一样层层排列,人们可以成为音乐的发现者,享受他们的旅程。

在 YOASOBI 的展览上,由参观者心跳创建的数字角色在音乐视频中跳舞。这是一种您可以与自己独特的形象一起享受音乐的体验。 在 YOASOBI 的展览上,由参观者心跳创建的数字角色在音乐视频中跳舞。这是一种您可以与自己独特的形象一起享受音乐的体验。

在 YOASOBI 的展览上,由参观者心跳创建的数字角色在音乐视频中跳舞。这是一种您可以与自己独特的形象一起享受音乐的体验。

羊文学装置 羊文学装置

Hitsuji Bungaku 的装置通过视频图像和水面倒影的交织创造了一个奇幻的空间。观看 15 分钟的电影后,游客将被引导到屏幕后面。索尼最新的触觉技术让您感觉仿佛走在雨后水坑里。这种感觉是如此真实,让你不禁低头看着自己的脚。

银座索尼公园最终于2025年1月26日开业,其首个“活动”被定为“索尼公园展2025”。这是2021年旧索尼公园拆除前夕开始的一个项目的延伸,也可以看作是经过各种实验后得出的答案。通过“主题x科技x艺术家”的独特组合,将索尼集团的六大业务领域融合在一起,重新诠释为抽象的空间体验。

“音乐”表达为“旅程”。艺术家 Vaundy 选取了大约 200 首歌曲,创建了一个名为“Musical Strata”的独特空间。游客们拿起耳机,像挖掘地层一样探索音乐。这是一种超越时代和流派界限的层层音乐体验。

“半导体”解释为“SF”。 YOASOBI 的节目将以 NHK 综合电视台“YOASOBI 18 盛典”的主题曲“HEART BEAT”为中心,通过感应参观者的心率来生成“心跳物体”。这首歌由 1000 名 18 岁年轻人共同创作,结​​合最新技术,创造出一种几乎像是科幻作品中的体验。


“财经”用“诗”来表达。在羊文学的节目中,一个大水盆被放置在空间的中央,营造出一种宁静的氛围,歌词被投射其中。随着《More Than Words》和《Hikaru Toki》等歌曲的播放,文字的图像时而出现时而消失,伴随着专门录制的Shiotsuka Moeka的声音,带领游客进入一个诗意的世界。


有趣的是,尽管这些展品采用了索尼的最新技术,但墙上却没有张贴详细的技术解说。长野认为,“就像当代艺术一样,如果有人想了解更多信息,可以直接询问工作人员。”如果呈现了所有的信息,访问者最终只会阅读说明。然而,数据表明,通过有意限制提供的信息量,游客和工作人员之间会产生自然的对话,从而带来新的发现和灵感。



旨在通过平衡活动和空间,打造一个深受人们喜爱的公园

 

 

就这样,银座索尼公园在建筑的“白色空间”和在那里发生的“活动”之间建立了精妙的平衡。这是一个经过精心计算的空间,但又足够宽敞,可以让人们随心所欲地使用它。它名副其实地是现代的“银座花园”和新城市文化的试验场。




事实上,这次实验比预想的更为成功。与“年轻人不来银座”的普遍看法相反,索尼公园在三年的平淡时期内接待了3万名游客。令人震惊的结果是,其中一半的年龄在 854 岁以下。长野说:“人们被内容吸引,而不是被城市吸引。”我们希望银座索尼公园能够成为那些尚未拥有索尼产品的人们的“我的第一台索尼”。





索尼曾用 Walkman 将音乐带到户外,用 PlayStation 颠覆了游戏概念,用 AIBO 建立了人类与机器人之间的新型关系。如今,随着银座索尼公园的推出,他们正在进行城市空间的一场革命性实验。这或许是索尼摆脱“无法改变”的局面,迈向未来的新一步。





庭 庭

这是半个世纪以来索尼第二次在这个位置建造建筑。第一次是由索尼创始人盛田昭夫负责,这次将由索尼企业的长野大辅负责。长野希望以现代的方式重新诠释森田精神,并希望每个游客都觉得银座索尼公园就是自己的花园。









林伸之 林伸之

简介

林伸之

1990年,他开始以IT记者的身份为国内外媒体撰写文章。他传播最新趋势,采访IT行业的传奇人物。 2000年代,他改变了“光靠技术不会让人致富”的想法,开始进行与设计相关的采访并担任评委,以教育人们良好的设计。从2005年左右开始,他预见到人工智能将给世界带来的结构性变化,除了报道质疑人性的当代艺术和教育外,他还将兴趣扩展到日本的地区和传统文化。目前,他认为日本的传统思想对未来社会充满了宝贵的启发,并致力于将其传播给世界。除了担任多家公司的顾问和外部董事外,他还是金泽艺术学院的名誉客座教授。它被亲切地称为Nobi。

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