“Itadakimasu”——大阪关西博览会的标志展馆EARTHMART，是将这个词所蕴含的独特日本饮食哲学呈现给世界的地方。签名馆是将大阪关西世博会的主题“设计未来的生活社会”划分为八个子主题、每个子主题指定一名制作人的特别馆。 EARTHMART 是一个以“编织生活”为主题的展览，由 Kundo Koyama 负责管理。
茅草屋顶建筑至今仍传承着里山的智慧
首先映入眼帘的是其独特的外观和多层茅草屋顶。该建筑由隈研吾建筑事务所设计，综合了事务所年轻建筑师提交的近 50 个想法中的多种元素。茅草屋顶是从全国5个地区（熊本县阿苏市、静冈县御殿场市、大阪府大阪市淀川区、滋贺县近江八幡市圆山町、冈山县真庭市蒜山高原）收集而来，采用传统工艺完成的。
建筑的造型由多个屋顶集中而成，表现出市场的繁华。茅草屋顶材料的选择也传达了里山生活中人类活动与自然循环的意义。茅草屋顶在世博会结束后将被重新利用，建筑本身就体现了循环的理念。
以可持续发展为主题的世博园，主要以木质展馆为主，但其中的茅草屋顶却格外引人注目。
一场穿越虚拟超市的旅程
博物馆由“序幕”、“生命楼层”、“未来楼层”和“结语”四个区域组成。入口处的序幕区，播放着以生命和食物的循环为主题的动画。当你做好了心理准备之后，你前往虚拟超市“地球超市”的旅程就开始了。
大楼里的第一个房间是剧院。在这里观看开场视频后，会出现一个名为“生命之层”的房间。
小山解释说：“世博会通常被称为未来的展示会，或未来社会的展示会。但从这里的氛围就可以看出，这里不仅仅是展示未来的东西。相反，我们开始这个项目时，是从思考我们现在需要做什么才能在未来生存下来，以及我们是否可以从过去学到什么开始的。”
“在一般的超市是感受不到生活的重量的。我希望在这里，通过让人们在超市里感受到生活的重量，让他们在去其他超市时能够记住这一点，或者以此为契机，让他们认识到Earth Mart是一个全球市场，一个整个地球共同拥有的市场。”
生命之楼：让看不见的“我们得到的生命”变得可见
进入展馆的第一个房间是剧场，看完视频后，就会出现一个仿照销售楼层设计的展示空间，名为“生命之楼”。
由日本雨山学园和京都艺术大学的志愿者学生使用睡魔技术制作的购物车，里面装有日本人10年所需的食物量（810升）。
首先映入眼帘的是一面高耸的蔬菜墙——一个名为“蔬菜的生命”的展览，让参观者能够看到蔬菜的生命周期。小山说，“我认为认为蔬菜有生命的人并不多，但我们收到的蔬菜，从蔬菜本身的角度来说，并不是经过培育，而是储存养分来延续自己的物种，然后变成胡萝卜和萝卜。”
展览“生命的色彩”的灵感来自古罗马美食家阿皮修斯的名言“我们首先用眼睛吃”，并通过从后面点亮的罐子展示食物的颜色。
展览展出了日本人食用的300种主要食材的816张照片，这些食材被密封在罐子里并陈列在超市的橱窗里。
鱼类柜台式展览“最可食用的鱼”主要展示处于食物链底端的鱼类——沙丁鱼。 “大家知道，沙丁鱼是鱼这个字的缩写，是海洋鱼类中食物链最低级的生物。（省略）据说一条沙丁鱼大约产下1万颗卵，孵化成鱼，最终被人类捕获的只有1条。而且，这10条鱼中有10条被用作肥料，或者从未被人类食用，所以我们通常吃掉的只是一条沙丁鱼生命中的10/7万。”小山解释道。
另一方面，日本人一生平均吃掉约28,000个鸡蛋，甚至还有一个名为“一生的鸡蛋”的枝形吊灯式展览。下面是一颗巨大的煎蛋，形成了一个拍照点，游客可以张开嘴巴拍照。
Kundo Koyama 表示，“鸡蛋的一生价值”展览是展馆内最佳的拍照地点。他摆出一副好像正在吃一生所储备的鸡蛋的姿势。
未来楼层：传统与创新融合的食品未来
进入“未来楼层”，首先映入眼帘的是“展望未来的寿司店”。特别展示江户前寿司文化代表小野二郎（2025年10月将满100岁）使用养殖鱼制作的寿司。它是展示传统技术与最新水产养殖技术融合的象征性展览。
有趣的是，尽管这些展品采用了索尼的最新技术，但墙上却没有张贴详细的技术解说。长野认为，“就像当代艺术一样，如果有人想了解更多信息，可以直接询问工作人员。”如果呈现了所有的信息，访问者最终只会阅读说明。然而，数据表明，通过有意限制提供的信息量，游客和工作人员之间会产生自然的对话，从而带来新的发现和灵感。
小野二郎是因电影《寿司之神》而举世闻名的著名餐厅“数寄屋桥次郎”的主厨。厨师的形象以真人大小投射到透明的显示屏上，栩栩如生，让您有一瞬间怀疑他是否真的存在。他供应店里没有的养殖鱼。在拍摄过程中，他说：“海洋变化很快。季节也在变化，所以我们必须在每个阶段提供美味的食物。对于未来的工匠来说，这将是艰难的，因为他们必须仔细思考并付出更多努力才能使味道完美。我认为保护海洋资源对世界各国和人民来说很重要。”
索尼正在开发一种“食物记录”技术，可以记录和重现厨师的烹饪方法。使用传感器记录各种信息，例如烹饪过程中的温度变化、添加配料的时间、配料的混合方式和使用的压力大小以及蒸发的水量。该系统使用专用应用程序与电磁炉配合使用来导航，以便您可以精确到秒、精确到克地重现同一道菜。小山训童最爱吃的青森县弘前市的一家西餐厅的那不勒斯意大利面的菜谱也在店主去世前被记录下来，现在被展示出来。
其中一个有趣的部分叫做“地球食物”。小山说：“虽然是未来楼层，但这次的展览却一点新意都没有，这有点不寻常。日本人可能觉得这很平常、很老套，但海外食品行业人士看到后，可能会对食物有所启发，比如‘我从来不知道还有这种巧妙的烹饪方法，这些食材是怎么烹制的’。”展览展出了干瓜、魔芋、鱼糜、河豚等 1 种食材，以及创作者制作的包装，传达了食材的魅力，还提供了新的烹饪建议。
“EARTH GOODS”是一个旨在通过挑选日本独有的食物并与世界分享其价值和智慧来照亮地球食物未来的项目。入选的25种食物被陈列在展览空间中央的展示柜中。
在“EARTH GOODS”部分，每种食品的包装都与平常略有不同，让日本人以全新的眼光看待食物。这些设计是通过日本各地的公开竞赛提交的。
结语：地球的大桌子
在最后的尾声中，大家围坐在一张巨大的圆桌旁观看影片。在这里，小山传达了这样的信息：“当我们大家聚集在同一张餐桌旁时，感觉就像我们所有人的心都连接在一起了，如果你仔细想想，地球本身就像一张餐桌，我们大家围坐在它周围生活。让我们都对地球心存感激。让我们说‘itadakimasu’，表达对生命的感激和感谢。”
作为给游客的特别礼物，我们将与纪州梅之会合作提供腌梅券。小山说：“我们将于今年 6 月在这里收获李子，并计划在 2050 年后，即 25 年开树。”这张由熊野本宫大社方丈题写的“和服贩卖店开业”字样的兑换券，成为了跨越时空连接人们的媒介。
“它开动”编织的未来
关于“Itadakimasu”的含义，小山说：“如果我们假设一个人的生命平均可以持续 1 年左右，那么为了保护这一生命，我们要夺走多少生命呢？当你感受到其中的重量和责任时，你的生活方式就会有所改变，你对每天吃的食物的感激之情也会加深。”
“在这个混乱的时代，当人们受到伤害并且存在很多冲突时，我们需要感恩我们的存在并关心他人。感恩会引导我们尝试更深入地理解他人。我希望食物可以成为这种理解的催化剂。”
小山本人说，在参与展馆的五年里，“我看到的最大变化是，我现在可以比任何人都更有感情地说‘谢谢您’。每天吃饭时，我都会说两三次‘谢谢您’，那一刻，我对我们吃的食物、生产食物的人、运输食物的人、烹饪食物的人、为食物服务的人深表感激——我觉得这让我的日常生活变得丰富多彩。”
由于展览的主题是“食物”的循环，因此排泄行为也不容忽视。最后，Kundo Koyama表示他非常想展出这个作品。因为他觉得如果正常摆放的话会有麻烦，所以他请白瓷人间国宝前田彰弘制作了这件名为“云寿光”的瓷器，并将其与蔬菜花一起摆放。
小山希望 EARTH MART 能够成为日本各地创建食品主题博物馆的催化剂。 “现在日本有很多图书馆和美术馆，但以食物为主题的博物馆却很少，只有少数。如果EARTH MART能够成为在日本各地建立以食物为主题的博物馆的催化剂，那么这将成为日本向世界传达的武器之一。我相信这对生活在那里的人们和孩子们都会有好处。”
EARTH MART 询问的不仅仅是吃什么的问题。这些都是基本问题：我们如何吃，吃的时候我们应该感恩什么，以及我们通过食物编织什么样的未来？
简介
林伸之
1990年，他开始以IT记者的身份为国内外媒体撰写文章。他传播最新趋势，采访IT行业的传奇人物。 2000年代，他改变了“光靠技术不会让人致富”的想法，开始进行与设计相关的采访并担任评委，以教育人们良好的设计。从2005年左右开始，他预见到人工智能将给世界带来的结构性变化，除了报道质疑人性的当代艺术和教育外，他还将兴趣扩展到日本的地区和传统文化。目前，他认为日本的传统思想对未来社会充满了宝贵的启发，并致力于将其传播给世界。除了担任多家公司的顾问和外部董事外，他还是金泽艺术学院的名誉客座教授。它被亲切地称为Nobi。
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