大阪关西世博会开幕已两个月。在社交媒体上，展示古罗马雕刻等真品的意大利馆、散发着高级感的法国馆、可体验模拟太空旅行的美国馆、充满异国情调的中东馆等，每天都成为热门话题。

自黄金周以来，持有季票的游客数量有所增加，人气爆棚，每天都排起长队才能入场。前来参观的游客并非只有日本人。根据世博会协会5月17日发布的统计数据，海外游客约占总游客量的13%。

在这种情况下，日本政府如何在国际舞台上展现日本？事实上，政府刻意没有展现传统的日本形象，而是展现了一个甚至对许多日本民众来说都陌生的全新日本形象。在本文中，我想介绍一下世博会上鲜少被提及的“日本”。

日本馆展现日本流通

我们经常听到世博会的海外展馆，但当然也少不了日本展馆，也就是“日本馆”（正式名称：日本政府馆）。在之前的迪拜世博会和米兰世博会上，日本馆都是最受欢迎的展馆。事实上，它已经连续两次获得国际展览局（BIE）颁发的金奖。

在本届世博会上，大多数国家展馆都排列在世界最大木结构建筑“大屋顶环”内，但只有东道主日本馆建在外部。这座建筑由无数国产雪松木板排列成一个周长250米的圆形（由日建设计公司设计）。它给人一种宁静的氛围，让人联想到高级度假酒店。

政府选定担任该博物馆总制作人和总设计师的是Nendo的首席执行官佐藤大，他还设计了东京2020年奥运会和残奥会的火炬。

佐藤大设计的展馆主题是构成世界的无数个微小“循环”。建筑的圆形造型也体现了这一点。展馆设有三个入口，每个入口都以植物、农场或工厂的形式展现着不同的日本力量。

“植物”展区的副主题是“从垃圾到水”。走进去，你会看到各种各样的东西在传送带上流动。这其实就是“垃圾”。再往前走，你会看到世博会午餐会场使用的纸质容器被浸泡在水中分解。产生的电力将作为日本馆的电力供应。日本馆中心的池塘（水池）其实，展览中使用的水，也有一部分是从厨余垃圾中提取的。走出工厂区后，你会看到日本馆中央的那个水池（水盆），这些水其实也是从厨余垃圾中提取的。

之后有日本馆的看点之一——火星岩石的展示（1年前由南极考察队发现，据说有25年历史），馆内还有可以触摸的火星岩石展示。

“植物”展区之后是“农场”展区，副主题是“从水到材料”，介绍藻类的力量以及日本引以为豪的碳循环技术，用于制造材料。

亮点在于“光生物反应器”，无数绿色管道以立体图案排列，以及32种Hello Kitty图案。这个区域的主题并非我们听到“农场”一词时想象的农产品，而是在海洋和河流中大量生长的“藻类”。据说，藻类是摆脱过度依赖石油等化石燃料的关键。它不仅可以直接用作食物或饲料，提取后的原料还可用于制造药物、燃料、塑料和纤维等各种材料。即使在沙漠和荒地等难以进行农业种植的土地上，也只需阳光和少量水即可种植。

为了让大家更加熟悉对大多数人来说还不太熟悉的藻类，该博物馆与日本引以为豪的卡通人物Hello Kitty合作，展出了装扮成各种形状的藻类的Hello Kitty人物，包括三角形、正方形和正十二面体。

进入第三个区域“工厂”，您立刻就能看到人们与机械臂和运输机器人协同工作。该区域的副主题是“从材料到产品”。展览以日本以精湛技艺著称的“制造业”为主题，展示了两个机械臂如何利用3D打印机，利用之前在工厂区域准备好的混合了藻类的生物塑料材料，生产出如今在日本馆实际展出的凳子。有。

这里展示的是后大规模生产、大规模消费、大规模废弃时代的“​​制造业”。这种“循环经济”制造业旨在实现附加值最大化，同时高效循环地利用资源，强调“减量化”、“再利用”和“再循环”（3R）。事实上，数百年来，日本一直强烈意识到资源和材料的“循环”，并培育出了一种独特的“循环制造文化”，这种文化以“软”结构为目标，充满创造力。

这里的关键词是“使其灵活”。例如，京都木津川上的“流桥”（上屋桥）无法承受涨水的河水，其主梁部分断裂并被冲走，从而减轻了整座桥梁的负荷。东京晴空塔有一个叫做“中心柱”的结构，它能够灵活地释放地震的能量。伊势神宫通过“式年迁宫”仪式保持其永恒，每20年重建祭祀神明的建筑物和神器。哆啦A梦将这种日本传统的循环制造方式引入其中，以此为未来提供启示。

与以古罗马雕刻等众多艺术作品备受瞩目的意大利馆，以及散发着法式奢华气息的法国馆相比，本馆在传统文化的推广方面确实显得逊色一些。然而，我感受到它成功地展现了日本实力的精髓，而这种力量或许能够以一种迄今为止鲜为人知的方式激励世界。

 落合洋一和石黑浩的未来愿景

除了日本馆外，还有八个代表日本的标志性展馆。8年大阪世博会上，艺术家冈本太郎被选为主题展制作人，并负责创作至今仍屹立不倒的“太阳塔”。

本次世博会并非将所有工作都委托给一个人，而是选定了八位活跃在不同领域的专家作为主题项目的制作人。生物学家福冈伸一、动画导演河森章二、电影制作人河濑直美、电视作家小山昆藤、机器人研究领域的世界权威、大阪大学教授石黑浩、音乐家兼STEAM教育家中岛幸子、媒体艺术家落合洋一以及庆应义塾大学教授宫田宏明，他们分别以“生命”为主题，制作了八个展馆。

在众多标志性展馆中，最引人注目的当属落合洋一设计的全镜面展馆“null²”。与55年前冈本太郎在世博会上设计的“太阳之塔”一样，这座展馆是作为世博会的象征性纪念碑而建造的，无需进入内部，只需从外部观赏即可欣赏，其目标是打造“人类从未见过的奇观”。

落合说，最强大的成像装置是镜子，镜子本身就具有“景观变换装置”的属性。这面日本最大的镜子，不仅能反射当天的天气和参观者本人，实际上，这面镜子本身就带有一种有时会发生巨大变形和扭曲的机制，其表面会像漩涡一样扭曲，镜面上会出现涟漪，让观者感受到一种“转瞬即逝”的感觉，因为风景并非一成不变。

展馆内部，天花板和地板都是显示屏，四面都是镜子，让人仿佛置身于一个无限连续的影像之中。如果提前预约，3D扫描仪捕捉到的真人大小的影像就会出现在空间中，让整个空间变成一面属于自己的数字镜子。

落合先生倡导“数字自然”的理念，即不将自然与科技对立，而是将它们巧妙地连接起来，从而找到新的统一。基于“色即是空，空即是色”的主题，将“空”字替换为计算机术语“null”（意为“空”），从而将展馆命名为“null²”。世界流行的数字技术源于西方价值观，但这个展馆应该让海外人士感受到日本对数字技术的理解。

石黑浩的“未来生命”博物馆以其如同电影般深刻的体验而备受欢迎。博物馆的主题是未来，通过科技的结合，“生命”的可能性将得到极大的拓展。参观者将由机器人引导参观三个区域。

第一个区域是“生命之旅”。从绳文时代的泥人、泥人、佛像，到现代的机器人，该区域介绍了日本人自古以来就赋予“物品”生命的万物有灵论的文化和历史。

下一个区域是“未来50年”。在这个宛如电影场景的空间里，讲述了2075年，人类与机器人共存的时代，一位祖母和她的孙子的故事。故事的一大亮点是“生命的选择”。由于身体机能的衰退，祖母即将走到生命的尽头，她面临着选择：是将自己的身体机械化，继续作为机器人生活，还是安享晚年。通过与医生及其家人的对话，参观者可以思考这场抉择。

“未来生活”博物馆的最后一个区域是“1000年后的生活 - Mahoroba”

在漆黑空间的中央，三个代表1000年后人类的机器人在房间里翩翩起舞，仿佛在炫耀着它们那迷人的美貌。他们是与科技融合，摆脱了肉体束缚的人类。石黑一雄说道：“机器人是人类获得的终极工具，假以时日，我们将看到人类与机器人融为一体、共同生活的未来。” 服装设计师广川玉枝为此设计了3年后人类与工具融合的形象。机器人的皮肤以象征生命起源的DNA双螺旋结构为主题，饰以优雅的漩涡曲线。机器人拥有全新的骨骼和如同展翅般展开的体型，与如今的人类截然不同（主题似为“展翅的凤凰”）。

 特色展馆展现“生活”的多元诠释

与两座充满未来感的展馆形成鲜明对比的是，河濑直美设计的展馆“对话剧场——生命的见证”则散发着怀旧与惬意的气息。该展馆由奈良和京都的三座废弃校舍搬迁而成，并种植了当地原生植物，打造出一座花园。

步入校舍，仿佛学生们刚刚才在这里学习，便能感受到一丝温暖。川濑在这里展现的是两位初次见面的人之间的对话。展览共设2个主题，例如“如果今天是人类的最后一天，你会和谁说话？会聊些什么？”以及“你最近是什么颜色？”等。参观者可以观看两位素未谋面的人讨论这些主题。川濑称这种“对话”是一项实验，旨在揭示世界各地存在的“分歧”，并尝试解决这些分歧。

福冈伸一和河森祥二将焦点集中在世博会本身的重要关键词“生命”上，并创建了表达各自活力感的展馆。

福冈真一认为，生命的本质是“动态平衡”，它通过不断地自我毁灭和重建来实现，仿佛是为了抵抗熵的增加。他用Clasla——一个由38万个精细光粒子阵列组成的三维显示器——来展现生命自诞生以来的32亿年历史。

与此同时，河森将生命视为“组合与转化”。儿时，河森对生物的蜕变很感兴趣，从卵到蝌蚪再到青蛙，从毛毛虫到蛹再到蝴蝶。他表示，他将生物吞噬其他生物，以及它们最终死亡并最终融入地球的过程视为“组合”，这种视角塑造了他后来的性格，创作了机器人动画和其他作品。河森在两件影像作品和一件他称之为“生命之球”的雕塑中表达了这种世界观。

宫田宏明的展馆邀请了金泽21世纪美术馆前馆长长谷川祐子担任联合策展人，展出了盐田千春、宫岛达男等国际知名艺术家的作品。这座无顶半露天的展馆由日本代表性建筑设计公司SANAA（妹岛和世、西泽立卫）负责建造，对于熟悉日本创意产业的人来说，是一个充满看点的展馆。

中岛幸子设计的“水母馆：生命的游乐场”是一个半露天公园，位于水母状的膜状屋顶下。园内设有声音和触觉游乐设备、AR乐器、孩子们制作的水母艺术品，以及由残疾人设施和养老院居民用心制作的瓷砖拼成的“欢乐墙”。地下空间需预约，在黑暗中提供沉浸式的声音体验，以及在360度屏幕环绕下跳舞的“庆祝”时光，以及每日更新的现场音乐。

展现日本新形象

很多人或许会觉得“日本和我想象中的不一样”。然而，与米兰世博会和迪拜世博会上绝大多数人对日本感到陌生不同，本届世博会无需再次介绍日本文化；走出会场，随处可见正宗的日本餐厅和设施，可以体验传统文化。本次世博会并非仅仅展示传统的日本形象，而是展现了对传统形象延伸的全新思考，以及活跃在日本最前线的人们所描绘的未来景象。这将激发参观者的想象力，并提供一个重新审视“日本是什么”的机会。对于来自海外的参观者来说，他们在观光和美食体验中体验到的“真实的日本”与会场内展现的“面向未来的日本”之间的差距将引发对话，并加深对文化的理解。

大阪关西博览会：探访小山管教馆“EARTHMART”编织生命的故事

在分裂的时代，日本举办大阪关西世博会，吸引了全世界的目光，共有 158 个国家参展

大阪关西博览会

营业时间：9:00-22:00（闭馆前1小时停止入场）
交通方式：从Osaka Metro中央线梦洲站下车即到（东口步行2分钟），此外还有从京阪神各站、关西国际机场、伊丹机场出发的接驳巴士，以及水上交通（港湾接驳船）