位于涩谷后巷的东急文化村，近40年来一直是各种文化活动的中心，涵盖了从现代西方艺术到摄影、电影、芭蕾和歌舞伎等众多领域。毗邻的东急百货总店已于2023年关闭并被拆除，但作为涩谷文化中心的东急文化村仍然保留在原址，并偶尔举办活动。然而，作为东急文化村核心设施的美术馆“The Museum”将暂时关闭，并将搬迁至正在建设中的综合体“涩谷上西区项目”（预计2029年竣工）7楼1000平方米的空间。
作为“博物馆”闭馆前的最后一次展览，Bunkamura 为喜爱该博物馆的人们举办了一场特别展览：摄影师高木百合子的个展“美的丝线 1995-2025 - 穿在时间里，穿在风中”，免费入场。
本次特别展览与2026年涩谷春季时装周同期举行，仅持续20天，至3月29日（周日）结束，期间每日开放。展览地点为Bunkamura The Museum（而非Hikarie Hall）。
以与 Christian Dior 合作而闻名的高木百合子，曾为 2023 年京都国际摄影博览会 (KYOTOGRAPHIE) 设计京都二条城展馆，并在大阪关西博览会的“法国馆”再次展出。本次展览将重点展出她的代表系列作品“美的线”。
“博物馆”的展厅位于地下，远离涩谷的喧嚣。高木希望首先用人性的面孔迎接参观者，因此他精心挑选了来自世界各地的精神领袖的照片，作为展览的形象代表。
博物馆入口。这个正对着双叟咖啡馆（Les Deux Magots）的入口，将是最后一次出现在人们的视野中。
什么是酷？
本次展览展出的系列作品“美的丝线”是一组历时30年（1995-2025）拍摄的摄影作品，记录了世界各地人们身着传统服饰的日常生活。这并非对民间传说的记录，而是艺术家出于对拍摄对象“独特魅力”的着迷而持续拍摄的系列作品。
“为什么这些人这么酷？”
自高木开始拍摄“美的丝线”系列以来，三十年来，他一直在追寻这个问题。在约120幅照片中，人们的举止、氛围和生活方式都散发出一种令人难以抗拒的“酷感”。高木始终将“时尚是什么？”这个问题作为其核心，他认为时尚不仅仅是服装，更是一种身份的表达，它源于土地、社群和祖先，并传承给子孙后代。如今，世界各地的传统服饰，例如日本和服，正逐渐从日常生活中消失。这场摄影展也以一种平静却有力的方式，向我们这些穿着成衣、生活在都市中的人们提出了一个问题。高木虽然对这种现状感到惋惜，但他同时也将其视为向现代生活方式过渡的自然过程。
在这个没有固定路线的场馆里，缝在布料上的照片悬挂在天花板上。参观者可以漫步于这个由八个主题区域组成的“村庄”中，跟随自己的感官去探索。
高木出生于东京，在武藏野美术大学学习平面设计，后赴英国特伦特理工学院学习服装设计，并以此为起点开启了她的职业生涯。之后，她转型成为摄影师。起初，她专注于风景和人体摄影，并开始与时尚品牌合作。尤其值得一提的是，她对迪奥经典作品的独特视角，为摄影与服装之间的联系注入了新的活力。
高木说：“对我来说，摄影是一种实物，一种材料。”
在如今人们习惯于在无纹理的屏幕上以数据形式观看事物的时代，这次展出的作品大多绘制在竹和纸上。
出口附近会放映一部专为本次展览创作的影像作品，为展览增添了新的维度。该作品同时播放了在涩谷拍摄的影像以及在哥伦比亚和印度拍摄的影像。
“涩谷以前更有活力。这些照片拍摄时的涩谷时尚前卫，其独特魅力足以媲美世界各地的少数民族聚居地，”高木说道。高木挖掘出的那个时代涩谷的影像，与世界另一端人们的日常生活画面，在同一屏幕上交织呈现。这些遥远地方之间看似松散的联系，让人感受到世界是一个整体。
在高木的新视频作品《平行风格：涩谷 x 另一边》中，他将自己迄今为止拍摄的少数族裔的酷炫照片与他在 2000 年代初期在涩谷十字路口拍摄的一系列作品中的精选作品进行了对比。
照片作为“物体”，空间作为“记忆”。
场馆设计由建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）操刀。他创立了ATTA（田根刚建筑事务所），以“未来考古学”为理念，即“从场所记忆中创造建筑”，其作品遍布全球。他曾参与设计爱沙尼亚国家博物馆和弘前砖库博物馆等项目，并因被委任为东京帝国酒店新主楼的设计建筑师而备受瞩目，该酒店计划于2036年竣工。田根刚还荣获法国艺术与文学骑士勋章和第67届文部科学大臣新人奖。
大约十年前，高木百合子和她初次相识，当时她们在三宅一生（ISSEY MIYAKE）的展览上共同发表了演讲。从那时起，她们便约定要开始合作。2023年，在世界遗产二条城举办的国际摄影展“京都摄影展”（KYOTOGRAPHIE）上，她们兑现了这一承诺。展览引起了广泛关注，文化村（Bunkamura）的一位代表参观了展览后，联系了她们二人。
在开幕招待会上，高木百合子（左）和种刚（右）讲解展览内容。
当被问及在“博物馆”的最后一次展览时，田根说：“我想充分利用这个地方所承载的记忆。文化村博物馆拥有37年的展览历史。我认为，通过将高木的摄影世界与这些记忆叠加在一起，我们可以创造出一种只能在这里诞生的体验。”
与二条城展览不同，二条城展览中，参观者可以欣赏到透过障子门洒下的自然光，而“博物馆”则是一个完全没有自然光进入的地下空间。因此，灯光设计经过精心考量，力求重现摄影展中游牧民族日常生活中可能遇到的自然景象，例如闪电（这项工作由Dotworks负责）。
塔内表示，这次展览几乎完全是通过默契完成的，几乎没有任何会议，但他表示，高木的话“修路之后，少数族裔就消失了”给他留下了深刻的印象。
“我一听到这些话，就感觉场馆的设计方案已经确定了，”塔内说。“没有固定的路线，也没有预先设定的动线。我们的目标是创造一个空间，让参观者可以按照自己的感官自由探索，就像漫步在一个没有路的村庄里一样。”
因此，本次展览没有固定的参观路线，也没有预设的动线。照片被缝制在布料上悬挂起来。参观者可以自由漫步于展厅，仿佛与120位人物“相遇”。塔内将空间设计构想为一个“游牧村落”，这无疑给观者带来了不便。然而，他认为这种不便恰恰是体验他们生活方式的必要组成部分。
场地中心是一个名为“村庄广场”的空间。从那里望出去，Bunkamura 的记忆与照片中的世界静静地交叠在一起。
40年的历史画上了句号。
1989年开馆的文化村美术馆，其核心理念之一便是“介绍女性艺术家”。卡米耶·克洛岱尔、弗里达·卡罗、塔玛拉·德·兰皮卡——这些杰出的名字都曾为这里增添光彩。如今，这间见证了上世纪80年代、90年代、2000年代、2010年代和2020年代的展厅，即将以女性摄影师高木百合子的作品展落下帷幕。历史的轮回正静静地、优美地走向尾声。
展览不仅展出照片，还展出了高木珍爱的笔记本、书籍和版画，所有展品都陈列在亚克力展柜中。这些亚克力展柜原先在文化村使用，原本计划丢弃。在博物馆重建过程中，为了尽可能减少浪费，经过讨论后，决定以这种方式展出这些展柜。
展览期间，以“只售一本书”为主题的书店森冈书店将作为博物馆商店运营。除了与本次展览同期预售的摄影集《美之线 1995-2025 - 穿在时间里，穿在风中》（清幻社）之外，他们还将出售一款封面印有30幅不同原作的豪华限量版。该限量版仅在展览现场以抽签方式出售。[价格：165,000日元（含税）] *ED20/墨染装裱/附赠特制包装盒。
最后，高木提到他最想表达感激之情的人，是那些曾为他拍摄照片的模特们。“我一直在苦苦思索该如何感谢那些为我拍照的模特们。我希望通过这种方式向世人展现他们的酷劲，哪怕只是微不足道的一点谢意。”三十年来，他错过了许多举办展览的机会。种种阻碍让他无法实现这一目标。然而，高木感慨道：“现在，在这里，在这个时候，一切都恰到好处。”时机也恰到好处，因为这是目前展厅的最后一场展览。一切都“完美契合”。
田根也谈到了他对这个地方的感受。“作为一名建筑师，负责一座建筑的最终展览是一件非常特别的事情。如果说我的工作是将一个地方的记忆与未来连接起来，那么这一次，我也扮演着将这份记忆传递到下一个地方的角色。高木的照片所蕴含的时间深度与这个空间所积累的时间在这次展览中交相辉映。”
将于2029年重生的新美术馆规模更大、高度更高、设施更新，这本身就令人期待。然而，距离“Bunkamura The Museum”开放仅剩几天时间，这家美术馆一直以来都在向日本各地传播西方绘画及其他艺术的魅力。我真诚地希望您能抽出时间前来参观，并接受Bunkamura的这份心意。
展览招待会的餐饮由 eatrip 的餐饮总监野村由里负责。野村由里执导的首部纪录片《eatrip》的主题是“美的线索”。
野村对这部剧集印象深刻，便邀请高木为展览拍摄照片。野村还与负责美食综合体“GYRE.FOOD”空间概念设计的种井合作过，因此三人关系密切。
高木百合子摄影展美丽之线 1995-2025 ——穿戴时间，穿戴风。
会议：2026年3月10星期日（星期二）3月29展览期间每日开放（周日除外）
营业时间：13:00-20:00
地点：文化村 博物馆
免费入场 2026年涩谷时装周春季系列 × 文化村
简介
林伸之
1990年，他开始以IT记者的身份为国内外媒体撰写文章。他传播最新趋势，采访IT行业的传奇人物。 2000年代，他改变了“光靠技术不会让人致富”的想法，开始进行与设计相关的采访并担任评委，以教育人们良好的设计。从2005年左右开始，他预见到人工智能将给世界带来的结构性变化，除了报道质疑人性的当代艺术和教育外，他还将兴趣扩展到日本的地区和传统文化。目前，他认为日本的传统思想对未来社会充满了宝贵的启发，并致力于将其传播给世界。除了担任多家公司的顾问和外部董事外，他还是金泽艺术学院的名誉客座教授。它被亲切地称为Nobi。
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