森花江：培育日本时尚并将其传播至世界的道路——“森花江：活力类型——诞辰100周年”展览—

目前正在东京国立新美术馆举办的“森花江：活力类型——诞辰100周年”展览，展出了约400件作品，数量之多令人震撼，同时其视角之新颖也令人惊叹。

森花江是日本顶尖时装设计师，也是首位成为巴黎高级定制时装公会正式成员的亚洲人。她的声誉毋庸置疑，但本次展览的意义远不止于此。展览以她的设计作品为纵轴，以她为培育日本时尚文化所付出的努力和奋斗历程为横轴，构建了一个完整的展览。这不仅是一场服装展，更是一场对她毕生事业的全面审视，其中甚至包括了她的家庭。

展览标题“活力类型”指的是我在 1961 年 1 月《Soen》杂志上写过的一幅肖像画。

电影服装、挫折和纽约之旅

婚后，她在服装学院学习时装设计，并在抚养孩子的同时开始了她的设计师生涯。新宿作为电影院聚集区，成为了她事业的转折点。从1954年左右开始，她陆续为日活电影公司设计服装。电影《疯狂水果》中那件红色花卉图案的夏威夷衬衫便是那个时代的见证，在那个时代，“美丽的服装”的形象通过银幕这一巨大的媒介传播到了日本各地。

森在新宿开了一家服装店，之后开始涉足电影行业。他为众多经典影片设计服装，包括《疯狂的水果》和《感谢今夜，夜雾》。右边这件披风曾出现在TBS电视台的电视剧《挽歌》（1966年）中。

来自美国百货公司的宣传资料和资生堂在美国的广告；中间的连衣裙大约是 1967-69 年的款式。

1961年，森鸥外感到难以兼顾工作和抚养子女，她认真考虑过辞去设计师的工作。促使她下定决心的是《Soen》杂志主编的一句话：“在你辞职之前，去巴黎看看。” 这句话成为了她放眼世界的催化剂。后来她在纽约目睹的种种——人们对日本缺乏了解，对日本工艺的轻视——令她感到沮丧，但也正是这种沮丧成为了她走向世界舞台的动力。

就在那一年，森在《Soen》杂志一月刊上写下了“活力型”一词。它用来形容一位开朗、勤奋、拥有自己事业的女性。当你亲眼目睹展览时，便会明白为何她会选择这个词作为本次展览的标题，因为它既是对别人的呼吁，也是对自己的誓言。

森花惠 (HANAE MORI) 在美国的事业蒸蒸日上。

森鸥外在1965年纽约时装周上首次亮相时，带来了和服腰带面料、日本丝绸和深靛蓝色调。她将日本的精湛工艺带到了西方的舞台上。这不仅仅是异域风情的出口，更是日本美学的出口。

与面料设计师松井忠夫合作创作的花卉图案、蝴蝶图案。粉色和紫色交相辉映，构成了一幅引人注目的色彩画卷……森喜朗的视觉语言最终在美国市场站稳了脚跟。然而，这一成功也带来了新的僵局。“色彩鲜艳、充满活力”的固定形象。戴安娜，VOGUE杂志的传奇主编被弗里兰发掘，作品多次在杂志上发表，森喜朗面临着自身创作与市场预期之间的两难境地。为了克服这一点，我选择接受去巴黎的挑战。格蕾丝在摩纳哥秀凯莉公主的支持是决定性因素。即将年满50岁，我更加坚定了要向高级时装的巅峰进发的决心。

应当指出的是，第二章最引人注目的是来自大都会艺术博物馆的特别借展。这是四件作品。其中一件创作于1974年。晚间乐团玛丽·格里格斯是一位重要的日本艺术收藏家……伯克的收藏品包括伊藤若冲的《月下白梅》。该系列产品还包括根据该图案定制的商品。

谈及森花江标志性的花卉图案、蝴蝶以及醒目的粉紫色调，就不得不提及松井忠雄，这位纺织品设计师创作了那个时代许多经典的印花图案。他的作品与森花江的纺织品一同在展览的专门区域展出。

右侧这套1974年的晚礼服是纽约大都会艺术博物馆特地为此次活动借出的。它由日本艺术收藏家玛丽·格里格斯·伯克（Mary Griggs Burke）量身定制，以她收藏的伊藤若冲的画作《月下白梅》为图案，并于1975年在纽约大都会艺术博物馆展出。

在纽约取得成功后，森花江力图摆脱以往的形象，挑战巴黎高级定制时装界。在满足协会严格要求的同时，她也继续展现日本的美感和精湛工艺。

森花江最广为人知的作品或许是她为日本航空公司设计的空乘制服。她从1967年第四代制服开始设计，一直到2000年左右。

第三章追溯了时尚文化传播方面取得的成就。

第三章以“整个森英惠集团的活动”为视角，聚焦于媒体和空间的创造，直接探讨了以往森英惠展览中鲜少涉及的方面。本章追溯了1966年创刊的面向商店的信息杂志《森英惠时尚通讯》的发展历程，该杂志最终发展成为独立的《时尚通讯》，并成长为日本领先的时尚杂志之一。本章还描述了森英惠的长子森明参与创办的《STUDIO VOICE》如何拥有强大的文化影响力，甚至出版了安迪·沃霍尔的《访谈》杂志日文版。此外，本章还详细介绍了森明参与创办《WWD JAPAN》杂志的情况。1978年，由丹下健三设计的位于表参道的“森英惠大厦”竣工。位于大楼上层的“空间”不仅成为公司举办自身展览的场所，也成为其他品牌举办展示和展览的场所，为东京文化提供了基础支持。

森花江不仅设计服装，还培育了讨论时尚的媒体平台，并亲自创建了供创作者聚集的空间。她不仅是一位才华横溢的设计师，更是日本时尚文化的先驱。本次展览首次全面呈现了这一视角。

位于表参道的森花江大厦不仅是该品牌举办时装秀的场所，也是其他品牌举办展示和展览的场所，为东京的时尚文化提供了支持。

《Ryuko Tsushin》杂志（其前身是“Hanae Mori's Fashion Communication”）、《STUDIO VOICE》和《WWD JAPAN》等刊物都对日本时尚文化产生了深远的影响。这些刊物均由Hanae Mori或其家族/集团公司制作。可以说，她是一位对日本时尚文化产生深远影响的设计师。

然后，我进入了高级定制时装的世界。

森井秀美于1977年成为首位加入高级定制时装联盟的亚洲设计师，此后27年间，她每年坚持发布两季系列，直至2004年。她始终如一地满足各项严苛要求，例如每年创作超过75套造型并聘用当地员工，这些成就用数字来衡量，着实令人惊叹。单色调的宁静礼服，精致繁复的珠绣工艺，展现出一种与第二季的活力截然不同的成熟美学。27年来，她将日本精湛工艺融入巴黎时尚的巅峰，其成就体现在作品的方方面面。

尾声部分收录了对电影导演志村伸宏的50分钟采访。她的孙女森泉和森光、儿子以及小池和子等同事的证词，共同拼凑出森花江的真实性格。回顾第五章中介绍的朋友圈——黑柳哲子、横尾忠则、浅利圭太、奈良原一光、田中一光和佐藤忍——便可知，森花江的圈子并非仅仅是时尚界的社交圈，而是构成了那个时代的文化本身。

整个展览传达的信息是，森花江始终以实际行动而非衣着来诠释“如何生活”。她于1961年留下的“活力类型”（Vital Type）一词，即使在65年后的今天，依然具有现实意义。

花卉图案、蝴蝶以及醒目的粉色和紫色搭配是森花江这一时期时尚的标志性元素。然而，大约在同一时期，森花江开始想要摆脱这种形象，迎接新的挑战。

森花江曾与众多不同领域的创作者合作，包括横尾忠则、田中一光和奈良原一光，也与电影演员和黑柳彻子等各界人士保持联系。

图片显示的是2026年在东京国立新美术馆举办的“森花江活力类型：诞辰100周年”展览现场。

摄影及文字：林信之

◆森花江诞辰100周年纪念 Vital Type

日期：2026年4月15日（星期三）至2026年7月6日（星期一）
地点：东京国立新美术馆，1E特展厅
东京都港区六本木7-22-2
开放时间：10:00-18:00
每周五、周六营业至晚上8点。
*闭馆前30分钟允许入场。
休馆日：每周二
*但是，博物馆将于5月5日（星期二，公众假期）开放。
主办方：东京国立新美术馆；朝日电视台；东京新闻

简介

林伸之

1990年，他开始以IT记者的身份为国内外媒体撰写文章。他传播最新趋势，采访IT行业的传奇人物。 2000年代，他改变了“光靠技术不会让人致富”的想法，开始进行与设计相关的采访并担任评委，以教育人们良好的设计。从2005年左右开始，他预见到人工智能将给世界带来的结构性变化，除了报道质疑人性的当代艺术和教育外，他还将兴趣扩展到日本的地区和传统文化。目前，他认为日本的传统思想对未来社会充满了宝贵的启发，并致力于将其传播给世界。除了担任多家公司的顾问和外部董事外，他还是金泽艺术学院的名誉客座教授。它被亲切地称为Nobi。