自平安时代末期以来，山科家族继承了山科绣花学校的“绣花衣裳”传统，这是京都的一项传统，专门为贵族量身定制宫廷服饰。山科家的年轻当主山科藤吉亲从第一代当主开始已是第 30 代，他将介绍当时宫廷和贵族社会中举行的各种活动以及传承下来的文化，以及山科家保留下来的服饰和古代文献。
我的祖父是作家三岛由纪夫在学习院高中的同学。
今年（令和7年）是昭和100周年，也是战争结束80周年。八月的余热即将来临，我回想起听祖父母谈论战前岁月的时光。我的祖父出生于14年，随着昭和时代的到来，他的学生时代也逐渐长大。三岛由纪夫今年出生正好100周年，他曾是祖父在学习院高中的同班同学。
初中和高中放学后去祖父家，听他讲述各种故事，让我自然而然地感受到时代的脉动和气息。起初我并没有特别意识到这一点，但我觉得那是一段无可替代的宝贵时光，让我能够直面祖先的足迹，思考它们与现代的联系。我开始想，或许有一天，我能以其他形式整理祖父传下来的故事。
这是室町时代第十一代当主户之国所作的一首短诗。诗名是《残夏》，诗中写道：“心中虽已是秋天，但炎炎夏日依然残存。”即使在室町时代，残夏的酷暑有时也十分刺骨。©YAMASHINA
夏季打扮有衬里，适合正式场合穿着，而休闲场合则无衬里。皇后从皇宫前往贤处时就穿着这种打扮。
祖先日记记载了过去的五山送火节
京都的盂兰盆节著名活动之一就是篝火晚会。祖父去世后一年，篝火晚会当天，我有幸参加了一个全国直播的节目。恰巧，直播的地点正是我们家的寺院——清净加院，我感觉这是祖先的指引，所以每当想起祖父，我对篝火的感受就比以往更加强烈。我找到了一些祖先留下的记录，有助于我们思考篝火晚会的演变过程，所以想在这里分享其中的一些。
这是后白河天皇晚年宠臣高品英子（丹后坪）的木像。丹后坪是山科家第二代当主京城的母亲，因其美貌和政治才能而被比作杨贵妃。晚年，她隐居净土寺，被尊为净土寺二品尼姑。这尊身着十二层和服的木像位于银阁寺旁，目前供奉于管理大文字篝火的净土院。©净土院
这是东山如来岳大文字篝火会的场景。在我们家的菩提寺真如堂附近，大文字篝火会清晰可见，所以这张照片就是在那里拍摄的。8月16日夜晚，人们凝视着五座山的灯火，送别祖先的亡灵。©YAMASHINA
“Gotokyoki” - 1571 年 7 月 17 日的条目（Genki XNUMX）
「粟田口风龙转向吉田，然后转向吉田吴模、大鸟庆有幸、二面方大历有幸、意外惊喜后藤也、京部土幸群、汐鸟有幸（简称）。」
记载着“听说风龙从粟田口前往吉田山，便前去查看，发现约有20个两间（约3.6米）见方的大灯笼”。虽然像盂兰盆节前后的万灯会那样点亮许多灯笼早已成为一种习俗，但显然当时人们开始制作前所未有的大型灯笼。当时人们渴望将这种引人注目的灯笼抬上山顶，并付诸行动，这似乎正是延续至今的送别篝火仪式的起源。
粟田祭是每年十月在粟田神社举行的大型祭祀活动。2008年，这座大型灯笼根据《时付记》中的描述进行了重建。据推测，首都这些人造灯笼的灵感也与全国各地举行的盂兰盆节活动有关，例如睡魔祭。照片中的灯笼描绘的是大国主命抱着一只白兔的形象。©YAMASHINA
即使在宫廷中，观赏盂兰盆灯的文化也十分盛行。
这种盂兰盆节赏灯的文化似乎在宫廷中也盛行。室町时代后期，开始出现以历史事件、和歌、自然风光等为主题点亮精美灯笼的习俗。到了江户时代，这则习俗则发展成为宫女和贵族向宫廷进献灯笼的盛事。接下来，我们将回顾一下关于盂兰盆节宫廷进献灯笼的日记。
11 年 1568 月 7 日（永禄 14 年）的《五岛纪》条目
“近卫大人，私下约定将这盏灯笼送给西王母娘娘，并呈上朝廷。”
第15天文章
“前来庆祝的 Ariyuki Otoro 出席了仪式，并在 Gijojo 提供了酒杯。”
第16天文章
“朝廷的灯笼归还了我们。当龙田川的秋叶乱流时，我渡过河流，心中充满了狂喜。”
盂兰盆节为期三天，7月14日，人们会向皇宫进献灯笼；15日，各家各户会展示灯笼，并交换神圣的酒杯；16日，则会回赠灯笼。这里展示的灯笼主题分别取自中国神话中的西王母，以及古今中外的和歌，其中一首歌描绘了龙田川的秋叶。
另外，从皇宫带回的灯笼似乎并非自己家赠送的，而是其他家赠送的，这是一种交换礼物的方式，这一点在我的五代祖先（琴绳）讲述的江户时代末期的回忆录中也有提及。
盂兰盆节期间，贵族们会互相赠送“莲花饭”，即用荷叶包裹的蒸糯米饭。
仔细研读日记，我们发现，在盂兰盆节期间，贵族之间会互赠“莲花饭”（用荷叶包裹糯米蒸熟而成），作为供品或全家共享。使用与佛教息息相关的植物莲花，并享用吸收了其香气的米饭，别有一番风味。令人着迷的是，古人在盂兰盆节——祭祀祖先的仪式中，竟然融入了如此富有创意和巧思的娱乐元素。他们似乎认为，以热闹的方式迎接祖先，并让他们感到高兴，就能促成祭祀。
我自己就参与了“Kemari”这项属于贵族文化的运动。
另外，多亏了祖父的诸多故事，我自己也参与了蹴鞠这项运动。江户时代，蹴鞠不仅在宫廷中盛行，在地方和民间也广为流传。然而，到了明治时期，蹴鞠的传统却濒临灭绝。
以京都为据点，传承蹴鞠传统的“蹴鞠保存会”于40年根据明治天皇的遗愿成立，旨在保存古老的蹴鞠仪式，我的祖父担任会长。每年，该会都会在向公众开放的京都御所以及与其有渊源的寺庙神社举办的活动中，表演并奉献蹴鞠。
这是京都御所举行的蹴鞠（kemari）仪式的场景。我的祖父元康曾担任蹴鞠保存会的会长，他正拿着一个绑在枫树枝上的球，走向球场的中央。©YAMASHINA
即使在炎热的季节，也有机会欣赏传统的蹴鞠表演。根据公历和农历，蹴鞠表演在七夕前后举行，供奉蹴鞠之神——圣大明神，分别在白峰神社（7月7日）和平野神社（8月9日）举行。七夕节期间，人们向星宿祈祷，祈求在和歌等各种艺术形式上有所进步，而蹴鞠与这些活动有着深厚的联系。
在七夕的“蹴鞠”游戏中，用来绑球的树枝（岛蹴鞠）是用梶木制成的。梶木是七夕节不可或缺的季节性植物，天皇和贵族们会用墨水在梶木的叶子上书写和歌。根据七夕的故事，梶木与划船横渡银河时发出的舵声有关，而其树枝的纤维特性也使其与织姬的织布工艺联系在一起。
宫廷御用画家石田雄亭（1756-1815）曾绘制了一根曲枝，作为七夕节“蹴鞠”游戏的枝球。画中收录了以蹴鞠为家业的明日井正光的一首诗：“梶枝之约亦在千秋，梶树之言莫及。” 梶枝是一种仪式，在球园中将绑在树枝上的球释放出来。©YAMASHINA
蹴鞠并非一项竞技运动，而是基于“重视和谐”的理念。
蹴鞠的精神通常被表述为“和谐至上”。蹴鞠的发展与普通体育运动不同，后者依靠比分来决定胜负。蹴鞠的主题是如何将容易踢的球举起给对手，以及如何与围在圈内的人（mariashi）一起以平静的心态继续踢球。当我们了解到先辈们为了体现这种为他人着想、重视和谐的努力时，我们不禁会想到现代正在爆发的战争。
山科藤吉亲 / 山科服饰流派的年轻宗师。 1995年出生于京都市，京都大学研究生院人类环境学研究科硕士课程结业。他是山科家族（前贵族）的第 30 代继承人，该家族制作和穿着宫廷服饰的传统已传承了数代。 负责天皇的三大祭祀活动“春日祭”、“贺茂祭”、“石清水祭”以及“令和大典”的服饰。他还出现在各种媒体上，为公司、政府机构和文化组织举办讲座，策划展览并为历史节目进行风俗研究。他担任山科佑则研究所代表理事、同志社大学宫廷文化研究中心研究员，广泛参与传播和保存皇宫文化的活动。
照片由轰木梓 (bowpluskyoto) 拍摄
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山科荤目流第30代少代掌门人，山科玄近……
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