维多利亚与阿尔伯特博物馆于1851年伦敦首届万国博览会后的第二年建成。从2024年9月起,这里将展出为期一个月的东北地区运用传统工艺创作的艺术品。这项工程的策划人是设计师兼设计工作室Tangent的创始人吉本英树。
他曾与一些世界顶级品牌合作,包括为迪拜世界最高塔执导灯光秀、在日内瓦沙龙的爱马仕展位展出、为英国品牌Globetrotter设计手提箱等。在 2025 年大阪关西博览会上,他将担任关西馆和歌山区“和歌山百景——精神之地”的总导演,但他目前的兴趣是激发传统工艺界的创新。我问他到底是什么意思。
与传统工艺的震撼邂逅
兼任东京大学尖端科学技术研究中心特任副教授的吉本秀树表示,“我想在东京大学开设一个教授工艺的课程”。然而,他对于工艺品的兴趣似乎只是最近才产生的。 “以前,当我想到工艺品时,我所能想到的只是百货公司楼上活动大厅里出售的东西,比如新年便当套装或味噌汤碗,”他坦率地说。
当他参观秋田的川内漆器作坊时,事情发生了转折。我第一次参观传统工艺工作室彻底改变了我的看法。巧的是,当时他刚好接到了首届雷克萨斯设计奖的邀请,负责设计一个奖杯,并正在探讨奖杯的材质和规格。
吉本说:“在此之前,传统工艺被视为国家必须保护的东西,要保存我们珍贵的传统工艺,并没有将其视为新的挑战。”


吉本英树于 2013 年凭借名为“Inaho”的灯饰设计荣获首届雷克萨斯设计大奖的全场大奖,从此闻名世界,并成为年轻设计师的垫脚石。后来,在设计同一奖项的奖杯时,他选择使用川内漆器,标志着他正式进入工艺界。最初制作出来的奖杯是棕色的,但随着设计师经验的积累,它会变成金色并开始发光。
然而,在工作坊里,“工匠们分工合作,默默耕耘,全身心投入各自的技艺。比如,漆匠们做漆碗的历史由来已久,他们已经做了800年。对我来说,这很崇高,就像和尚每天诵经一样。那里有创造性的交流,作为一名创作者,我觉得这很酷。” 他想,“我想和他们一起工作,做点什么。”
因此,吉本用檀香木设计了一个奖杯,檀香木是一种会随着时间而改变颜色的材料。 “檀香木奖杯的木基上会贴上银箔,然后再涂上一层透明漆(保留了树液颜色的无色漆)。漆与紫外线发生反应,棕色会褪去,漆层会逐渐变得透明,箔片的光泽也会更加突出,奖杯也会呈现出橙色或金色。随着获奖者的成功,奖杯也会变得更加光彩夺目。我认为这与‘在成功的起点颁发奖项’的理念相符。”他解释道。
从有抱负的飞行员到工程与艺术的交汇
虽然吉本与工艺品的接触相对较晚,但他对工艺的追求始于童年对天空的崇拜。他在和歌山出生长大,曾有一个成为一名飞行员的梦想,但由于视力问题而放弃了这个梦想。进入东京大学后,他从事航空航天工程工作。


它位于东京大学驹场先进科学技术中心,靠近日本民间工艺博物馆。这座历史建筑的后面是一个曾经用于飞机开发的风洞测试设施,这与吉本的制造业根基产生了共鸣,因为他曾经立志成为一名飞行员。
“航空航天工程是一个非常复杂的领域,涵盖材料、流体动力学、控制、软件等等。我周围的许多人都在研究人造卫星和火箭的制造,但我对‘使用’飞机比‘制造’飞机更感兴趣。”吉本说道。
他在学生时代就演奏过音乐,因此对飞机在娱乐领域的应用产生了兴趣,在无人机尚未普及的时代,他建造了一艘配备 LED 的无线电遥控飞艇,并研究了可以根据音乐控制灯光的音乐会场馆的表演。这项研究也获得了学术界的一致好评,荣获日本人工智能学会的最高奖项。
通过研究,他将自己的工程知识运用到创造性活动中的愿望变得更加强烈,并决定继续攻读博士学位。他被包括卡内基梅隆大学在内的几所海外研究生院录取,但他决定“如果我要跳槽,我最好跳得更大”,并选择就读世界顶尖的艺术与设计大学——皇家艺术学院(RCA)。
在皇家艺术学院 (RCA),他努力适应自己的工程思维方式与艺术学校文化之间的差异。在工程学院,你首先要设定目标,然后规划如何实现目标。但在RCA,我们被告知‘一旦你设定了目标,你就限制了所有可能性。’研究就像踏上大草原,在不知宝藏所在的情况下探索,并力求获得意想不到的发现。起初我感到困惑,但后来我发现,正是这个过程才能带来真正有趣的发现。
在他的博士论文中,他以“脉搏和节奏”为主题,探索了原始重复动作的设计可能性。虽然他不擅长绘画,但他找到了可以运用其工程技能的领域,特别是在软件和交互方面。因此,2013年,我们接受了首届雷克萨斯设计大奖的挑战。在这里,吉本凭借名为“Inaho”的灯具设计赢得了大奖,该设计引起了国际关注,并促使他在2015年在伦敦成立了自己的设计工作室Tangent。
赢得大奖后,吉本获得了全世界的认可,包括在迪拜设计周(2016 年)上为世界最高建筑哈利法塔设计照明,以及与威尼斯照明品牌 WonderGlass 合作创作玻璃雕塑“Rise”和“Drift”(2017 年)。他也开始在国际舞台上展示自己的才华,为爱马仕 (Hermès) 工作,负责伦敦的橱窗展示(2018 年)以及为日内瓦钟表展设计地球仪装置“Here”(2019 年)。


2019年,吉本受爱马仕委托,为日内瓦国际高级钟表展(SIHH,俗称日内瓦沙龙)创作装置及橱窗展示。 ©Tangent


2019 年伦敦设计节期间,个人展览将于帕丁顿中心举办。他为赫尔墨斯创作的地球仪雕塑“这里”在圆形剧场中心专门建造的画廊空间中展出。 ©Tangent
这些作品的特点是使用技术,但以一种不可见的方式,并巧妙地融入了光、运动和互动等元素。
这一系列活动的高潮是2019年伦敦设计节期间由雷克萨斯赞助的大型个展。这期间所积累的丰富经验与成果,成为他后来将事业重心转向传统工艺与科技相结合的“Craft x Tech”的重要基础。
在东京大学设立“先进工艺研究部”
2020年对于吉本来说是一个转折点。在他使用川内漆器技术完成奖杯并开始对工艺产生浓厚兴趣的时候,他遇到了当时担任东京大学先进科学技术研究中心(RCAST)主任的神崎良平(现名誉教授)。
“神崎教授希望在RCAST建立一个艺术设计实验室,汇聚各领域的研究人员,开展跨学科研究。随着越来越多的社会问题无法仅凭逻辑思维解决,他希望将艺术与设计思维结合起来。恰巧我拥有设计博士学位,而且我此前的研究成果备受赞誉,所以他特聘我为副教授。”
吉本想在东京大学设立“先端工艺研究部(暂定名)”。他兴奋地说道:“我希望最早在今年秋天,或者最迟在明年四月推出它。”
“如果我们要在东京大学实现这一目标,我们希望超越简单地创作、展示和销售作品,并将我们的活动范围扩大到研发、教育和人力资源交流。”
他并不将传统工艺静态地视为“必须保护的文化遗产”,而是将其动态地视为不断发展的生命技术,并认为要做到这一点,不同背景的人们之间的交流至关重要。
“我认为采取多方面的方法很重要,例如让法学院的学生从法律角度探索与工艺品的关系。”
RCAST 的学生拥有广泛的专业知识,包括纳米技术、生物学、人工智能和量子计算。吉本相信,将这些与工艺结合起来将会产生新的可能性。事实上,吉本本人就承担了一项将工艺与尖端技术相结合的项目。


吉本秀树是东京大学先进科学技术研究中心(RCAST)的特聘副教授,从事跨学科研究和教育。他以成立探索传统工艺和尖端技术未来的“先进工艺研究部”为目标,将学术知识与自身经验相结合,开拓新一代制造业和新领域。
通过RCAST与石川县的合作,他参与了探索金箔新魅力的项目,并与金泽金箔制造商“箔一”一起开始探索使用金箔表达自我的方式。以这种方式创作的其中一件作品被作为艺术品供奉在高野山历史悠久的寺庙住所“惠光院”新建的一个名为“Gachirin”的特殊房间的壁龛中。虽然房间每晚的花费超过1万日元,但神秘的室内设计却为它赢得了声誉,使其成为经常被预订的人气景点,并经常出现在电视和其他媒体上。
此后,与“薄一”的合作研究仍在继续。我的下一个项目是探索“透射光的美学”。 “金箔的价值,通常由它反射的光线的美感来评判。但我想从不同的角度来思考‘光的美’。如果金箔的另一面有光源,会呈现出怎样的美呢?”基于这个想法,我们开始研究光线穿过箔的表现形式。 1年,他在涩谷举办了个人作品展《DAWN》,作品由极薄的金箔(万分之一毫米)制成,使用皮秒激光在其上钻出数百万个微孔,并通过安装在框架内的光源来表现黎明的光芒。
从这一举措开始,吉本开始构思一个名为“工艺 x 科技”的概念项目。
工艺 x 科技:传统工艺与科技的融合
“工艺×科技”是一项旨在将日本传统工艺的材料、技术和精神与现代技术和设计思维相结合,开拓新的价值观、表达方式和未来可能性的活动。吉本在工坊中亲眼目睹了先进的工艺,并在流传多年的工艺流程中看到了创造力。他相信,通过引入外部视角和不同领域的技术,他可以创造出打破陈规的创新。
该项目汇集了东北地区的六个工艺品产地——川内漆器(秋田县)、仙台漆器(宫城县)、津轻漆器(青森县)、置赐紬(山形县)、南部铁器(岩手县)和会津本乡烧(福岛县)——以及包括吉本本人在内的来自日本国内外的六位创作者,例如落合洋一和萨宾·马塞利斯,他们充分利用各自的技能来创作艺术品。完成的作品将在东京九段馆展出,随后将于 2024 年 6 月作为瑞士巴塞尔迈阿密设计展和 9 月英国伦敦设计节的一部分前往维多利亚和阿尔伯特博物馆。
2025年,吉本将宣布《Craft x Tech》的第二部。这次,作品由东海地区的 XNUMX 家厂商共同创作,包括美浓烧的不动釜(岐阜县)、美浓和纸的蕨纸公司(岐阜县)、有松和鸣海扎染的铃山(爱知县)、尾张掐丝的安藤七宝店(爱知县)、濑户染付烧的新釜(爱知县)、伊贺组纽(三重县)。此外,还有 EUGENE STUDIO 的当代艺术家寒川博人等 XNUMX 人参与创作,他对东京都现代美术馆的个展记忆犹新。
和歌山与未来
他与家乡和歌山的联系也日益加深。
进入宇贺山县知事岸本周平的顾问团,担任文化艺术担当。 2023年,他被选为纪念弘法大师诞辰1250周年的高野山艺术节的参展艺术家,并获得了在高野山金刚峰寺庭院首次展出作品的历史性机会。


2025年大阪关西博览会关西馆和歌山地区“灵性之地和歌山百景”。象征和歌山文化的图像将被投射到八个图腾上,并将提供专为展馆制作的日本糖果。
在2025年大阪关西世博会上,他被任命为和歌山地区的总干事,这是因为和歌山县知事给予了他“一切都交给我”的罕见信任。主题是“和歌山百景——灵性的土地”。我们通过当代设计向世界传达以熊野和高野山为代表的和歌山深厚的精神文化及其“宽容精神”。空间中央是八个4米高的纪州漆器“图腾”,由影像艺术家村上雄介和糕点师加藤峰子合作创作。该博物馆利用纪州木材和高野组子工艺等当地材料和工艺,创造一个展览内容动态变化的空间,旨在带来超出全球预期的惊喜和兴奋。
许多创作者都是先在日本成名,然后再放眼世界,但吉本却反其道而行之,他先在国际上打响名声,然后带着所获得的知识和经验回到日本。通过“Craft x Tech”,该公司很可能从海外顶级品牌那里学到了国际视野和战略,包括从一开始就吸引海外知名创作者,并计划在热门的海外活动中展出。这些都是传统工艺至今仍难以解决的问题,因此人们对吉本未来将带来的变化和创新抱有很高的期待。


1985年出生于和歌山县。2010年毕业于东京大学研究生院航空宇宙工学硕士课程。同年移居英国,2016年在英国皇家艺术学院完成博士学位(创新设计工学专业)。 2015年创立设计工程工作室“Tangent”,将设计与技术相结合创作出丰富多样的作品,为全球奢侈品牌提供了众多设计。他在设计和工程领域获得了无数奖项,包括日本人工智能学会全国会议优秀奖、IPA探索性软件项目超级创作者认证、雷克萨斯设计奖、红点设计概念最佳奖以及和歌山县文化鼓励奖。 2020年,他被任命为东京大学先进科学技术研究中心副教授,并共同创办了先进艺术与设计系。总部位于伦敦和东京。
摄影:山田秀弘
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