至今仍珍藏的內田茂作品集。
我總是受到利用光的項目的啟發。
「對日本空間來說,最重要的是與自然的關係。日復一日、每時每刻都在變化的自然與人們的心靈息息相關。自然是所有生活文化的標準。另一方面,因此,可以說,日本人的自然觀本身決定了日本空間的設計。
受到內田茂 (Shigeru Uchida) 作品的影響,瑞士工作室 oï 也對日本的材料、技術和美學感興趣。它們的形狀也有美麗的變化。
Atelier Oy 於 1991 年由 Patrick Raymond、Aurel Ebi 和 Armand Louis 在瑞士 La Neuveville 創立。除了為XNUMX月米蘭家具展/米蘭設計週上成為熱門話題的Louis Vuitton Objet Nomad系列設計家具外,他還為寶格麗、歐米茄、Rimore、Artemide等設計過產品,在參與日本岐阜的一個項目。


Atelier Oydesign“Louis Vuitton Objet Nomad Collection”最新作品“SERPENTINE TABLE”


「Fusionoï」是與岐阜縣的製造商 Ozeki 合作開發的燈。
他們第一次見到內田的作品是在大約 30 年前,當時 Atelier Oy 正式成立之前。這一切都是從我看到內田茂的作品集《內田、三橋和Studio 80的室內設計》(TASCHEN)並印象深刻時開始的。
雷蒙德轉過身。 「從學生時代起,我就透過書本接觸到了三宅一生和倉俁四郎的活動,在著迷於日本深厚的文化、獨特的美學和空間的同時,我接觸到了內田先生的作品集。-san的Project Light一直在被利用,我也從不固定的小尺度到大尺度的表達中學到了很多東西。


1987年出版《內田、三橋和Studio 80的室內設計》(TASCHEN)。這套作品讓我認識了大井工作室的三位成員內田茂。
「內田先生的作品是自然的表現,例如被連續的柱子劃分的空間和波動的水的表現。我感受到了運動的概念。正是變化和運動帶來了生命。物體是靜態的物體。把它想像成一個物理對象,但它實際上有一個動態元素。
大井工作室從內田茂對平衡的「形式」及其關係的徹底探索開始,並在徹底探索內田茂的空間和家具設計和材料的可能性後展開了一個故事。儘管他們的設計手法不同,但他們的共同點是,他們敏感地實現了包含運動的表達,這可以稱為生命力。
「我們出生在瑞士,一直對日本的美學、材料和技術感興趣。同樣有趣的是,內田先生的活動以日本的精髓為中心,但也融入了義大利設計的元素。”雷蒙德說他無法告訴你他有多少次拿起內田的收藏。


內田茂設計的原創茶室「Yamai」。 Enso Ango安裝的版本是使用這種木質底座的版本。


2014年,內田茂第一次來日本時,Atelier Oi的三名成員拜訪了他。在當時位於西麻布的內田設計研究所。
事物總是在變化,並且永遠不會相同。
您可以使用您創建的物件來創建豐富的情境和豐富的世界。
Atelier Oi 的三名成員於 2004 年在米蘭家具展/米蘭設計週的「HANA」展覽上首次見到內田茂。 2014年在日本重聚。受邀參加岐阜縣計畫的大井工作室,在以使用美濃和紙製作照明燈具而聞名的淺野商店親眼目睹了內田設計的照明燈具「Paper Moon」。三人搬到東京後,第一件事就是參觀內田設計研究所。
“當我們介紹我們的專案時,內田先生說,’你和我的哲學有一些共同點。’我回答說,’內田先生是我們的大師。’”
從那時起,他們的友誼加深了,並在內田監督的畫廊裡舉辦了展覽。在內田設計研究所工作人員出差目的地的牌子上,可以看到幽默的寫法:“帕特里克:去瑞士出差。”了解熱烈的交流。
2016 年 9 月,Atelier Oi 在東京螺旋花園推出了“Honminoshi Garden”,這是一個由 Honminoshi 紙製成的移動物體裝置。這件作品從中庭頂部傾瀉而下,“轉變為不規則閃爍光芒的美麗表現”,吸引了許多人,內田茂也在參觀者之中。兩個月後,他去世了。告別會現場,「本美之花園」靜靜地、溫柔地漂浮著。


內田茂抬頭看著在螺旋花園舉辦的「本美之樹花園」裝置。
「內田先生的作品利用了非物質的東西,例如光,並表達了運動,」雷蒙德說。 「內田先生讓我們認識到事物總是在變化,永遠不會一成不變。而且,內田先生讓我們認識到我們可以透過我們創造的物品創造一個豐富的處境和一個豐富的世界……”


Atelier Oi 與玻璃藝術家 Masayuki Kajiwara 合作創作的餐具於 2019 年 4 月在米蘭設計週上亮相。
透過不斷向大師學習,Atelier Oi 的活動進一步擴大,所有這些都引起了全世界的關注。岐阜縣的專案利用了日本紙、餐具和陶瓷等不同的材料和技術,在米蘭設計週上進行了介紹,目前正在商業化。與玻璃藝術家Masayuki Kajiwara創作的餐具在2019年4月米蘭設計週期間米開朗基羅基金會贊助的“Doppia Firma”展覽中展出。


Atelier Oi的「FORM FOLLOWS EMOTïON」展覽於2015年9月在札幌Granvista畫廊舉辦
雷蒙德最喜歡的書是谷崎潤一郎的《陰影禮贊》。在這本書中,谷崎談到了東方美學「透過在平凡的地方創造陰影來創造美」。 “我相信美不在於物體,而在於光與暗,物體之間產生的陰影與陰影。”
內田茂和大井工作室超越代際和文化差異,重視像光線一樣精緻的美感,創造出豐富的美感,並作為現代設計重新考慮這裡的真正樂趣。透過與不同的人的相遇,你將體驗到探索千古文化精髓的樂趣。
「與 Enso Ango 的內田設計研究所合作的計畫非常重要,因為它使我們能夠結合各自的願景,」雷蒙德說。這賦予了它一種令人愉悅的魅力,並傳遞給我們。
(標題省略)
內田茂
室內設計師
1943年出生。 1970年成立內田設計事務所(2005年現為內田設計研究所),1981年成立Studio 80。代表作品有山本耀司的精品店、神戶時尚博物館、茶室「Ukean Soan Gyoan」、Crest Tower的室內空間等。也曾從事Il Palazzo酒店、門司港酒店、京都酒店大廳、廣島東方酒店、雷門蓋特酒店、札幌大酒店等酒店的綜合設計。獲獎者包括每日設計獎和文部科學省藝術鼓勵獎。 2007年,他成為第一位獲得紫絲帶獎章的室內設計師。職業學校桑澤設計學院院長(2008-2011 年)。 2016年去世。著有《室內設計與日本人》(Shobunsha)、《茶室與室內設計》(Kousakusha)、《普通設計》(Kousakusha)、《戰後日本設計史》等多本書(美鈴翔博)。他的作品被大都會藝術博物館、丹佛藝術博物館、康蘭基金會和 M+ 博物館永久收藏。
愛工作室 奧伊工作室
建築/設計工作室
1991年,帕特里克·雷蒙德(Patrick Raymond)、奧雷爾·埃比(Aurel Ebi)和阿曼德·路易斯(Armand Louis)在大自然豐富的瑞士拉諾伊維爾(La Neuveville)開始了他們的活動。我們的設計活動是基於對材料的徹底調查,我們為Louis Vuitton Objet Nomad Collection、B&B Italia、Artemide、Foscarini、Desart、USM、Bvlgari、Rimore 以及許多其他產品設計、建築作品製作了家具。 。他也負責銀座尼古拉斯·哈耶克中心(由坂茂設計)的部分室內設計。與岐阜縣的合作項目包括與飛驒產業的家具、與大關的照明設備、與第XNUMX代藤原兼房、長谷川濱乃的日本刀、以及與美山的合作。寶泉神戶窯燒製的陶瓷宣布。 2018年將在蘇黎世設計博物館舉辦大型個展。 2018年出版作品集《atelier oï: How Life Unfolds》(Lars Müller Publishers)。
攝影:Ooki Jingu、Louis Vuitton Malletier、© atelier oï、Michinori Aoki。
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