銀座給人的印象就是充滿美術館的街道。不過，它的歷史其實並不悠久，1950年的時候只有六家。其中之一就是同年開幕的東京畫廊。這是日本第一家處理當代藝術的畫廊，由總裁兼執行長山本豐通的父親隆志在銀座七丁目並木通開設（目前搬遷至銀座通和昭和之間的八丁目）多里）。
「東京畫廊」是日本第一家經營當代藝術的畫廊。
畫廊外觀 1958年齋藤義重展
「大家都說現代藝術很難，對吧？但實際上，它就像賽馬門票一樣，即使你買了賽馬門票，你也會分析血統、練馬師、騎師、勝率等數據，當談到藝術時，我會嘗試根據自己的感覺來購買。就會明白山本先生所說的價值。 “就像一個從未學過漢字的人突然被告知要讀漢字一樣。如果在藝術中這樣做，那就完全是一場賭博（笑）。”山本說，如果你在畫廊看到一件你認為有趣的作品，請向工作人員詢問作品的簡要說明。 「這件作品在藝術史和當下有什麼意義？不要從無法解釋這一點的畫廊購買它。這證明主人自己是根據自己的感官選擇的。”
山本先生的講解清晰易懂，很吸引人。他的說話風格和個性很好地暴露了“畫廊”和“當代藝術”這兩個術語難以接近的本質。
被當代藝術包圍的童年
高中畢業後，父親高志在古董藝術品經銷商當學徒，經營佛教藝術，尤其是書法和繪畫。然而戰後，他的價值觀因戰爭失敗而發生了巨大變化，他本人也將興趣轉向了外國電影，因此於1948年在數寄屋橋獨立。兩年後，他開設了東京畫廊。最初，我們專注於現代日本具象繪畫，但到了2世紀60年代，我們將重點轉向當代藝術，除了引進海外作品和藝術家外，我們還致力於發現和培養日本當代藝術家。齋藤義重，70年左右出生於日本，對物派的誕生產生了很大的影響，也就是現在世界上最著名的前衛藝術運動高松二郎，也是具體藝術協會的創始人。出多位藝術家的作品，包括吉原二郎和他的學生白髮一夫。
「當我父親在50年代末前往歐洲時，他目睹了戰後的新趨勢，例如伊夫·克萊因（Yves Klein）將自己的身體直接扔到畫布上，以及豐塔納（Fontana ）切割畫布，我決定未來的藝術將走向抽象。
當時，東京畫廊經營被認為是前衛的抽象藝術，吸引了許多藝術家，以及渴望獲得前衛藝術訊息的學生和設計師。不只是畫廊，還有山本家族本身...
「車庫裡有一隻三木富雄打造的巨型耳朵，餐桌上，岡本太郎一邊喝酒一邊吃飯打瞌睡。當時所有的作家都沒有錢，所以我媽媽經常做飯..我做飯並餵它們。這是一個有許多奇怪的成年人來來往往的房子。山本先生成長於當代藝術盛行的環境。 「所以，說實話，當我剛成為藝術品經銷商時，我不明白那些說『我不懂當代藝術』的顧客（笑）。我想知道為什麼他們不明白如何做到這一點。」這很有趣。小時候，山本先生將當代藝術家視為“這些成年人真是個白痴！”然而，那些致力於這種神秘事物的成年人也是創造真正藝術的人。 「我的理論是，孩子們越早遇到天才越好。這是一種美妙的刺激。最好在你的頭腦中思考這種刺激並用語言表達出來，直到你成年為止。我會有我的孩子。
他就讀的武藏野美術大學因學校糾紛而被停學兩年。山本先生曾參加 2 年大阪世博會和 70 年沖繩海洋博覽會，他立志成為建築師，並尋求從事城市發展事業，他想：「從現在開始，我必須做一些更大的事情。」・我將擔任村山達男的秘書。工作間隙，我閱讀了辦公室裡的大量書籍，並向村山教授提出了問題，村山教授是研究經濟學的專家，而我在藝術大學無法學習經濟學。
「我上大學的時候，活躍學生運動的同學告訴我，我是個小牛，所以我第一次讀了馬克思的《資本論》。我覺得它很有趣。對我來說，藝術藝術創造價值是經濟活動的一個主題。
山本說，藝術的價值也可以用馬克思《資本論》中的「使用價值」和「交換價值」概念來解釋。 「一種產品與另一種產品交換時的價值就是它的『交換價值』。例如，一幅畫幾乎沒有像筆記本或大米等日常用品那樣的『使用價值（實用價值）』」當它成為一種產品並隨著時間的推移而變得稀有時，它就變成了「交換價值」。
辭去秘書工作加入東京畫廊已經30年了。正是在這種背景下，我於2015年出版了我的第一本書《藝術預測資本主義的未來》。
藝術的價值之一就是它的時代。
目前，「東京畫廊」在東京銀座擁有兩座畫廊，另一家畫廊「BTAP」於 2002 年在北京開業。這是由他的弟弟田端幸人 (Yukito Tabata) 創建的，他們兩人介紹了兩個城市的當代亞洲藝術和藝術家，主要來自日本、中國和韓國。 「我們並沒有打算接管家族生意……（笑）。不知不覺中，這已經成為我們最困難但又最有趣的事情了。”
山本以最近以約508億日圓的價格售出的達文西的一幅油畫為例，對藝術品的價值進行瞭如下解釋。 「那幅畫被保存了500年。508億日元的價格相當於500年。它被保存了500年，現在還在這裡，這真是一個奇蹟。這就是它對人類的重要性。它被保留下來是因為它有價值。因此，如果同一時代的某樣東西在戰爭中被毀掉，其他東西的價值就會上升。 “時間意味著東西會分解，所以剩下的東西的價值自然會增加。”
身為藝術品經銷商，山本表示，他不會因為作品美麗就向顧客推薦作品。 「美不美是一個品味的問題。我個人不認為藝術作品是一種愛好。美不美的主觀性是留給觀眾的，這不是我能強加的。」 。 「美麗」這個詞是由兩種不同的語言組成的。山本先生解釋說，這既「不尋常」又「懷舊」。 「當國王弗朗索瓦一世第一次看到達文西的《蒙娜麗莎》時，他一定認為它很罕見。但隨著時間的推移，他一定對它感到懷念，當2年後，他的懷念會加倍”生命中第一次遇到的一切都是“不尋常的”，但隨著年齡的增長，它會變得“懷舊”。這就是“美麗”的想法開始的時候，如果你。山本先生開玩笑說，如果我們這樣做生意，我們的作品就會賣出去（笑），但當他這樣解釋藝術的價值時，困惑的迷霧就消散了。用簡單的語言表達價值觀並進行溝通。這就是畫廊的作用，或許也是藝術品經銷商的才能。
除了在畫廊的工作外，山本先生還參與了各種項目，包括由藝術學院學生設計商店櫥窗展示的“銀座空間設計競賽”，以及“Gincha-kai” ”它匯集了茶道和煎茶道的五個流派。 「我之所以如此積極地做這樣的事情，是因為我想讓盡可能多的人了解藝術的樂趣和溝通能力。我個人覺得，我也想把我的資產傳遞給年輕人。我20多歲時從前輩那裡學到的東西對我來說已經成為一筆巨大的財富。
500年後我們能為日本人留下什麼樣的財富？
山本先生表示，他現在最感興趣的是2020年後的日本政治經濟和社會。他說，從現在開始，我們別無選擇，只能從資本主義社會過渡到財產社會。
「美第奇家族在500年前創立了一家銀行，設計了我們今天使用的複式記帳系統，用他們賺到的錢建造了佛羅倫薩，並誕生了米開朗基羅和達文西這樣的天才，所以，我們能留下一些東西嗎？ 。
他也提到稅改是他目前的舉措之一。山本先生也積極擔任全國藝術品經銷商聯合會的執行董事，他希望建立一個稅收制度，創造一個事物流動的社會結構，讓價值數十萬億日元的藝術品在日本流通。財務省和文化廳請願。
山本先生最近出版了《收藏與資本主義》一書，在書中他與經濟學家水野一夫進行了對話。透過結合經濟和藝術的視角，內容獨特且有吸引力，讓我們看到了一個從未見過的世界。 「我覺得今天的日本人已經失去了思考的興趣。如果我們能夠再次認識到思考是多麼有趣，我們的生活將會變得更加豐富，這就是為什麼問題是你失去了能夠確認自己是誰的人。 所以，如果他們能夠得到他們認為‘美麗’的東西，我認為這也是一種富裕。
乍一看，藝術和經濟似乎相距甚遠。山本先生大概是這個世界上唯一能夠在兩者之間來回穿梭並呈現出有趣體驗的藝術品經銷商了。
*本文所包含的內容和資訊截至發佈時。
山本豐通
日本第一個當代藝術畫廊東京畫廊創始人山本隆的長子。
武藏野美術大學藝術設計學部建築系畢業後，曾擔任眾議院議員村山龍夫的秘書，1981年加入東京畫廊，2000年起擔任東京畫廊代表。全銀座協會活動委員會委員。東京藝術博覽會高級顧問。日本當代藝術經銷商協會董事。武藏野美術大學藝術文化系特聘講師。
除了參加世界各地的藝術博覽會以及展覽和城市規劃諮詢之外，他還積極參與許多項目，包括日本古典表達的挖掘和重新發現以及銀座的開發。
此外，他也積極致力於振興藝術的廣泛領域，例如培養年輕藝術家以及在大學和研討會上為學生授課。
他的著作包括《藝術預測資本主義的未來》（PHP Shinsho）和《收藏與資本主義》（角川新書）
島村澪採訪 木原 Mime 文字
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