在京都府與滋賀縣交界的山脈之中，有一位默默耕耘的石雕藝術家，他的名字叫樂正臣。黑花崗岩、大理石、凝灰岩……二十多年來，樂正臣雕刻過各種各樣的石頭，但他傾注於作品中的情感卻始終如一。樂正臣出生於京都一個擁有450多年歷史的樂燒陶藝世家，從小便耳濡目染，深受家族氛圍的影響。在累積這些經驗的同時，他踏上了石雕這條全新的創作之路。樂正臣的創作活動和創新作品不僅在日本國內，也在海外引起了廣泛關注，榮獲「2026年日本藝術大獎」。
像勾玉（逗號狀珠子）、像菊石、像神秘的生命體……作品《輪迴》中蘊含著怎樣的思想和情感？
一條曲線，在即將閉合之際，中心留下一個小孔。粗糙破碎的表面與光滑的區域形成鮮明對比。它的形狀既像勾玉（逗號狀珠子），又像菊石，還像某種神秘的生命體。雕塑家樂正臣在二十多歲時創作的一系列作品都名為「輪迴」。這條曲線，力求圓滿卻仍在延伸，象徵永恆循環的運動，的確令人聯想到「輪迴」。
右圖：《轉世》「烏帽」（日本傳統帽子）2009年 高975毫米 寬300毫米 深150毫米 左圖：《轉世》「扇子」2010年 高500毫米 寬500毫米 深100毫米 ©ImuraArt Gallery
津巴布韋黑石。一種氣場強大的石頭，蘊含著可追溯至古代的悠久歷史。
他的作品使用的材料是石頭。正如“津巴布韋黑石”這個名字所示，它產自非洲的津巴布韋。正臣在藝術學院就讀期間，在一個石雕工坊裡發現了這種石頭。
「我進入藝術學院時渴望表達些什麼，但我不知道自己想表達什麼，也不知道該如何表達，而且當時我還沒有決定從事雕塑。然而，我接觸到的第一種材料卻與我表達的渴望產生了共鳴，彷彿齒輪咔噠一聲嚙合到位。我被石頭那令人震撼的存在感所吸引，它似乎感受到遠古時代的時光，感受到了遠古時代的時光。
津巴布韋黑花崗岩是一種黑色花崗岩，據說是世界上產量最高的花崗岩，但實際上也是最難雕刻的石頭。
「這是一種堅硬的石頭。如果它很硬，雕刻起來就容易多了，但正因為它堅硬，所以不容易破碎或碎裂。雕刻這種石頭非常棘手。首先，石雕要從製作自己的雕刻工具開始，而且這項工作本身就需要耗費大量時間。這是一個相當枯燥的領域，即使在藝術院校，也很少有人積極從事這方面的工作。」
因為沒有盡頭，我可以開始下一個專案。
為什麼正臣先生會遇到如此棘手的難題？
「雕塑家應該完成雕刻，但用津巴布韋黑檀木雕刻，似乎永無止境。正因為沒有盡頭，我才能繼續創作下一件作品。從二十五六歲開始，我就一直在創作『輪迴』系列作品，但我感覺沒有一件作品是完美完成的；總覺得還有些東西需要添加。」
《創世之初》是我學生時代創作的第一幅作品。創作靈感源自於我看到一隻鵜鶘用喙啄食池塘水面，這讓我聯想到日本的「創世神話」：伊邪那岐和稻佐美兩位神明用長矛攪動海水，從滴落的海水中創造了日本列島。我刻意沒有完成鵜鶘的頭部，只描繪了它的喙，以此抽象化畫面。
一種深邃無垠的黑色。津巴布韋黑顏料固有的這種「黑色」色調，是正臣被它吸引，選擇它作為創作材料的主要原因之一。
「印度和中國也出產黑色花崗岩，但這些石頭拋光後會呈現出一種尖銳、不自然的紋理。然而，津巴布韋黑花崗岩拋光後，會呈現出類似雲母的明暗漸變效果，營造出一種類似層疊日本紙的自然質感。我個人非常珍惜這種獨特的外觀。”
出生於一個擁有450多年拉庫陶器製作傳統的家族。
另一個原因，也是正臣本人所說的“主要原因之一”，是樂家的存在，他在那裡出生長大。
樂家由千利休的弟子長次郎創立，他以紅黑樂燒茶碗聞名，自16世紀末以來，一直致力於在京都傳承樂燒技藝。如今，正臣的兄長已繼承樂家，成為第十六代樂吉左衛門。正臣的父親在將吉左衛門之名傳給第十六代後，改名為樂直佑，繼續從事陶藝創作。
從小，父親就給我陶土，我和兄弟姊妹一起做各種各樣的東西，所以我很喜歡做手工。父親還會把從鴨川撿來的石頭碾碎，當作釉料燒製黑陶茶碗。家裡總是堆滿了石頭，也許是因為我從小看著父親做這些，所以我對石頭感覺很熟悉。即使看著燒好的茶碗，我也會想：「啊，這些原來是石頭經過改造而成的。」畢竟，用來做陶器的黏土最初就是用碎石製成的。
樂燒家族世代燒製的樂燒茶碗的黑色，與正臣創造的「輪迴」茶碗的漆黑——這兩件作品的黑色在深層次上是相連的。
「因為我們地處深山，冬天雪量很大。鏟雪的時候，我們花在挖雪上的時間比雕刻石頭的時間還多，」正臣笑著開玩笑說。他總是那麼輕鬆愉快。
齒輪咔噠一聲嚙合到位的那一刻。
在中學時期，正臣經常無法上學，但他並非隱居。相反，他大部分時間都待在京都的山里，他父親的工作室就在那裡。周圍樹木蔥鬱，時而發芽，時而茂盛，時而結果，最終凋零，在大自然中度過的時光，儘管模糊，卻也讓正臣對生命的自然循環有了更深的理解。
對於自幼便與石頭為伴的正臣而言，生命的輪迴早已深深銘刻在他心中。當他在美術學校第一次遇到一塊彷彿凝固了遠古時光的石頭時，他便嘗試用這塊石頭雕刻出他一直珍惜的生命輪迴。用正臣的話來說，這就像“齒輪咔噠一聲嚙合到位”，並非偶然，而是水到渠成。
「中學時期，我的出勤記錄總是滿是紅字，但到了大學，我成了一個勤奮好學的學生，從早到晚都待在學校。很多時候，我都待到深夜。”
正臣二十多歲時主要創作「輪迴」系列，三十多歲時推出了以鳥喙為主題、採用半透明大理石的「石盒」系列。大約三年前，在他四十歲之際，他開始創作「石器」系列。 「石器」系列顧名思義，就是「工具」。其材質為凝灰岩。這種石頭也被稱為“神木岩”，經過雕刻、打磨和燒製而成。高溫燒製使石頭變形，從而呈現出獨特而迷人的外觀。
石盒「蛻皮」 2023 高90寬275深80毫米 石盒系列以像徵幸福的鳥喙為主題，如同「輪迴」系列一樣，表達了生命的循環。盒內之物則留給觀者想像。 ©ZENBI
「《輪迴》和《石盒》都以自然法則為主題。在這個新系列中，我想表達自然，尤其是自然與人類之間的聯繫，這促使我萌生了用高溫燒製石頭來製作器皿的想法。燒製石頭聽起來或許有點奇怪，但在地球內部，石頭也在不斷地被燒製，變成岩漿並循環往復。因此或許有些奇怪，但在地球內部，石頭也在不斷地被燒製，變成岩漿並循環往復。因此，燒製的石頭也是環境循環的一部分。
“石器” 2024 高95 寬120 深120毫米。材質為「凝灰岩」。高溫燒製過程中產生變形，賦予器物豐富且富有表現力的外觀。
最終製成的「石製工具」讓人聯想到拉庫家族世代製作的拉庫茶碗的形狀。
「我從小在拉庫陶器世家長大，所以說到餐具，我自然而然地會選擇我從小就熟悉的拉庫茶碗的形狀，同時，這也是對拉庫茶碗450年曆史的一種致敬。”
正臣也說：「這次作品以器皿的形式呈現，但這只是結果；我面對石頭的態度始終未變。」過去二十年間，正臣作品的形式和形狀以及他使用的石頭都發生了變化，但他表達自然規律及其循環往復的堅定決心卻始終未變。
石雕是一項沒有回頭路的任務。
石雕工作包含哪些內容？
「這是一個無法逆轉的過程。劈開原石、鑿刻、打磨——一旦完成了任何一個步驟，就無法回到之前的狀態。根據最初的草圖，我嘗試劈開我找到的石頭，心想如果劈到某個點，它就會裂成我設想的形狀，但結果並非總是如此。相反，有時它會裂成比我想像中更有趣的形狀，這時我才真正意識到自己是在與大自然打交道。
石雕是一個耗時的過程，需要用鑿子進行緩慢而細緻的雕刻。
工作坊的工作區堆放著各種類型的石頭。
身為樂燒家族的一員，他仍然參與樂燒窯的燒製工作。
在樂家宅邸，樂燒窯每年要燒製數次。這種燒製過程沿用了450多年的傳統技法，需要在狹小的高溫窯爐中長時間辛勤工作。燒製工作由樂家現任家主親自指導，眾多家眷參與其中。正臣至今仍堅持參與燒製過程。此外，樂家曾有家族傳統：凡未繼承「吉左衛門」姓氏的男性，婚後都會被收養並保留「樂」姓。然而，正臣的父親卻打破了這個傳統，讓他婚後依然保留了「樂」姓。
“樂燒家族製作茶碗採用一種名為‘手鏨’的技法，即完全用雙手塑形，無需陶輪。最後，用刮刀修整。一旦修整完畢，便無法更改。從這個意義上講，樂燒茶碗具有許多雕塑元素，而我從小就看著家裡製作陶器，長大後從事雕塑事業或許是順理成章的事。”
雖然正臣本人並不製作樂燒茶碗，但他的作品體現了樂燒家族代代相傳的工藝概念。
從京都市中心開車一小時，即可抵達坐落在山間的一間工作室，工作室裡陳列著一系列作品。
正臣的工作室位於京都市中心以北約一小時車程的地方。由於他需要足夠的空間來放置用作材料的巨石，而且他的創作有時會發出巨大的聲響，因此他不得不選擇在偏遠的山區進行創作。在他那片被茂密樹木環繞的廣闊土地上，擺放著許多大小不一的作品，彷彿在講述著正臣迄今為止的創作歷程。
這裡還有一個由幾塊巨大的津巴布韋黑石長方形石塊砌成的類似房間的空間，這也是藝術作品的一部分。除了一個狹窄的開口外，這個空間大約只有兩張榻榻米大小，四周都被石頭環繞，瀰漫著寧靜神聖的氛圍，彷彿時間在此停滯。另一方面，由於天花板並非由石頭覆蓋，抬頭仰望，被石頭框住的天空出乎意料地向外延伸，給人一種自由之感。
照片中央的藝術作品由豎立的津巴布韋黑色矩形石塊組成。在被石頭環繞的空間中央，留出了大約兩張榻榻米大小的空地，Masaomi說他希望人們能將其作為「一個可以自由面對自我的空間」。兩側的石塊也都是藝術作品。
「輪迴」的圖案被放置在空間中央，周圍環繞著石頭。柔和的光線從天而降，灑落在這片黑白灰交織的世界裡。透過石間的細小縫隙，隱約可見樹木的綠色，也格外引人注目。
正臣每天早上都要通勤到這間工作室，從他在京都的家到工作室需要一個小時，晚上再回家。工作室後方有一條美麗的溪流，最後匯入琵琶湖。 “從春天到夏天，你可以在這裡釣到櫻鱒，夏天還能釣到香魚。我有時會在午休時間去河邊，本來只想待30分鐘，結果不知不覺就過去了一兩個小時。”
正臣面帶漫不經心的微笑，一副無憂無慮的樣子。
如果我們能建造一座石砌公園，把藝術品像紀念碑一樣排列起來就好了…
他將收集到的石頭按照石圈的形式排列，創作了一件藝術品。 「我想建造一個類似公園的地方，把石頭像紀念碑一樣擺放在那裡，」正臣說。
「未來，我想打造一個類似石頭公園的地方。我的作品會像紀念碑一樣散落在各處，人們可以自由漫步其中，感受自然與人類、石頭與人類之間的關係——一種類似廣場的空間。”
樂正臣，43歲。他面對石頭，目光堅定不移，卻絲毫沒有傲慢之氣；相反，他為人慷慨而靈活。或許正是這份靈活，讓他能夠從堅硬的石頭中雕琢出自然的法則。坐在他工作室的花園裡，四周綠樹環繞，我突然想到了這一點。
工作室坐落在蜿蜒穿過山脈的山谷中。我每天從京都市區開車前往工作室，車程約一個小時。
樂正臣
1983年出生於京都。畢業於東京造型大學美術學院美術系。 2018年榮獲京都市新人獎。自2008年在宮雪畫廊舉辦首次個展「白鳥～有形與無形之物的流動～」以來，她已在日本及國際上舉辦了眾多個展，包括石川縣立美術館、京都「驛」美術館、比利時皮埃爾·瑪麗·吉羅畫廊以及賀茂和鳴雷神社。她也活躍於國際藝術界，曾參加巴塞爾藝術博覽會和馬斯特里赫特歐洲藝術博覽會，併入圍威尼斯雙年展期間在福圖尼宮舉辦的特別展覽“比例”（2015）和“直覺”（2017）。
攝影：伊藤誠
JCCO
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