繼續，繼續，超越一生。
皆川彰飛翔
米娜·佩爾霍寧的創作
米娜·佩爾霍寧──。這個輕快、溫柔、帶著幾分田園詩意的名字，已經很久沒有被人津津有味地提起了。設計師皆川晃最初推出了一個名為“Mina”的時尚品牌，最終將其發展為“Mina Perhonen”，該品牌將於 2020 年慶祝其成立 25 週年。
2019年11月16日至2020年2月16日，為期三個月，東京都現代美術館正在舉辦一場傳達Minä Perhonen的軌跡與創作的展覽。展覽的標題是「繼續」。這些簡單的話語卻蘊含著偉大的意義。一個創作者每天都真誠地工作，目光遠遠超越生活。秋天的一天，我們拜訪他，一睹他的作品，並詢問他對「繼續」的想法。輕聲細語的話語，充滿了思想的豐富，充滿了對工藝的熱愛，對創作者和接受者的真誠，以及善意和體貼。
新聞發布室也擺放著皆川創作的書籍，充分錶達了皆川的世界觀。
從田徑到時尚
毫不猶豫地切換
Mina Perhonen 的核心是由皆川自己設計的原始紡織品製成的服裝系列。該系列的商店位於東京、京都、金澤和松本。所有建築都經過精心挑選，具有該地區的吸引力和獨特性，每個角落都裝飾精美，具有獨特的世界觀，營造出舒適的氛圍。
Mina Perhonen 代官山店。將兩個印像不同的房間組合在一起的舒適空間。攝影：高橋南
我接觸時尚是一次偶然的機會。在國中和高中時期，他作為長跑田徑運動員活躍，但因傷放棄了田徑運動。失去了目標，高中畢業後他突然決定去巴黎旅行。在那裡期間，我碰巧為巴黎時裝週提供幫助，這是我第一次接觸時尚。正是在這個時候，我決定將服裝當作我一生的工作。在返回東京並在夜校學習如何製作衣服後，她在縫紉廠工作並獲得了製作客製化物品的經驗，然後在 27 歲時獨立。一個廣為人知的軼事是，即使在創立品牌之後，他也從一大早到魚市打工，下午到自己的工作室做衣服，對時尚充滿熱情和努力。
除非持續100年，否則就沒有意義。
所以才有繼續下去的意志力
「我敢於從事我認為自己不擅長的製造業。我相信，如果我這樣做，我就能夠探索事物而不會感到無聊，我只需要繼續成長，我決定不這樣做。猶豫是否要嘗試並回頭看。從那時起，我就覺得如果不堅持一百年就沒有意義，從來沒有想過放棄。在時尚界工作也教會了我合作的重要性和持續發展的重要性。
我之所以關注時尚，尤其是女裝，是因為我第一次接觸時尚就是女裝。 “女裝值得一生的追求。如果女性能高興地收到這些衣服作為她們生命中的禮物，我會很高興。”不僅是衣服，Mina Perhonen 的所有產品都散發著一種魅力，讓您每次穿著、使用或看到它們時都會心曠神怡。皆川的繪畫、詩歌和文字也是如此。它很平靜，但有時卻很糟糕。
Mina Perhonen 的衣服採用獨特的紡織品製成，充滿樂趣。
像萬花筒一樣
在同一個世界
散發出多種光彩
Mina Perhonen 成立已近 25 年，其業務領域和活動已擴展到室內設計、日常用品、咖啡館和蔬菜銷售，以及京都酒店和瀨戶內海島嶼旅館的指導。 「服裝和生活方式在人們的日常生活中密不可分。由於我們的世界觀是相通的，我相信服裝和建築不一定是分開的；它們是在同一條線上或同一個圓裡的。”
圈子慢慢地、毫不費力地擴大了。這裡的商店種類繁多，許多商店並排排列服裝、餐具、家居用品、藝術品和古董。東京代官山有Materialali，主要銷售紡織品；青山有Call，銷售來自世界各地的獨特視角的產品；神宮前有Piece，也銷售再造服裝； ，有食物和斯堪的納維亞古董家具，有一個名為elävä的畫廊般的空間，介紹藝術家。
從照片左邊開始，木質內飾令人印象深刻的“call”，以及目前備受關注的馬喰町地區的“elävä”。攝影：Masahiro Sanbe/Norio Kidera
製造就是一切
思想的體現
不僅與日本，而且還與歐洲優質產品製造商進行了許多合作。從家具到陶瓷，Mina Perhonen 的各種商品越來越受歡迎。 “僅僅有兩個名字是不夠的，但如果你很好地理解了對方的哲學，並且它與你正在尋找的東西重疊，那麼新的東西就會誕生。”
一個例子是吉村純三設計的獨特而美麗的八岳高原音樂廳使用的“折疊椅”。 30 年前音樂廳創建時推出的椅子現已煥然一新，作為特別版，採用 Mina Perhonen 面料包裹。使用的布料是“dop”和“dop -chocho-”，有九種顏色可供選擇，與八岳的自然融為一體。這款布料採用堅固的雙面設計，其獨特之處在於隨著時間的推移會逐漸磨掉，露出另一面的顏色。我的祖父母經營一家進口家具店，我想到了椅子本身可以使用很長時間，但內部會變質，所以我認為這種布料會更好。皆川想要長期使用貴重物品的願望也反映在這裡。
1988年完工的八岳高原音樂廳（長野縣）製作了一把「折疊椅」作為觀眾席。由 Junzo Yoshimura、Yoshifumi Nakamura 和 Yoshimasa Marutani 設計的椅子採用 Mina Perhonen 面料襯裡，為經典椅子增添了新的魅力。八岳高原旅館的銷售將於 2019 年 12 月 31 日結束。
八岳高原小屋/八岳高原音樂廳 https://www.yatsugatake.co.jp/
攝影：大木神谷
在與義大利陶瓷製造商 Richard Ginori 合作時，他提議讓手繪工匠團隊繪製皆川的草圖設計，以利用 Ginori 的標誌性風格。皆川希望設計團隊尊重工匠的工作，這是一個微妙但意義深遠的考慮。
皆川與 Richard Ginori 於 2017 年開始合作。 《Florentia》（右圖）於 2019 年春季發布。展覽「SPERANZA ~希望~皆川明」將在 Pass the Baton 表參道店舉辦至 12 月 8 日（星期日）。皆川和理查德·吉諾裡製作的餐具也將上市。https://www.pass-the-baton.com/
理查德·吉諾裡 http://richardginori.co.jp/
「設計、藝術、文字、服裝，儘管以不同的形式出現，但它們都有相同的根源。它們都是思想的表達，就像水蒸氣、冰和水是H2O（分子式）一樣，建築、布料、服裝都是思想的表達，而思考思想如何成為現實的過程對於織物、服裝或建築來說沒有什麼不同。我們這樣做是為了誰的快樂？米納佩霍寧繼續深入而善意地思考這一點。
品牌名稱 perhonen 在芬蘭語中是蝴蝶的意思。
（敬稱略）
皆川明
1967年出生於東京。 1995年，她創立了自己的時裝品牌「minä」（2003年起為minä perhonen）。他以創造不會隨著時間的流逝而褪色的設計為目標，繼續使用具有原創想像力的面料來創作服裝，同時還將他的活動範圍擴展到室內面料、家具、陶瓷和其他與日常生活密切相關的設計。他也為丹麥的 Kvadrat 和瑞典的 KLIPPAN 等紡織品牌提供設計，並為報紙和雜誌提供插圖。
米娜·佩爾霍寧
https://www.mina-perhonen.jp/
◆「米娜·佩霍寧/皆川明續」展覽
東京都現代美術館
東京都江東區三次4-1-1
2019年11月16日（星期六）-2020年2月16日（星期日）
10:00-18:00（展覽室截止休館前30分鐘）
月曜日休館（2020年1月13日は開館、12月28日－2020年1月1日、1月14日は休館）
一般 1,500 日圓 / 大學生、職業學校學生、65 歲以上 1,000 日圓 / 國中生、高中生 600 日圓 / 小學生以下免費
官方網站
https://mina-tsuzuku.jp/
文：山岸美鈴
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