沒什麼好擔心的。
任何風格都可以自由自在，
根據你的心畫一幅畫

Mina Perhonen 將於 2020 年慶祝成立 25 週年。皆川認為，「生活因你必須做的事情而充實。你一生中做不到的事情應該傳遞給下一代。」皆川這樣認為，而米納佩爾霍寧已經走了很長的路。

除了擔任設計師、導演和經理之外，皆川還以個人身分為報紙剪裁連載小說，為雜誌、圖畫書和各種展覽創作產品。每天，我都做很多我認為一個人無法完成的工作。 「我的桌子上都是當時需要做的工作，比如未完成的設計、紡織品的草圖、報紙的圖紙，我都同時完成。我考慮效率，動動手，不要猶豫，我會從我沒有任何疑問的事情開始，因為有截止日期，所以我會妥善完成它，」他輕描淡寫地說。

雖然他喜歡畫畫，但他從未專業學過，他說這是一件很棒的事。 「在我創立自己的品牌之前，我對自己的繪畫沒有欣賞力，所以我可以自由地畫任何我想要的東西。我畫任何我想要的風格和線條，跟隨我的內心和感受，如果你能接受，我會很高興。

將挑戰視為祝福，
一點點解決然後繼續

到目前為止，發展軌跡是否順利？ “儘管事情進展不順利，但事情進展順利。我仍然每天都在思考如何做得更好。存在問題，我被賦予解決這些問題的任務。對此我很感激。”在他輕鬆、暢快的言語背後，是一種正直的感覺和一種清爽的精神，來自於他的穩健和非凡的努力。

讓它繼續吧。這想法的背後是對時尚消費體系的強烈抵制。 「透過繼續下去，我想擺脫時尚是可以做的事情，就像水一樣的感覺。當我決定永遠繼續時尚時，這是一個重要的因素，這是我思考了很長時間的結果。如果我不能做某事，我可以把它留給下一個。這種態度也造就了我們樂於接受修理和改造的製度，因為我們希望20年前購買的衣服能夠長期使用。

要長久持續下去，最重要的是信任。 「工作時，除了經濟上的考慮之外，重要的是來自多種方式的信任感。我覺得這就是工作帶來的巨大快樂。”工廠、消費者和創造者之間。無數人之間建立的信任和紐帶據說是日常生活的目的和解決問題的關鍵。

皆川當時所做的就是創立一個品牌，與服裝工廠建立良好的關係，並建立從布料到設計和製作衣服的流程和結構。並且，這個世界也發展出多種製作方法，進入了發酵狀態。 “現在，發酵已經進行了一些，它暴露在空氣中，正在積極地移動。我相信，衰老就在我的生命中。”

從25歲起。
在展覽“繼續”
我想傳達什麼

繼續做同樣的事情。在時間和過程上持續的「延續」有多種形式。為什麼還要繼續？延續而不是獨立能創造出什麼樣的意義？這就是我們在這次展覽中所展示的。還有一個展覽，顧客將描述他們對衣服的感受和記憶的文字託付給米娜的衣服。 「這是一個關於衣服的物質性所創造的記憶的展覽。我的思想變成了物質性，變成了各種各樣的人的記憶、記憶和情感。那一刻，我意識到這個循環就是'製造'的本質。

消費沒有意義。創造結合記憶和情感的東西成為創造者和接受者生活的樂趣。為了讓您感受到這一點，展品也充滿了米娜風格。當我創造東西的時候我會得到最大的樂趣，所以工作、休閒和放鬆都有同樣的意義。事物都是從日常生活中創造出來的，所以我不認為工作和生活是分開的。未來你想實現什麼目標？ “這是關於傳承給下一個的問題。有些人的想法與我不同，但我希望下一代員工盡最大努力深化自己的想法。”

我相信，工作出色的人的工作類似於「祈禱」。真誠地快樂和感激一切生命都活著，包括自己和他人，謙虛，永遠為自己努力，並產生豐富的成果。我們在結果中發現了美麗和價值，並深受鼓舞。米納佩霍寧能長期這樣下去，真是一件巨大的快樂和幸福的事。

持續一生。點擊此處查看皆川晃的旅程（第 1 部分）

（敬稱略）

皆川明
1967年出生於東京。 1995年，她創立了自己的時裝品牌「minä」（2003年起為minä perhonen）。他以創造不會隨著時間的流逝而褪色的設計為目標，繼續使用具有原創想像力的面料來創作服裝，同時還將他的活動範圍擴展到室內面料、家具、陶瓷和其他與日常生活密切相關的設計。他也為丹麥的 Kvadrat 和瑞典的 KLIPPAN 等紡織品牌提供設計，並為報紙和雜誌提供插圖。
米娜·佩爾霍寧
https://www.mina-perhonen.jp/

◆「米娜·佩霍寧/皆川明續」展覽
東京都現代美術館
東京都江東區三次4-1-1
2019年11月16日（星期六）-2020年2月16日（星期日）
10:00-18:00（展覽室截止休館前30分鐘）
月曜日休館（2020年1月13日は開館、12月28日－2020年1月1日、1月14日は休館）
一般 1,500 日圓 / 大學生、職業學校學生、65 歲以上 1,000 日圓 / 國中生、高中生 600 日圓 / 小學生以下免費
官方網站
https://mina-tsuzuku.jp/