佐藤可士和

Style

Portraits

佐藤可士和的創作軌跡

2020.4.14

佐藤可士和如何視覺化自己30年的創作工作?「佐藤可士和展」的企圖

創意總監也好,品牌諮詢顧問也好,讓許多人都認識到他,這無疑是他的成就。

 

還在博報堂作廣告人的時候,1996年起,服務本田汽車的小型箱型車「STEP WGN」的品牌諮詢長達8年,2006年起服務UNIQLO的全球綜合品牌指導。為7-11製作自有品牌的品牌重新梳理規劃。2003年起接受VI計畫起與樂天合作開始,完成不僅只是品牌規劃,也實現了城市的創生。2006年開始持續為今治毛巾服務,每個項目都持續多年是佐藤工作的特徵。

挑戰無前例的展覽會「佐藤可士和展」

「佐藤可士和展」多角度的介紹他30年的工作軌跡。過去最大規模的個展,這個秋天將於國立新美術館展出。我們日常生活中常可以接觸他服務的品牌與項目。這次策展的空間正是他自己規劃的。

2006年,UNIQLO在紐約旗艦店新開幕,展開了「UNIQLO」的全球化品牌行銷。從片假名與英文的LOGO到與國內外的創作者合作設計的旗艦店、產品規劃和促銷戰略、到經營面相關等進行全面的規劃與指導。 2006年,UNIQLO在紐約旗艦店新開幕,展開了「UNIQLO」的全球化品牌行銷。從片假名與英文的LOGO到與國內外的創作者合作設計的旗艦店、產品規劃和促銷戰略、到經營面相關等進行全面的規劃與指導。

2006年,UNIQLO在紐約旗艦店新開幕,展開了「UNIQLO」的全球化品牌行銷。從片假名與英文的LOGO到與國內外的創作者合作設計的旗艦店、產品規劃和促銷戰略、到經營面相關等進行全面的規劃與指導。

「『佐藤可士和展』的構想是三年前,來自國立新美術館方的邀請。國立新美術館於2007年開館以來,一直視「設計」是一個重要的展出主題。但並未展出許多建築家與設計師的大規模展會。因此決定要正式地將這個時代的設計主題展開來。2016年首先是『MIYAKE ISSEY展:三宅一生的工作』,翌年2017年10週年紀念展出『安藤忠雄展―挑戰』。我聽說我是第三波的展出,感覺非常的榮幸」。

 

「在三宅一生先生、安藤忠雄先生之後的大規模個展,我感覺有點不敢當」佐藤笑著說,其實我也一直有個「有一天我也可以在這裡展出」這樣的糢糊的期望。

 

「國立新美術館是日本第五個國立的美術館,與前一個美術館開設已經隔了30年。當初我為美術館設計LOGO與字體時,也想過自己要努力有一天能在這裡辦展覽。然而國立的展館通常是展出如雷諾瓦展那樣的企劃展(2016)。不同於設計美術館或是畫廊。是不同的藝術分野。此次有這樣的機會真的是覺得非常的開心。」


佐藤可士和的事務所是由手塚貴晴+手塚由比設計。一面白色的牆旁有一排沒有把手的收納櫃,寬敞的空間有的只是很大的桌子與等間隔陳設的椅子而已。我們在這個體現了他整理美學的事務所中採訪了他。 佐藤可士和的事務所是由手塚貴晴+手塚由比設計。一面白色的牆旁有一排沒有把手的收納櫃,寬敞的空間有的只是很大的桌子與等間隔陳設的椅子而已。我們在這個體現了他整理美學的事務所中採訪了他。

佐藤可士和的事務所是由手塚貴晴+手塚由比設計。一面白色的牆旁有一排沒有把手的收納櫃,寬敞的空間有的只是很大的桌子與等間隔陳設的椅子而已。我們在這個體現了他整理美學的事務所中採訪了他。

至今為止,佐藤有過個展的經驗。在2002年獲得了龜倉雄策賞時在CREATION GALLERY G8舉辦過『佐藤可士和The Power of Art Direction!』展、2004年在Ginza Graphic Gallery舉辦『佐藤可士和展 BEYOND』。

 

「在Ginza Graphic Gallery展時,因為空間不大,是設計藝廊。觀眾都是理解設計的人較多。而國立新美術館的展示廳有約2000㎡,期間也長達三個月,來參觀的人應該是各方面不同群體的人。與上次完全不同。只是展出設計相關的作品不見得讓所有的人感興趣。這次我客觀的審視自己過去的工作與活動。重新的規劃與展出。」

體感型的展出方式介紹多種不同的項目

的確很少有現役的設計師舉辦大型個展。因此佐藤的30年來的成就確實改變了時代。在這次展覽中,參考了什麼?又是否從其他的展覽中取得了靈感呢。

 

「去年夏天,我去看了芝加哥現代美術館舉辦的維吉爾•阿伯拉赫(高端街頭服飾品牌OFF-WHITE的創立者,曾擔任路易威登男裝藝術監督)的展覽會。他是創意總監也是時裝設計師、也是藝術家。某種意義上,跟這次的展覽有共通之處。雖然項目完全不同。但我感覺到得到許多的啟發。如何將跨不同領域的的工作展現出來是很有深度的。我深深感受到這是屬於現在這個時代的。」

2007年創作在六本木誕生的國立新美術館的LOGO。著眼於「沒有收藏品」「藝術的資訊中心」等概念,過去的美術館所沒有的新創性而設計了漢字「新」做為象徵。 2007年創作在六本木誕生的國立新美術館的LOGO。著眼於「沒有收藏品」「藝術的資訊中心」等概念,過去的美術館所沒有的新創性而設計了漢字「新」做為象徵。

2007年創作在六本木誕生的國立新美術館的LOGO。著眼於「沒有收藏品」「藝術的資訊中心」等概念,過去的美術館所沒有的新創性而設計了漢字「新」做為象徵。


維吉爾本人已經是一個商標(ICON)。然後不是所有人都會接觸他設計的項目。他的認知存在於限定的族群裡。佐藤卻不同,他的工作項目已經滲透了大眾。男女老少大多都無意識的接觸過他的作品。很少有這樣的設計師。紅色白底片假名的與英文名共存的UNIQLO的LOGO或是保留「7&i」的設計,開發新的7-11的高端自有品牌LOGO設計、T-POINT的藍底黃字的「T」、樂天的「R」等LOGO都幾乎是大家每天會接觸到的。

 

「是的。因此如何展現是有點難的。UNIQLO與7-11的高端自有品牌,大家平常都在街上看到。如果在展示廳再看到時,會說這不是才看到的嗎?有什麼意思(笑)。如何將我所做的事,跨越不同領域的工作視覺化,是決定展出的這兩年來我一直在思考的。我將設計的LOGO全聚在一堂是一個主要的展出。當然不會是用A4大小印出的紙張呈現,而是用巨型的繪畫,雕刻等做成現代藝術。最終,空間也好商品也好,影像也好,都採用互動的方式。我希望全部都能以實際體驗到的方式來展出。每個項目展出方式也都不會一樣。」

 

(敬稱略)

 

佐藤可士和 Kashiwa Sato
創意總監
1965年生於東京。多摩美術大學平面設計(Graphic Design)學科畢業。曾任職株式會社博報堂。2000年作為品牌戰略的整體製作人,設立創意工作室「SAMURAI」。主要的工作項目:UNIQLO與樂天集團的全球化品牌戰略。日本7-11、YANMAR、UR都市機構的「住宅區的未來項目」、今治毛巾等品牌規劃。另外也從事多項大規模的建築項目。任2016年度文化廳文化交流使。

佐藤可士和展 佐藤可士和展

◆「佐藤可士和展」
國立新美術館/企劃展示廳1E
東京都港區六本木7-22-2
2020年9月16日(週三)~2020年12月14日(週一)
10:00-18:00(每週五・週六 9月~21:00。10~12月~20:00)
※入場為閉館30分鐘前為止。
每週二休館 ※9月22日(週二・假日)、11月3日(週二・假日)開館、9月23日(週三)、11月4日(週三)休館。

Text by shiyo Yamashita
Photography by Yoshiaki Tsutsui
scroll top