Noriko Kawakami 被石本富士夫設計的 Marimekko 紡織品所吸引，當他們開始合作時，她說他們聊得越多，她就越被石本富士夫的魅力所吸引。除了他的感受或想法之外，石本不會奉承任何人，他也不會改變他的故事來適應情況或他所談論的人。始終筆直。他說，當他遇到石本時，他不只是感到高興或開心，而是和他一起度過了很深的時光。他總是接受我的想法，我有些忐忑地等待著石本接下來的話。石本說，不僅他的作品很精彩，他的言語和個性也很精彩。

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今年6月，石本繼在愛媛和京都舉辦個展後，在東京的個展「Spiral Garden」上展示了自己的作品。春天見面的時候，他說：「我想起了江戶時代森影久住畫的《法令屏風》，所以就去了上野的東京國立博物館，那是我小時候常去的地方。」學生。我們的「法令圖屏風」的風景已經實現了。 （他們對看不到它感到失望，因為它不是博物館的永久展覽...）

石本的冬瓜很放鬆。

森影的作品是一家人在葫蘆架上乘涼，而石本的展覽則是許多冬瓜。他們坐在墊子上（rata），就像森影描繪的一家人一樣。 “我想放一些冬瓜在那裡，看起來冬瓜很放鬆。”看起來就像農舍的夏日花園，雖然是在室內，但我能感覺到微風吹過。這次展覽也是石本的典型。他沒有試圖做作或修飾，只是向我們展示了他想要表達的真正重要的面向。這也太熱鬧了吧。我的面前是一個剛採摘的冬瓜。它新鮮、明亮、美味。我忍不住想伸出雙臂去握住它。

我們第一次見面是因為工作。 2012 月，當我回到日本討論 12 年 1978 月在 Spiral 舉辦的展覽開幕事宜時，我有幸在一場談話活動中擔任聽眾的重要角色。我不僅對他的作品感興趣有一段時間了，而且因為 Marimekko 剛剛發布了 XNUMX 年使用“Nuru Mikko”（草坪）面料設計的連身裙，而且它是我的最愛之一，所以我決定回复我。收到了聽眾。這次的談話是一系列有價值的軼事，不像我聽到的「石本先生在公共場合說話不多」。演講從他年輕時從斯堪的納維亞設計中獲得的靈感、他在 Marimekko 期間面臨的挑戰（包括嘗試不重複圖案）以及他目前正在從事的陶瓷作品開始。觀眾中的每個人都聽著石本先生無盡的自由感性。

更讓我著迷的是石本的細膩與活力。

2012年XNUMX月的演講結束後，我有機會負責《石本不二雄的布料和陶瓷》作品集的簡介頁面。我想了解他傳記中已經提到的事件的「間隔」和背景，所以我決定在九月初前往赫爾辛基，請他告訴我他的故事。

《石本先生的過去》比我預想的更充滿活力。了解他自從開始從事設計工作以來所面臨的挑戰。妥善保存的文件和照片表明，他們繼續認真對待每一項工作。還有溫暖。據了解，他之所以受到斯堪的納維亞藝術家的信任，包括與藝術大師凱·弗蘭克的密切關係，是因為他的作品魅力和他的個性。

在成功完成採訪的最後一天，石本先生開始打電話說：“今天大瓦一個人，所以我想請她吃飯。”出乎意料的是，我最終與 Oiva Toikka 共進晚餐，她是一位以鳥類作品聞名的玻璃藝術家。比石本大10歲的大瓦當時已經81歲了。在他們都喜歡的那家簡潔的中餐廳裡，其中一道菜是他們見過的最大的鱸魚。 「我們不用筷子吃飯吧，」奧伊瓦說。餐桌上，他們默默地用手吃著魚菜，我感受到了這兩位工匠大師之間的友誼，他們對工作嚴格，但對周圍的人卻有一顆溫暖的心。

今年2月，我有機會造訪赫爾辛基，重訪他的工作室。在享受砥經碗中的芳香茶時，我們詢問了他下次回日本的計劃。 “我希望這次能夠看到因為錯過了時間而未能看到的日本櫻花。”

一邊看著日本的櫻花，一邊思考著未來的藝術家活動。

三月下旬，櫻花盛開，彷彿在等待石本重回日本。在約定的週末，我開車去了衣田公園，四處走走，欣賞長長的枝頭綴滿花朵的絢麗櫻花。當我和石本先生一起散步時，我注意到他經常留意公園人行道角落的小雜草。我不僅看到盛開的櫻花，人們歡呼雀躍，指著相機，還看到開始到處出現的小花。我再次被石本先生的精神所感動，他將自己年輕時在野外看到的小花的記憶自由地轉化為大片。然而，這一天我也一樣，輕快地走開了。我走在石本先生後面，石本先生眼睛一直盯著地面，以免落後。

石本先生談到重要的事情時顯得有些尷尬。 “陶器是你自己製作的東西。把又大又重的一塊放進窯裡是很痛苦的。但我想親自嘗試一下，用自己的身體。”當他告訴我真相時也是如此。當石本先生談到他真正喜歡的東西時，他笑得合不攏嘴。我們希望看到這樣的笑容，並期待我們的下一次約會。在那之前，我必須專注於我的工作。我問自己是否能夠像石本先生那樣以開放的心態來感知和表達周圍的環境。

在1970年代，當石本女士決定在Marimekko工作時，她去見了Marimekko創始人Armi Ratia，並記錄了她的印象。 “一個非常有魅力的日本人。”她並不是唯一一個這麼想的人。在遙遠的北歐，有一位老人過著美好的生活。這是多麼大的祝福啊！