《HaaT》始於2000年，以「從文本中創造想法」的新視角開始。擔任總導演的皆川真希子將使用日本和印度的傳統材料和技術的美麗紡織品與服裝融合在一起，開拓了新的世界觀。

故事：皆川真希子

我第一次見到三宅一生是在 1970 世紀 XNUMX 年代。當時我想去倫敦學習紡織。我碰巧受邀參加東麗針織展。在參與的世界知名設計師中，創造出最酷設計的是三宅一生(Issey Miyake)。當我在那裡打招呼時，他問我：「如果你會設計紡織品，你有興趣和我一起工作嗎？」這促使我加入了三宅設計事務所。

加入三宅一生設計事務所後，我負責為三宅一生的首個巴黎系列開發材料。在對社會需求敏感的同時，三宅一生追求「不斷提供小驚喜」的期望，體現在他每天致力於新材料的選擇和開發，以及對新事物的發現和思考。

如果你只是保護傳統，它就會被淘汰。
透過演變，它成為一種新趨勢。

紡織開發技術不斷發展，時代的需求也在改變。三宅一生 (Issey Miyake) 於 1990 世紀 XNUMX 年代開始製作褶皺服裝。漸漸地，越來越多的合成纖維被處理，但我確保與織布工、日本傳統技術和與我有長期關係的工匠保持聯繫。因為我一直有一個強烈的渴望，就是希望能讓盡可能多的人傳達和感受傳統技巧和手工帶來的溫暖。

即使在日本，從事傳統製造業的人數也在減少。這就是為什麼我們需要繼續與他們合作。傳統就像一股水，只要流動，總有一天會被淘汰。我相信，新的潮流有時會在潮流中誕生，新的誕生將建構未來的時代。我想這就是為什麼我繼續與工匠合作創造東西的原因。我希望透過這樣做，這個傳統能夠得到傳承。

“HaaT”使用的紡織品主要是使用日本材料和技術的“HEART”，以及使用印度材料和技術的“HAATH”。兩者均具有高品質，並採用 HaaT 的理念進行設計，以發展長期培育的傳統技術。例如，日本的技術，乍一看很簡單的紗線染色，可以透過羊毛的縮繡工藝添加空氣製成三維效果，或者可以使用縫紉機紮染技術來製作傳統的刺繡圖案，並進行進一步的加工。透過手工切割染色或刺繡圖案周圍的區域來完成。可以說，過去和未來合而為一，彷彿物質超越了時間和空間。

其中一項技術就是本季出現的折葉。使用手工印花機，用刷子將膠水和顏色一一印到織物上，圖案一一轉移到織物上，就像手稿一樣，然後剝離下來，我們就創造了一種新的紡織品。這是一項非常耗時且困難的工作，而且會使工作台變髒。但由於每件作品均由手工完成，因此每一件作品都彌足珍貴，堪稱獨一無二。

卡迪布也是如此，這是一種採用印度傳統技術製成的紡織品。這是自三宅一生 (Issey Miyake) 時代以來就被長期使用的材料，也是支撐印度人民生活的傳統技術。紡紗的過程需要費力的手工勞動，現在能做這門手藝的人越來越少了。使用傳統技術製作的材料具有獨特的吸引力，因為它們需要大量的成本、精力和時間來製作，但也有人擔心花費如此多的時間和精力是否可以做生意。儘管如此，我至今能夠實現這一目標的原因可能是因為我多年作為紡織品設計師的經驗、基於這些經驗的想法以及我與人們的聯繫。我對紡織品的熱情是無止境的，而且每天仍在追求新事物。

「Khadi：印度工藝」將於 ISSEY MIYAKE/NEW YORK 舉辦至 8 月 22 日。

→下一次是Asha Sarabhai（設計師）。
（敬稱略）

HaaT／三宅一生株式會社
https://www.isseymiyake.com/haat/ja