年輕陶藝家河井一美的手工作品,傳遞她雙手的溫暖,閃耀著她獨特的感性。工作室位於岡山縣的一座偏遠山區。在這座有140年歷史的傳統茅草屋裡,他用每天收集的柴火來點燃浴缸,並用灰燼製成釉料用於裝飾。他的作品運用了從大自然中汲取的靈感和教訓。
川井和美 編劇
“體驗、學習中國茶”
閃閃發光
從茶杯底部反射回來的光線射到你的額頭上
氣味是大腦
送到每個角落
當你把它送到嘴裡時,它變得完全透明。
感覺就像是陷進去然後消失
好像與那個不同
幸福的味道像波浪一樣沖刷著我。
名為「Shiratsubaki」的船隻。
大約五年前,我受邀到台灣舉辦一個展覽,這讓我開始研究中國茶具。我第一次見到小滿教授是在台北一家飯店舉辦的群展上。聯絡我們的是和紙工匠波多野渡。我知道中國茶界追求香氣和滋味的細膩,茶師對茶具的要求也很高,但由於我的知識和技能的缺乏,我的茶具一直不受約束。然而老師張開雙臂接受了我的新設備,甚至很享受它,很快就掌握了。
「科曼先生茶會的座位是
就像看舞台一樣
容器變成鑄件
用美麗的手勢操縱
欣賞的同時
倒入一個小杯子裡
茶湯濃濃甘甜
帶著微笑傳遞。
2018年河井和美在京都小學舉辦個展。
那茶多香啊。這是一個令人著迷的時刻。去年2月,京都鬆鶴開張,我開始在那裡上課。我想更多地了解茶,享受它作為製作茶具的參考,但更重要的是,我想更多地體驗老師的世界。我們所有的茶都是在不使用農藥或化學肥料的情況下製作的。有時甚至是野生樹木。它的強大之處在於它能自行吸收地球的能量並將其儲存在那裡。茶走過的漫漫長路,茶農和茶師參與泡茶,尊重自然。上課時,我強烈感受到老師慷慨傳達訊息的真誠意願。
櫻花盛開時節,我家位於岡山山區的花園。從二樓窗戶看出去的景色。
學生每月一次在京都收到一個主題並將其帶回家。這不僅與茶有關,也與生活、工作有關。自從我開始獨自住在山裡的房子裡已經三年了,除非進城,否則我從來沒有見過任何人。令人驚訝的是,我從未感到孤獨,而且我意識到我和他們處於同一水平,生活在許多生命的包圍中,包括植物、動物和昆蟲。我覺得那強烈的野性光芒,只有透過和諧才能成形和結果,就像從茶杯底部返回的光芒一樣。
從工作室看到的景色。可以看到花園和對面的山。
自從我開始住在這裡,我就開始想用花園裡的土壤和日常生活中的灰燼來覆蓋我的陶器,即使只是一點點。我們希望承載並傳遞我們每天從大自然中獲得和接受的快樂。
2019台北梟龍展現場。一排灰釉湯匙。
茶、食物、花、土壤、灰燼…
它與一路來到這裡的生活和事件產生共鳴。我希望這些船隻能夠為此帶來祝福。科曼先生,茶和山裡的生活給了我很多主題,我也從中收穫了許多果實,才有了今天的我。儘管我躲在山裡,但船隻有時會跨越海洋和天空,種子有時會在遠處發芽,對我微笑,我又被它們的喜悅所感動,我今天仍在製作陶器。
→下一個是久澤幸子(雕塑家)。
(敬稱略)
個人資訊
河合和美
陶瓷藝術家
1984年出生於愛知縣。在瀨戶市學習陶藝後,搬到了岡山。我一個人住在山裡。我努力做陶藝,希望能用陶藝來歌頌生命共鳴的喜悅。主要的永久裝置是京都燒茶。
2019年11月30日起,「波多野涉/河合和美二人展」將在Les trois entrepots(愛知縣)舉辦。
https://shop.lt-entrepots.com/about
將於2020年4月17日起在EDANE(大阪)舉辦個展。http://edane.net/
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