木工兼漆藝家田中榮子的作品,有著優美的曲線和隱藏的溫暖,讓人忍不住想觸摸。這一切都始於木材的選擇、木材的熟練車削以及田中用來創造只有田中才能創造的產品的精緻漆層。這種美感從何而來?
田中英子 編劇
“我為什麼能成功?”
這是我不時問自己的常見主題。每次,答案都會被覆蓋,但最近內容已擴展到包括有關自己的身份和生活方式的問題。
正是「外部」的因素總是給這種模糊的問題一個暗示。近處是我的丈夫和加賀,遠處是我的朋友和來自其他國家的文化。當這些連結以我為中心呈同心圓展開時,我從許多差異中遇到了許多感悟。例如,我離開父母的家後學到的傳統工藝技術是“追求技術的深度”,而從我在紐約的第一次展覽開始,我就被告知“我自己的形式的價值”, ”,作為技術交流的一部分,我訪問了哥倫比亞,並了解了「日本的情感和技術在世界上的地位」。如今,與外界的互動已成為檢視自我不可或缺的手段。
哥倫比亞生產現場
看來我也是個難得的人。
現在想來,我在路口撿到喜歡的東西時所做的選擇,似乎不是大多數人的選擇。當我周圍的朋友都有明確的夢想,渴望職業生涯時,我沒有任何適合我的東西,所以我甚至沒有去找工作。出於好奇和尋找技能,他從愛知搬到了石川,但雖然他在尋找技能,但他並沒有成為一名工匠,而是以表達作為藝術家的表達手段。
工作室內的製作場景。
在漆藝界,大多數人追求的是蒔繪和繪畫技法,而追求與木紋的融合的人卻寥寥無幾,而以分工為基礎的漆藝更是鳳毛麟角。用漆作畫的人。另外值得注意的是被稱為木工車削的日本木工車削技術的背景。木車削技術本身在世界範圍內並不少見,但大部分是西式的,而日式的則與此有很大不同。機器和餐具都以自己的方式發展,使其非常獨特。
作品的標題是《滾白》。
雖然它的歷史可以追溯到9世紀,但只傳承到了有限的幾個家庭,而且雖然隨著現代工業化而擴張,但它仍然是一個男性主導的社會,這意味著過去不包括女性的情感。當我意識到這一點時,我開始想知道,為什麼我會因為這些事情而陷入現在的境地?這就是我開始思考的。答案是,如果它很罕見,我們想讓它變得更暗、更強。
從那時起,我開始花更多的時間面對「個人」的自我。我開始意識到,我可以利用自己的技能,而不僅僅是製作陶器,來創造我認為美麗或舒適的東西,而不是傳統的形狀。在尋找我想成為的人的同時。
雖然我更喜歡瞬間的感覺,但我往往是那種思緒會晚一點的人,從這個意義上說,木車和漆器的元素很好地補充了這一點。使用陶輪鋸木的過程確實非常快速,並且準確地捕捉到了某個時刻的感覺,而使用漆器則讓我們有時間透過重複的日常小任務來重新考慮工作。慢節奏和快節奏真的很適合我。當我看著自己不假思索地創造出的形狀,在其中找到一些東西,並賦予它們顏色或名稱時,我意識到代代相傳的“日本”的存在是如何無意識地、自然地流動的我再次感覺到了。
在加賀市新開的畫廊,您不僅可以透過藝術品,還可以透過住宿和餐飲體驗日本文化。
技術、經驗、情感、感覺……我將繼續創作,因為我想看到透過剝離並充分利用我一生所獲得的東西可以創造出最個人的東西。我也希望這種磨練自己的生活最終能發展出日本特有的元素。這是我能做的最起碼的事來報答日本對我的養育之恩。
(敬稱略)
個人資訊
田中英子 田中英子
出生於愛知縣安城市。他在高中時就對日本工藝品產生了興趣,並在大學主修漆藝。大學畢業後,他進入石川縣車削車削技術研修所學習了四年,同時又師從日本傳統工藝協會正式會員中島虎夫先生學習了五年。獨立後,他不僅作為木工和漆藝藝術家在國內外舉辦作品展覽,還透過在海外展示和教授技術來傳達日本正在消失的傳統技術。 2013-2015美國NY Sara日本陶器、2016-2017伊勢丹新宿店主大樓、2016印尼雅加達費爾蒙酒店Sunrise Gallery、2019台灣屏東國際工藝展、2019東京HULS畫廊等他也在哥倫比亞、德國、荷蘭和法國提供技術指導。
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