你好。這是尾上菊之介。新年伊始,發生了一系列痛苦的事情,讓我猶豫著要不要說新年祝福。我們特別為地震中逝去的人們祈禱,衷心希望災民能盡快得到慷慨的支持,讓他們恢復健康和笑容。
正如我上次報道的那樣,自 2023 年夏天以來,我們一直生活在動盪之中。 7月,寶塚的「押鳥歌合戰」將上演新歌舞伎《刀劍亂舞 圓切》,9月,乃木神社供奉10週年的《我部神人》將在國立劇場“演員節”上演。 11月,我在先鬥町首次嘗試與新派粉絲直接表演的“新編糸櫻”,以及12月在歌舞伎座的“極野”,“ 《日本舞蹈大篷車》、朗誦《天守物語》、XNUMX月的《一成會》、新年過後的詩劇《更光》和《新年歌舞》新國家劇院。
現在回想起來,我覺得我過得還不錯。我現在終於感到稍微安心了。
追求最佳揮桿。負責各種流派的編舞
今天,我想談談「編舞」。當我說“編舞”這個詞時,它的範圍包括編排自己創作和表演的舞蹈,編排和指導專業舞者,如“東舞”和“鴨川舞”,以及藝妓和藝伎舞者。以防萬一,有《摩訶婆羅多戰爭》等新歌舞伎編舞、寶塚、OSK等歌劇評論、劇中舞蹈編排、花式滑冰表演等各種流派的舞台,根據情況也有。舞。
“Choreography”的字面意思是“編排舞蹈”,但這項任務極其困難。就我而言,我首先會反覆徹底地聽音樂。在這個階段,它仍然坐著。一旦你的耳朵熟悉了音樂,你最終會站起來,開始移動,並嘗試用你的身體表達自己。在東京的時候,我通常會在銀座練習,鄉村的飯店房間也是我的主戰場。這是一項完全孤獨的工作,從晚上開始,有時持續到早上。
有時,為了一個短短的10秒場景,需要反覆試驗兩三個小時。
在京都先鬥町歌舞連場訓練先鬥町藝伎。
有些想出編舞的人一直坐下來,在腦中思考,然後把它寫成音樂。我對古典音樂也用同樣的方法,在某種程度上考慮編舞,但當涉及到非古典音樂,例如新歌舞伎表演或花式滑冰時,我特別從移動自己的身體開始。讓你的身體臣服於音樂的旋律和節奏。那是一個圖像嗎?
無論如何,深夜編舞是工作中最辛苦的部分,堪稱分娩之痛。當我獨自一人在排練室默默排練,事情沒有照計畫進行時,我就想丟掉一切逃跑。但我無法逃避,因為截止日期總是就在我的面前,而且大多數情況下我明天就必須交出工作。
“交出。”編舞師的緊張時刻
一旦編排幾乎完成,就可以將編排交給表演者了。這個「交接編舞」的階段是編舞者最重要的時刻,也是壓力很大的時刻。我有很多顧慮,例如演員們能不能接受我,我的編舞是否不是最好的,我有沒有考慮到舞者的體質差異和特徵…我覺得很有感覺。並成功地傳遞給表演者時,我就取得了成就。正是在這個時刻,你可以輸出內心一直在努力的東西,你的身心都變得輕鬆起來,深夜在排練廳付出的努力都被吹得一乾二淨。
有時,當我們編排通過時,我們會互相分享意見並當場進行改進。特別是在排練新的歌舞伎劇目時,距第一天只剩下幾天的時間,要求我們現場改進,甚至更換音樂、從頭開始的情況也屢見不鮮。創作新作品的場景有時就是戰場。
我和我的兒子 Yoshito 在東京的“Itseikai”演出中表演了“Suehirokari”。這是一段美好的回憶。
歌舞伎演員、寶塚、OSK、運動員。處理「編排」的不同方式
歌舞伎演員們學會了獨特的歌舞伎技巧,有時在舞台上靈活表演,同時又忠於基本原則。因此,我嘗試在編排上考慮一定的精神活性,接近交接的場景,而不是過於死板。
對於寶塚、OSK等歌劇的編舞來說,大多數情況下是在編舞比較完善之後才進行編排的。在群舞等需要大量表演者移動的場景中,編舞者的能力之一就是在排練室中高效地傳遞舞蹈編排。我還嘗試使音樂的時間安排和細微差別盡可能清晰。歌劇獨有的光彩之所以能產生,是因為劇團的每個人都透過高品質的獨立排練進行準備,並花時間微調。
儘管編舞相同,花式滑冰卻完全不同。當我有機會為花式滑冰選手高橋大輔主演的《Hyoen》編舞時,我感到很驚訝。在花式滑冰中,如果你的滑冰線稍微移動或你的身體失去平衡,就可能導致瞬間摔倒。為此,滑冰運動員將舞蹈編排練習了數百次或數千次,以使舞蹈編排深深地紮根於他們的身體中。我看著他們在上冰場之前在陸地上一遍又一遍地練習舞蹈,我能夠理解作為一名滑冰運動員在世界之巔競爭的嚴酷。當然,我意識到運動員的世界與我們舞蹈的世界非常不同。
當我負責花式滑冰選手高橋大輔主演的《Hyoen》的編舞時,我當然買了My Skate Shoes。冰上編舞也成為我身為舞者不可取代的經驗。
與高橋大輔。我能夠近距離地看到這些運動員的偉大之處。
去年,我演出了新派的《新編絲櫻》,體驗了我的第一次直戲。兩天的演出,簡而言之,是一次令人興奮的時光。當然,我的身體很累,但那是一段快樂的時光。當你行動並表達自己時,你就是在釋放自己。我覺得這種「分歧」是令人興奮的,也是表演的樂趣。
考慮編舞給我帶來很大的精神壓力。然而,編舞交給了表演者,他們在舞台上的編排給觀眾帶來歡樂。當你看到這樣的實際舞台時,你會發現痛苦是有回報的,它會給你下次更努力的勇氣。對編舞者來說,練習編舞才是真正的事。我想讓接受編舞的舞者感受到這個舞蹈是精彩的、有趣的。你(顧客)首先看到的是舞者。
新年。以新的心態迎接下一個挑戰
我沒有休息日,但只要從深夜的編舞工作中解脫出來,我就感到輕鬆。在這樣的時候,我們必須找到盡可能多的新材料。我想體驗各種類型,不僅僅是舞蹈和戲劇,並累積新的知識。當我年輕的時候,有人告訴我:“不要看壞事,只看好事。”意思是說,看不好的東西,就不會被它們影響,應該接觸好的、美麗的東西,但是現在我年紀大了一些,閱歷多了,就不一樣了。看看也沒有什麼問題。這取決於您從中感受到什麼以及如何利用它。所以請大家放心來戲院吧!
2月,先鬥町的「鴨川舞」和新橋演舞城的「東舞」開始籌備。今年「鴨川舞」的主題是「源氏物語」。那麼,今年我們該採用什麼樣的編舞呢?我們必須思考的艱難但有益的季節將再次來臨。感謝您今年以來的持續支持。
尾上菊之丞
1976年3月出生,是日本武將尾上第三代當家、第二代掌門人尾上菊之丞(現為牧之)的長子。 1981歲起跟隨父親學習,1990年(14歲)在國家話劇院首次登台演出《松青》。 2011年(8歲),她被允許使用Seikaede Onoue這個名字。 34年XNUMX月(XNUMX歲),在接替第四代尾上菊之丞的同時,他更名為第三代尾上菊之丞。除了主持傳統舞會「尾上會」和「菊壽會」外,他還主持「一精會」(與狂言大師重山一平的兩人聚會)和自己的獨奏會,不僅創作了經典作品也有新作品,他不斷地努力推出各種作品。他也積極與各種流派的藝術家合作,包括日本領先的日本鼓演奏家之一林榮哲 (Eitetsu Hayashi)。
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◆另請參閱尾上菊之丞的採訪
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