名為「工藝十字路口」的展覽正在銀座和光市的 Seiko House Hall 舉行。空間裡排列著四位活躍在玻璃、霧金、金屬製品和漆器領域的工藝藝術家的作品，每件作品都充滿了能量。我們將傳達對展覽的印象，包括對那些繼續用自己的材料進行真誠創作的藝術家的採訪。
藍色和金色的柔和線條為無限柔軟的乳白色玻璃著色——Part de Verre Satoshi Ishida——
乳白色的質地，清爽又溫暖，有點懷舊的色彩。當你看到石田聰的作品時，首先映入眼簾的就是它柔和的乳白色。 「Parade de Verre」是一種玻璃技術，具有堅硬、透明的感覺，與傳統的玻璃形象截然不同。據說它起源於古代美索不達米亞。
乳白色的斗篷上畫有金色或藍色的直線或優美的曲線，圖案在乳白色的背景下顯得更加鮮明。
「這次，除了熟悉的竹籃和香容器的形狀外，我還嘗試了傳統 pât de verre 中不常見的尖銳、類似物體的形狀。
我相信，當曾經平坦的東西變得三維並添加圖案時，工藝品就被創造出來了。因此，我思考了很多如何將圖案放入這些多面體中。
另外，在未來，我想了解陶器的“模具”，並將這些知識應用到我的 pate de verre 中。
鑄造玻璃盒《光，在回憶I》11.0×18.2×11.8cm ©野村智也
藍色和金色的線看起來是相同粗細的直線，但根據繪製位置和表面角度的不同，粗細略有不同。這些差異透過多面體創建了複雜的表達式。
近年來，石田的作品越來越多地採用明亮的鈷藍色線條。
「當我有空閒的時候，我會出國，特別是中亞和中東。」在那裡我看到了深藍色的天空和伊斯蘭建築中常見的藍色瓷磚。
石田先生的作品因其柔軟性而一直被稱為“日本的 pât de verre”。從「日本」的角度來看，我們已經開始了邁向更高高度的旅程。
超細金箔貼而成的可愛無限的宇宙──切金智子繪裡──
如果你不靠近作品仔細觀察，圖案有時看起來就像金色的薄霧。然而，如果你仔細觀察，你會看到由超細金色線條創造出的美麗圖案。
金線是用竹劍從多層金箔上切出的，厚度約0.1毫米。比頭髮還細。 Kirikane 是一種通過將這些線條與膠水和布海藻的粘合劑混合物粘貼在一起的艱鉅過程而製成的工藝品。
繪裡智子的母親繪裡紗代子是一位著名的霧金專家，也是重要無形文化財產（人間國寶）的擁有者。
惠裡從小看著母親工作長大，她的工作自然帶有母親工作的痕跡。
然而，本次展覽也面臨新的挑戰。這是一個名為“Kirikane-絲綢”的系列作品。
「綾」的意思是絲綢。如果你仔細觀察兩面都貼有剪紙的細絲，你會發現精緻的剪紙圖案和織物的質感相結合，創造出一個不同於以往泡桐木剪紙作品的獨特世界。
《天阪路》21.0×15.0×5.0cm ©野村智也
『我嘗試在絲綢上製作一系列用剪金製成的'剪金絲綢''，以及將覆蓋有剪金的薄圓柱體和玻璃棒交替組合的作品。時間。
切金是一種自古以來流傳下來的佛像裝飾技術，主要集中在京都。京都的許多工匠也製作竹籃和香盒的木材。
“我的作品之所以能創作出來，完全是因為製作木材和框架的工匠們的精湛技藝。我每天都感謝這些工匠。”
由於惠裡先生每天都繼續一絲不苟地工作，他對工匠們懷有深深的感激之情。
透過反覆切割和錘擊堆疊的金屬而形成的神秘圖案——Mokumegane Ryuhei Sago──
雖然它是由硬金屬製成，但前衛形狀的花瓶和香盒的整個表面裝飾著有機而複雜的景觀，讓人想起大理石圖案。
龍平佐賀晚期作品中特有的神秘而美麗的圖案是使用一種名為“Mokumegane”的技術創作的。大約25至35塊金屬板，如銀、銅或銅金合金，堆疊在一起形成一塊板，並一遍又一遍地重複切割和滾壓的過程。
透過重複這個過程，重疊的金屬層出現在同一表面上，形成一塊金屬板，其中每種金屬的獨特顏色形成大理石圖案。透過再次沖壓和擠壓板，就可以形成所需的形狀。
涉及這些步驟的「木目金」技術是在江戶時代設計的，用於裝飾劍的護手。乍一看，它像是大自然偶然創造的圖案，讓人想起窯變，但是…
木目金內出條紋鶴頸花瓶ф11.3×26.0cm ©Masatoshi Kaga
「這幾乎是一個經過計算的圖案，根據金屬的分層順序以及它們的雕刻和滾壓方式，我們幾乎可以預測將出現的色調和圖案。
在許多裝飾技術中，裝飾是在器皿成型後進行的。然而，在“Mokume Gane”中，首先創建了圖案。而且，在透過錘擊金屬調整形狀使其立體化的過程中，圖案改變了它的表現並再次改變。木目金的特點之一是圖案的製作過程與器皿的形狀密切相關。
每件作品似乎都是用一塊金屬製成。看起來並沒有超過25塊金屬被堆疊在一起並一遍又一遍地滾動。
神秘的圖案和深邃的色彩讓你想起迷宮的入口。如果你仔細觀察它，你會感覺自己被拉進了一個迷宮。
精緻的蒔繪圖圖案，在複雜的形狀上搖曳生姿——漆藝家室瀨富也——
漆藝家專注於塗漆或用蒔繪或珍珠母裝飾，並經常將木製品交給專業的木工。因為漆藝需要無數的步驟和時間，必須專心致志地做漆。
然而，室瀨富宮的工作是從乾漆造型開始的。
「漆畫作品受到色調的影響，但首先，它們強烈地主張自己作為一種形式的存在。
我想先關注形狀和形式，因為形狀吸引了我的注意。考慮到這一點，我首先開始使用乾漆進行建模。本次展覽的大部分作品也是採用乾漆雕刻而成。
正如穆羅斯先生的話所表明的那樣，作品以黑褐色為主色調，似乎吸收了一切，即使很小，卻具有很強的存在感。
此外，蒔繪的圖案使其存在感更加明顯。
圖案似乎在搖晃。當然，這是一種視覺錯覺，但細密分散、有時呈水滴狀的蒔繪圖形開始出現，好像它們在搖晃一樣。
蒔繪剛子《內在之物》 19.0×12.0×10.0cm ©野村智也
「我相信一切都會改變，包括我的作品。
因此，我希望用蒔繪來創造一種隨機分散的圖案，而不是固定圖案的連續圖案，通過使圖案搖擺不定，使整個作品看起來在不斷變化。
雖然他的父親是漆藝重要無形文化財產（人間國寶）持有者室瀨和美，但他從小並沒有從事工藝職業，而是在大學畢業後進入輪島漆藝專門學校學習。基礎開始學習漆藝，走出了一條獨特的道路。
目前，父子倆正忙於修復文物等穩定工作。另一方面，創造獨特形狀和圖案的挑戰仍在繼續。
四個性格交叉的人。相互尊重、相互能量，共創手工藝的未來。
這四位藝術家的作品有一個共同的線索，他們使用不同的材料和方法。它是對如何將現代感性和藝術家的個性融入傳承下來的傳統技藝中的熱情，並為實現這一目標而不斷努力。
這種熱情和努力已成為巨大的能量源泉，讓會場充滿了清新的氣息。
在加載作品和展示作品之間的休息時間，四位藝術家都談到了他們對作品的熱情。同時，大家也熱情地觀看其他藝術家的作品，時不時地進行深入的討論。這是四個性格交叉的人互相尊重、互相進步的精彩場面。
◆藝術探索日記～展覽信息
工藝十字路口──過去、現在、未來──
日期：2024年11月28日（星期四）- 2024年12月8日（星期日）
時間：11:00 – 19:00 至最後一天 17:00
- 地點：Seiko House 6樓Seiko House大廳
在銀座和光舉辦的四位工匠聯展。
當在玻璃、霧金、金屬製品、漆器等不同領域努力工作的工匠們的個性重疊時，
在那裡，手工藝的未來將被創造和維持新的可能性。
<參展藝術家的畫廊談話活動>
11 月 30 日星期六下午 14 點起
◎人多時可能會限制入場。
櫻井正男
他曾擔任 38 年創辦的歷史悠久的女性雜誌《Fujingaho》的編輯部成員超過 1905 年，研究並撰寫了有關各種日本文化的手稿，包括陶器和漆藝等日本傳統工藝現在。這些年來他曾多次造訪京都，但有傳言說他對居酒屋的了解比對日本文化的了解還要多。
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