坂本龍一是日本頂尖藝術家之一。坂本龍一大型個展《看見聲音，聆聽時間》在東京都現代美術館開幕，展出藝術家持續進行超越界限的廣泛表現活動從事音樂工作超過 50 年。

展覽以坂本生前留給博物館的展覽理念為中心，館內外展出的12件大型裝置作品都是與七位世界知名藝術家的合作而成。如標題所示，展覽的主題是聲音和時間，這一直是他創作活動的重點。

還有以奇幻能劇和東日本大地震為主題的作品，探討了只有來自日本的「世界坂本」的情感。

打招呼進入展廳後，穿過一條昏暗狹窄的通道進入展廳，映入眼簾的是一個水盆，充滿了20多米長的長屋，水盆裡矗立著三塊屏風。

展覽的第一件作品是坂本龍一+高谷四郎的《TIME TIME》。這是以兩人2021年在阿姆斯特丹首次演出的舞台作品《TIME》為基礎為本次展覽創作的新作品。

高谷四郎是一位創作了包括表演在內的眾多作品的藝術家，也被稱為無國界藝術團體Dumb Type的成員之一。

自從與坂本龍一合作了他的第一部歌劇作品《LIFE a Ryuichi Sakamoto Opera 1999》（1999）以來，我們就結下了深厚的感情，這次展出的12部作品中有XNUMX部是兩人的合作作品。

《TIME TIME》是以夢幻為主題，以《無限能》的形式表達「時間是什麼？」這個問題的作品。看了一會兒，左側出現了一個彈奏、緩緩行走的女子身影，花了很長的時間穿過三塊螢幕。接下來，朗誦夏目漱石的《夢十夜》和能劇《邯鄲》等文字，並以中英文字幕展示穿過城市的人和花的各種圖像。

正如《無限能》中，瞬間與永恆、入睡瞬間與100年夢境時間等不同的時間交織在一起，動搖著我們對「時間」與「存在」的理解。它也像徵性地描繪了“無常的概念”，即在試圖對抗壓倒性的自然力量時，最終會耗盡力量。

第二部作品《水狀態1》（2013）也是與高谷四郎共同創作。一個安靜的空間。白色牆壁和黑色地板的空間中放置了幾塊石頭，使其看起來像一個岩石花園，而在中心，一個黑色的方形平台充滿了水。

突然，水從天花板滴下來，盆子上出現了美麗的波紋，很快，盆子上到處都出現了許多波紋，光是看著就好像在冥想一樣。

事實上，水滴和漣漪的位置和時間顯然是根據氣象衛星獲得的場館周圍的降水資料來確定的。

坂本龍一是一位具有極高環保意識的藝術家，也是一位著名的活動家，他在媒體上，特別是在日本，就環境問題發表自己的看法。在冰河地區錄製。噪音」），以及利用世界各地樹木的生物數據產生聲音的裝置作品，以及將風速和風向感測器值轉換成音樂的作品，其中有許多以環境為主題的作品。

除了與高谷先生合作的這部作品之外，《IS YOUR TIME》是將2011年東日本大地震中受損的宮城縣農業高中的鋼琴作為“調音鋼琴”的作品。照片）2017/2024），“LIFE-fluid，無形”，使用投影到產生霧的九個水族館的圖像來重建坂本先生的歌劇“LIFE”。 《inaudible》（2007）和《async+immersion tokyo》（2023），這是錄像作品的演變，該作品在 2024 年「Ambient京都」上展出時成為熱門話題。

此外，在博物館的庭院中，這兩位藝術家和以雕塑形式創作霧作品的藝術家中穀不二子創作的作品《LIFE-WELL TOKYO》霧雕塑#47662也展出了一次（30分鐘）。

除了 Takatani 和 Nakatani 之外，合作者還包括 Daito Manabe、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul、Zakubalan 和 Toshio Iwai。

《Sensing Streams 2024 - Invisible, Inaudible (MOT版)》是與Rhizomatiks的所有者真鍋大人 (Daito Manabe) 合作的作品，Rhizomatiks 創作了設計、藝術和娛樂領域的各種作品，同時也作為活躍的藝術家一位藝術家和DJ。該作品在以「城市與自然」為主題的藝術節上展出，並被安裝在博物館外的天線收集。電磁波資料在沿牆延伸的2024m顯示器上即時顯示。

Carsten Nicolai 是一位與坂本先生以「Alva Noto」之名合作製作音樂專輯和現場巡迴演出的藝人。我們正在展出根據法國作家儒勒凡爾納的科幻小說《海底兩萬裡》改編的錄像作品，並配上坂本最後一張專輯《12》中的歌曲。

阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul) 是一位來自泰國的電影導演，他憑藉《布米叔叔的森林》獲得了第63 屆坎城影展金棕櫚獎（最高獎），這是泰國電影史上第一部與我們合作的VR 作品。

這張專輯《async》以「虛構的塔可夫斯基電影的配樂」為概念，坂本按照他的感覺演奏「非同步音樂」。坂本先生表示，他希望這張專輯能夠“立體聆聽”，除了為比賽徵集作品外，高谷史郎、阿彼察邦·韋拉斯哈古先生和坂本先生都居住在另一個大本營紐約坂本先生的藝術家二人組扎庫巴蘭等人正在根據這張專輯創作裝置作品。

韋拉斯哈古先生的作品將專輯中的兩首歌曲與用小相機拍攝的片段結合起來，分發給親密的朋友。

同時，扎庫巴蘭使用在暗室中排列的24 個「發光小窗戶」（實際上是iPhone 和iPad）來捕捉坂本大部分時間待在的紐約工作室、客廳和花園的碎片圖像，並將它們用作這是一首用歌曲的混合聲音投射的作品。

透過這次展覽，您可以欣賞到與不同藝術家的各種合作，但最能觸動坂本龍一作為音樂家的粉絲們的心的，也許就是展覽最後展示的坂本龍一x 岩井敏夫的《音樂》 。

根據岩井先生的檔案中坂本龍一的鋼琴演奏數據（MIDI數據），他控制了一架電子鋼琴，並將坂本先生演奏的近乎全尺寸的視頻疊加在上面，您可以感覺到自己在演奏。在您眼前聆聽坂本先生的演奏。

展覽中也展出了一些為坂本專輯創作提供靈感的書籍、照片、備忘錄和樂譜，以及包含坂本訪談的雜誌。

「音樂家」這個詞可能是介紹坂本龍一最常用的詞了。但那些生活在他那個時代的人常常記得，他是一個不斷發展的文化偶像，無論是作為 YMO 的成員還是作為個人，他的身影無處不在，從電視、雜誌、街頭海報到互聯網。然而，由於活動範圍和興趣如此廣泛，有些人可能會覺得難以捉摸。

透過這次與熟悉坂本龍一的六位藝術家合作的展覽，我想您將能夠勾勒出坂本龍一的想法的輪廓。

這是一個我想靜靜地、仔細地欣賞、同時保留對已故大師的秘密的展覽。共有12部作品，大部分為影像作品，每部作品放映時間較長，建議您預留充裕的時間參觀。

此外，配合舉辦這場著名展覽，東京都現代美術館在常規博物館商店附近開設了一家專門商店，僅出售與本次展覽相關的產品。

◆坂本龍一|看聲音，聽時間

2024年12月21日星期六 – 2025年3月30日星期日

開放時間：10:00-18:00（休館前30分鐘進入展場）

休館日：月曜日（1月13日、2月24日は開館）、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日

地點：東京都現代美術館1F/B2F特別展覽室等

入場費：普通2,400日圓（1,920日圓）/大學生、職業學校學生、65歲以上1,700日圓（1,360日圓）/國中生、高中生960日圓（760日圓）/小學生以下免費