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藝術探索日記-展覽印象&資訊

2025.1.21

銀座/和光“石川工藝品:漆器和陶瓷” 石川縣的漆藝家和陶藝家在困難面前繼續努力工作。

左/蒔繪鎮金盒「夜間遊戲」27 x 13 x 12cm 坂本康典 右/金錦彩繪陶瓷盒 直徑 8.5 x 高 15cm 吉田幸男

去年1月石川縣發生地震,9月遭遇大雨。精工之家的六樓裝飾著縣內漆藝家和陶藝家的作品,他們克服了兩次毀滅性的自然災害,並繼續進行生產活動。展覽的名稱是“石川工藝品:漆器和陶瓷”。請欣賞在困難的情況下繼續創作的工匠們真誠的創作成果。



「金亂手」的傳承技術與新色彩的邂逅──陶瓷藝術吉田幸雄──




淺紫色、淺綠色、淺紅色…蒼白而轉瞬即逝的色彩與金箔的光彩形成了一種精緻的和諧,而這種精緻的和諧又被覆蓋上了一層宛如春日薄霧的溫柔乳白色。給人的感覺就像一位印象派畫家用水彩畫在畫布上描繪了日本明媚的春天。



從技術上來說,它是“Kinrande”。然而,它遠遠超越了「kinrande」的傳統概念。此外,儘管它是由瓷器製成的,但陶器卻具有神秘的外觀,使其具有類似於陶器的質感。那是吉田幸雄的作品。



吉田幸雄 吉田幸雄

《金錦彩水手指》直徑17.5 x 高15.5厘米



濕潤的色彩和瓷器般的質感讓人想起水彩畫




吉田先生是「錦山窯」的第四代傳人,該窯於 1906 年在石川縣小松市開業,是九谷燒的生產地,專門從事釉上彩繪。第三代的父親吉田稔因其「金齋百合」技術而被認定為重要無形文化財產(人間國寶)的擁有者。



許多人都至少聽過「九谷燒」一次。事實上,九谷燒的製作技術有很多種,在金山釜,使用金箔的「金齋」技術代代相傳。還。說到九谷燒,大多數器皿的顏色都相當鮮豔,例如「紅、綠、黃、紫、藏青色」的「九穀五彩」。然而,吉田的許多作品都具有柔和、柔和的色調。


吉田幸雄 吉田幸雄

《彩繪金杯》直徑6.2 x 高6.2cm



因「錦山窯」的傳統而誕生的新風格




「我在九谷燒地區長大,從很小的時候起,我就被幾代人製作的陶器所包圍,包括我父親的作品,我自己也看到了各種各樣的彩色繪畫,部分原因是我自己。 例如彩繪陶器,在彩繪的多種技法中,我父親一直在研究的“釉上金沙”法是一種難度極高的技法,用金箔或金漆繪製圖案,然後再進行繪製。施釉並燒製。



雖然我從父親那裡繼承了這項技術,但我經歷了很多嘗試和錯誤來創造出我自己獨特的顏色。因此,我們沒有混合顏色,而是創造了一種新的表達方法,即使用西方顏料將淺色分層,創造出多種顏色,並添加“Kinrande”技術,即在層上印刷金箔。可以說,這種技術之所以能夠實現,是因為金山伽馬的傳統。


密切注意所使用的金粉和金箔


Kinzangama 是 Kinsai 的窯爐,手工生產金粉。將切割和使用的金箔的剩餘部分收集起來並捏成金粉。透過自己製作,您可以控製粉末的大小,從而獲得更細膩的表情。



此外,金箔本身的厚度也是根據 Kinzangama 獨有的厚度量身定制的。透過密切關注“金齋”的本質“金”,可以表現出閃閃發光的金。 「最近金價的上漲讓我很頭疼,但是……」吉田先生苦笑著說。


吉田幸雄 吉田幸雄

《彩繪金杯》直徑6.2 x 高6.2cm



與生成藝術研究合作探索新的可能性




為了將淺色分層並創造出各種色調,這些作品必須在窯爐中多次燒製。在某些情況下,可能需要多達 7 至 8 次射擊。在重複這個燒製過程的同時,需要事先對成品進行視覺化。




此前,手工繪製完整的船舶草圖需要很長時間,但從大約三年前開始,吉田先生與某個領域的工程師合作,啟動了一個項目,以加快繪製草圖的過程。是生成藝術的研究。


計算機呈現完整的圖像。然而,主體只是創作者。



與索尼電腦科學研究所研究員 Alexie Andre 合作開發的一種藝術製作工具,使用學習了吉田風格的電腦來產生船上的繪畫。透過這個工具,吉田先生親自操縱螢幕上的各種變量,吉田先生選擇並採用電腦生成的想法來完成草圖。



主體只是創造者。它不使用一代人工智慧。然而,電腦的力量擴大了在短時間內創造出以前無法想像的圖像的可能性。


由名為「Tomonami」的工具產生的圖像(左)和吉田先生基於該圖像創作的作品(右)。 (此作品未在展覽中展出。圖片為索尼電腦科學實驗室有限公司,日本東京 (轉載自)

 




「參與這次開發是一個很好的機會,讓我重新思考什麼是傳統工藝。那時,我能夠將傳承下來的技術融入到自己的技術中,同時我也決心接受新的技術。」面對挑戰,著眼於下一步。我認為這是因為我父親花了很多年的時間研究的東西,我透過反覆試驗創造出的新顏色以及這些顏色所創造的複雜表達,以及我使用電腦創建了完整的草圖。是傳統工藝的方面,將傳承給下一代。



“蒔繪”和“陳金”。兩種技術創造的獨特世界—漆藝坂本​​康典—




「鎮金」和「蒔繪」是漆器裝飾技術。掌握一種技術需要很長時間,但漆藝家坂本康則掌握了這兩種技術,並將兩種技術巧妙地運用在一件作品中。



「我從小就開始學習漆器。我嫁給的人是漆器世家的女兒,所以我從岳父那裡學到了這項技術,多虧了這一點,我才能做到這一點我也做了漆。”

坂本隨口這麼說,但輪島並沒有太多製作者可以自由地使用這兩種技術。

 




Chinkin 是用刀雕刻圖案並將金箔或金粉浸入其中的過程。 「蒔繪」是在漆器表面繪製圖案,並在漆器乾燥前撒上金粉的技術。雖然是相同的漆器裝飾技法,但這兩者是完全不同的。




「兩種手法雖然用的是同樣的黃金,但表現力和氛圍卻完全不同。在一件作品中同時存在兩種表現力和氛圍不同的裝飾,其實是相當困難的。這一部分從一開始我就得思考:成品會是什麼樣子,例如鑲金和蒔繪。

 


螢火蟲發出的短暫光芒。與Chinkin一起表達那一瞬間的光彩




這幅作品名為《Yoasobi》,描繪了夏夜飛舞的螢火蟲。螢火蟲發出的短暫而悲傷的光芒。在漆黑的黑暗中出現的瞬間光華,是極細小的金粉的集合體。夢幻般的光芒是通過在漆面鑽出小孔並將金粉沉入其中的令人難以置信的詳細過程而產生的。





坂本康則 坂本康則

蒔江鎮金盒「夜戲」27 x 13 x 12 厘米



螢火蟲沿著長滿蕨類植物的河邊飛來飛去。牙刷的葉子上畫著優美的筆觸,溫柔地捕捉螢火蟲發出的光芒。珍珠母貝的璀璨光芒或許就像流淌的河流水面上的波光粼粼。如此美麗的景色可以說是獨一無二的世界,只有坂本先生掌握了兩種技術才可能實現。



使用碎蛋殼的詳細拼圖遊戲




其中一種蒔繪技術被稱為「蛋殼」。這實際上是一種使用蛋殼的技術。將鵪鶉蛋殼、雞蛋碾成小塊,貼在漆上,再塗上面漆,然後用木炭打磨。當你這樣做時,黏在上面的小蛋殼就會變成美麗的圖案。據說這種技術起源於江戶時代,用於描繪在雨中盛開的大白色繡球花。



坂本康則 坂本康則

蛋殼蒔繪盒「希望天氣晴朗​​」13.5 x 28 x 12 厘米




仔細觀察每一片繡球花瓣,你會發現上面都佈滿了蛋殼碎片,用「密密麻麻」這個詞來形容再合適不過了。這是一個用蛋殼製成的拼圖遊戲。很難計算每個花瓣使用了多少塊蛋殼。



花瓣集合形成一朵盛開的大繡球花。雨落在花和葉上。藍色雨滴以珍珠母貝繪製,繡球花葉以金色繪製。就像螢火蟲發出的光一樣,這幅作品是經過了艱鉅的工作才完成的,但也許是花瓣和雨滴的線條,它也有幾分現代感。

 



錄音室廣播中播放的歌曲是作品標題的線索。



``最近,我一直致力於將流水的表達和運動融入到我的作品中。豐富,所以我從小就熟悉它,我根據腦海中殘留的風景進行設計。

 

我們在工作室播放廣播,所以我們自然會聽到年輕人喜歡聽的歌曲。對於《Yoyugi》和《Hare Itara Ii》,我們從藝術家姓名和廣播中播放的歌曲的歌名中得到了作品名稱的提示。



坂本康則 坂本康則

蒔繪盒「風協奏曲」13 x 21 x 12 厘米



語氣含糊的坂本先生此時露出了一絲羞澀的笑容。

“其實,還有這樣的伎倆。”

坂本先生打開了「希望是晴天」的蓋子。被蓋子遮住的一面畫的是雨後天空中飄浮的美麗彩虹。




雖然坂本先生的家在去年的地震中受損,但他的工作坊和工具並沒有受到嚴重影響,幸運的是他能夠在秋天開始生產。另一方面,在輪島,有許多工匠和藝術家不僅他們的作坊被摧毀,連他們的房屋也被毀壞,無法進行生產。坂本先生一心希望這些人能夠盡快回去做東西,今天他繼續在他的工作室裡默默地從事漆器工作。



除了我們訪談的兩位藝術家之外,以下九位藝術家也在本次展覽中展出作品。

 

[陶瓷] 田畑一喜夫、德田彌壽吉、中田博士

[漆藝]大隅雄二、清水靖、田中義光、寺西松田、水穀內修

 

此外,也作為特別展品展示以下人物的作品。

 

[陶瓷] 吉田三好、中田一夫

[漆藝]小森邦衛、山岸一夫、西勝宏

 

 




石川工藝品海報 石川工藝品海報















◆藝術探索日記~展覽信息

石川工藝品:漆器與陶器

日期:2025年1月16日星期四 - 2025年1月26日星期日

時間:11:00 – 19:00 至最後一天 17:00

地點:Seiko House 6樓Seiko House大廳

 

櫻井正明 櫻井正明

櫻井正男

 

他曾擔任 38 年創辦的歷史悠久的女性雜誌《Fujingaho》的編輯部成員超過 1905 年,研究並撰寫了有關各種日本文化的手稿,包括陶器和漆藝等日本傳統工藝現在。這些年來他曾多次造訪京都,但有傳言說他對居酒屋的了解比對日本文化的了解還要多。

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