「Itadakimasu」－大阪關西博覽會的標誌展館EARTHMART，是將這個字所蘊含的獨特日本飲食哲學呈現給世界的地方。簽名館是將大阪關西世博會的主題「設計未來的生活社會」劃分為八個子主題、每個子主題指定一名製作人的特別館。 EARTHMART 是一個以「編織生活」為主題的展覽，由 Kundo Koyama 負責管理。
茅草屋頂建築至今仍傳承著里山的智慧
首先映入眼簾的是其獨特的外觀和多層茅草屋頂。該建築由隈研吾建築事務所設計，綜合了事務所年輕建築師提交的近 50 個想法中的多種元素。茅草屋頂是從全國5個地區（熊本縣阿蘇市、靜岡縣禦殿場市、大阪府大阪市淀川區、滋賀縣近江八幡市圓山町、岡山縣真庭市蒜山高原）收集而來，採用傳統工藝完成的。
建築的造型由多個屋頂集中而成，展現市場的繁榮。茅草屋頂材料的選擇也傳達了里山生活中人類活動與自然循環的意義。茅草屋頂在世博結束後將被重新利用，建築本身就體現了循環的概念。
以永續發展為主題的世博園，主要以木質展館為主，但其中的茅草屋頂卻格外引人注目。
一場穿越虛擬超市的旅程
博物館由「序幕」、「生命樓層」、「未來樓層」和「結論」四個區域組成。入口處的序幕區，播放著以生命和食物的循環為主題的動畫。當你做好了心理準備之後，你前往虛擬超市「地球超市」的旅程就開始了。
大樓裡的第一個房間是劇院。在這裡觀看開場影片後，會出現一個名為「生命之層」的房間。
小山解釋說：“世博會通常被稱為未來的展示會，或未來社會的展示會。但從這裡的氛圍就可以看出，這裡不僅僅是展示未來的東西。相反，我們開始這個項目時，是從思考我們現在需要做什麼才能在未來生存下來，以及我們是否可以從過去學到什麼開始的。”
「在一般的超市是感受不到生活的重量的。我希望在這裡，透過讓人們在超市裡感受到生活的重量，讓他們在去其他超市時能夠記住這一點，或者以此為契機，讓他們認識到Earth Mart是一個全球市場，一個整個地球共同擁有的市場。”
生命之樓：讓看不見的「我們得到的生命」變得可見
進入展館的第一個房間是劇場，看完影片後，就會出現一個仿照銷售樓層設計的展示空間，名為「生命之樓」。
由日本雨山學園和京都藝術大學的志工學生使用睡魔技術製作的購物車，裡面裝有日本人10年所需的食物量（810公升）。
首先映入眼簾的是一面高聳的蔬菜牆——一個名為「蔬菜的生命」的展覽，讓參觀者能夠看到蔬菜的生命週期。小山說，“我認為認為蔬菜有生命的人並不多，但我們收到的蔬菜，從蔬菜本身的角度來說，並不是經過培育，而是儲存養分來延續自己的物種，然後變成胡蘿蔔和蘿蔔。”
展覽“生命的色彩”的靈感來自古羅馬美食家阿皮修斯的名言“我們首先用眼睛吃”，並通過從後面點亮的罐子展示食物的顏色。
展覽展出了日本人食用的300種主要食材的816張照片，這些食材被密封在罐子裡並陳列在超市的櫥窗裡。
魚類櫃檯式展覽「最可食用的魚」主要展示處於食物鏈底端的魚類—沙丁魚。 「大家知道，沙丁魚是魚這個字的縮寫，是海洋魚類中食物鏈最低級的生物。（省略）據說一條沙丁魚大約產下1萬顆卵，孵化成魚，最終被人類捕獲的只有1條。而且，這10條魚中有10條被用作肥料，或者從未被人類食用，所以我們通常吃掉的只是一條小沙丁魚中的小/10。
另一方面，日本人一生平均吃掉約28,000顆雞蛋，甚至還有一個名為「一生的雞蛋」的枝形吊燈式展覽。下面是一顆巨大的煎蛋，形成了一個拍照點，遊客可以張開嘴巴拍照。
Kundo Koyama 表示，「雞蛋的一生價值」展覽是展館內最佳的拍照地點。他擺出一副好像正在吃他一生所儲備的雞蛋的姿勢。
未來樓層：傳統與創新融合的食品未來
進入“未來樓層”，首先映入眼簾的是“展望未來的壽司店”。特別展示江戶前壽司文化代表小野二郎（2025年10月將滿100歲）使用養殖魚製作的壽司。它是展示傳統技術與最新水產養殖技術融合的象徵性展覽。
有趣的是，儘管這些展品採用了索尼的最新技術，但牆上卻沒有張貼詳細的技術解說。長野認為，“就像當代藝術一樣，如果有人想了解更多信息，可以直接詢問工作人員。”如果呈現了所有的訊息，訪客最終只會閱讀說明。然而，數據表明，透過有意限制提供的資訊量，遊客和工作人員之間會產生自然的對話，從而帶來新的發現和靈感。
小野二郎是因電影《壽司之神》而舉世聞名的著名餐廳「數寄屋橋次郎」的主廚。廚師的形像以真人大小投射到透明的顯示器上，栩栩如生，讓您有一瞬間懷疑他是否真的存在。他供應店裡沒有的養殖魚。在拍攝過程中，他說：“海洋變化很快。季節也在變化，所以我們必須在每個階段提供美味的食物。對於未來的工匠來說，這將是艱難的，因為他們必須仔細思考並付出更多努力才能使味道完美。我認為保護海洋資源對世界各國和人民來說很重要。”
索尼正在開發一種「食物記錄」技術，可以記錄和重現廚師的烹飪方法。使用感測器記錄各種信息，例如烹飪過程中的溫度變化、添加配料的時間、配料的混合方式和使用的壓力大小以及蒸發的水量。該系統使用專用應用程式與電磁爐配合使用來導航，以便您可以精確到秒、精確到克地重現同一道菜。小山訓童最愛吃的青森縣弘前市的一家西餐廳的那不勒斯意大利麵的食譜也在店主去世前被記錄下來，現在被展示出來。
其中一個有趣的部分叫做「地球食物」。小山說：「雖然是未來樓層，但這次的展覽卻一點新意都沒有，這有點不尋常。日本人可能覺得這很平常、很老套，但海外食品行業人士看到後，可能會對食物有所啟發，比如‘我從來不知道還有這種巧妙的烹飪方法，這些魚是怎麼烹製的’。
「EARTH GOODS」是一個旨在透過挑選日本獨有的食物並與世界分享其價值和智慧來照亮地球食物未來的計畫。入選的25種食物陳列在展覽空間中央的展示櫃。
在「EARTH GOODS」部分，每種食物的包裝都與平常略有不同，讓日本人以全新的眼光看待食物。這些設計是透過日本各地的公開競賽提交的。
結語：地球的大桌子
在最後的尾聲中，大家圍坐在一張巨大的圓桌旁觀看影片。在這裡，小山傳達了這樣的信息：“當我們大家聚集在同一張餐桌旁時，感覺就像我們所有人的心都連接在一起了，如果你仔細想想，地球本身就像一張餐桌，我們大家圍坐在它周圍生活。讓我們都對地球心存感激。讓我們說‘itadakimasu’，表達對生命的感激和感謝。”
作為給遊客的特別禮物，我們將與紀州梅之會合作提供醃梅券。小山說：「我們將於今年 6 月在這裡收穫李子，併計劃在 2050 年後，即 25 年開樹。」這張由熊野本宮大社方丈題寫的「和服販賣店開業」字樣的兌換券，成為了跨越時空連接人們的媒介。
「它開動」編織的未來
關於“Itadakimasu”的含義，小山說：“如果我們假設一個人的生命平均可以持續 1 年左右，那麼為了保護這一生命，我們要奪走多少生命呢？當你感受到其中的重量和責任時，你的生活方式就會有所改變，你對每天吃的食物的感激之情也會加深。”
「在這個混亂的時代，當人們受到傷害並且存在很多衝突時，我們需要感恩我們的存在並關心他人。感恩會引導我們嘗試更深入地理解他人。我希望食物可以成為這種理解的催化劑。”
小山本人說，在參與展館的五年裡，“我看到的最大變化是，我現在可以比任何人都更有感情地說‘謝謝您’。每天吃飯時，我都會說兩三次‘謝謝您’，那一刻，我對我們吃的食物、生產食物的人、運輸食物的人、烹飪食物的人、為食物服務日常生活的人深表感激——我覺得這讓我的烹飪食物變得豐富多彩——我覺得這讓我的人感到非常感激”日常生活。
由於展覽的主題是「食物」的循環，因此排泄行為也不容忽視。最後，Kundo Koyama表示他非常想展出這件作品。因為他覺得如果正常擺放的話會有麻煩，所以他請白瓷人間國寶前田彰弘製作了這件名為“雲壽光”的瓷器，並將其與蔬菜花一起擺放。
小山希望 EARTH MART 能成為日本各地創建食品主題博物館的催化劑。 「現在日本有很多圖書館和美術館，但以食物為主題的博物館卻很少，只有少數。如果EARTH MART能夠成為在日本各地建立以食物為主題的博物館的催化劑，那麼這將成為日本向世界傳達的武器之一。我相信這對生活在那裡的人們和孩子們都會有好處。”
EARTH MART 詢問的不僅僅是吃什麼的問題。這些都是基本問題：我們如何吃，吃的時候我們應該感恩什麼，以及我們透過食物編織什麼樣的未來？
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林伸之
1990年，他開始以IT記者的身分為國內外媒體撰寫文章。他傳播最新趨勢，採訪IT產業的傳奇人物。 2000年代，他改變了「光靠科技不會讓人致富」的想法，開始進行與設計相關的訪談並擔任評委，以教育人們良好的設計。從2005年左右開始，他預見到人工智慧將為世界帶來的結構性變化，除了報導質疑人性的當代藝術和教育外，他還將興趣擴展到日本的地區和傳統文化。目前，他認為日本的傳統思想對未來社會充滿了寶貴的啟發，並致力於將其傳播給世界。除了擔任多家公司的顧問和外部董事外，他還是金澤藝術學院的榮譽客座教授。它被親切地稱為Nobi。
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