在分裂的時代，158個國家聚集在與世博會有著深厚淵源的日本
大阪關西博覽會於4月13日開幕。世博會是「促進人類進步和國際合作的國際盛會」。本次展會將有來自全球158個國家和地區的展品參展，其中包括目前衝突地區的巴勒斯坦、以色列和烏克蘭，以及七個國際組織、許多公司和多個主題展館。
這些豐富多彩的展品可視為當今世界的縮影，它們以“設計未來生活社會”這一主題為中心，聚集在周長 2 公里的世界最大木結構建築“大屋頂環”的內部和周圍。繞著巨大的屋頂環走一圈，俯視這些亭子，您會感覺到與周圍世界的連結。這是一次難得而寶貴的經驗。
每個國家和公司都會探索並選擇最能展示其國家的展品和展館。
例如，義大利館的內部結構仿照羅馬競技場，展出了2000年前古羅馬時期的大理石雕塑《法爾內塞阿特拉斯》以及達文西的原始草圖。同樣位於義大利館內的梵蒂岡館，主題為“美帶來希望”，展出的是米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬的鉅作《基督的下葬》。以「愛的讚歌」為主題的法國館，整體造型猶如劇院，以首次在博物館外展出的羅丹手工雕塑和一棵千年橄欖樹為中心，堪稱世博園內最具震撼力的景點。
美國也展出了月球岩石，而中國則展出了來自月球背面的沙子。
將於2030年舉辦下一屆世博會的沙烏地阿拉伯館，讓遊客從踏入館內的那一刻起，彷彿置身於沙烏地阿拉伯，欣賞傳統舞蹈，品嚐咖啡。
義大利館的主題是「藝術再生生命」。法爾內塞阿特拉斯是一座令人印象深刻的公元 2 世紀羅馬大理石雕塑，將首次在日本展出，它已成為該博物館的象徵，象徵著科學知識與精湛藝術技巧的融合。
法國館以「Amour（愛情）」為主題，這也是許多人與法國連結在一起的字詞。每個展覽都圍繞著「愛自己」、「愛他人」和「愛自然」的主題，並透過紅線連接起來，形成一系列令人著迷的展品。該國標誌性時裝品牌的奢華展覽引人注目，但庭院中從法國南部引進的千年橄欖樹也是亮點之一。開幕後不久，樹前還舉行了一場神道儀式。
日本館展出了南極考察隊發現的約1000萬年前墜落到南極的火星岩石等展品，以及日本獨有的技術（將廢物轉化為資源的技術、利用無數藻類創造新材料的技術、故意使物體變得柔軟易碎的技術）。
令人驚訝的是，您通常會在藝廊或博物館看到的所有令人難以置信的展品都聚集在來自世界各地的一個地方，但除此之外，場館各處還會舉行表演、遊行、演講和其他活動，人們穿著來自各個國家的民族服裝。
萬國博覽會於1851年在倫敦開幕，負責舉辦博覽會的國際展覽局（BIE）於1928年成立，但日本實際上與世博會的淵博卻出奇的深厚。
1878年的巴黎世博會成為「日本主義」運動傳播的催化劑，對印象派、後印象派、新藝術運動等藝術產生了重大影響。 92年後，1970年大阪世博會成為亞洲第一屆世博會，也是迄今為止最成功的世博會。參觀人數達6420萬人次，為2010年上海世博會（7300萬人次）之前的最高紀錄（現位居第二）。
2005年愛知世博會（Expo 21 Aichi, Japan）是2025世紀的首屆世博會，而XNUMX年大阪關西世博覽會將是日本第三次獲得BIE認證的“註冊博覽會”（目前還有其他“認證博覽會”，即舉辦期三個月、有特殊主題的中型博覽會）。
這是新冠疫情爆發以來，作為熱門旅遊目的地的日本第三次舉辦世博會，這一點本身就足以引人注目。事實上，在最近的2015年米蘭世博會和2020年杜拜世博會上，日本的展會無論從參觀人數或口碑來看都名列前茅，並連續獲得展覽設計類金獎。米蘭世博日本館共吸引228萬人參觀，其人氣甚至超過了主辦國義大利館，不愛排隊的義大利人排隊時間長達XNUMX個小時，也成為熱門話題。日本作為本次世博會的主辦國，人們對此世博會寄予厚望。
放眼當今世界，大國民族主義情緒高漲，國際關係日益緊張，聯合國、世界衛生組織等國際組織常難以充分發揮作用。
同時，今年的世博會共有158個國家參展。雖然不如上海世博會的246個國家或杜拜世博會的192個國家那麼擁擠，但這是歷屆參展國家數量第三多的世博會，是3年大阪世博會的兩倍多，比1970年愛知世博會多了近2005個國家。
在三個國家之中，有一個目前處於衝突中的以色列館，而在一個名為COMMONS的中小國家聯合展覽館中，還有一個衝突敵人巴勒斯坦的展品。有些展品，例如傳統刺繡，由於以色列軍事佔領導致運輸延誤，展台空置，成為人們熱議的話題（以色列方面對此予以否認，展品於4月24日安全抵達並開始展出）。還有一個飽受衝突蹂躪的烏克蘭展館，展覽重點介紹了烏克蘭試圖抵禦俄羅斯侵略的民主價值。
各國貴賓也將參觀世博會現場，其中包括出席開幕典禮的日本天皇和皇后，以及丹麥首相弗雷德里克
據悉，國賓館將接待包括王室成員、領導人在內的外國政要及隨行嘉賓約2人。此外，例如，一個匯集義大利頂級品牌的組織的代表將訪問世博會現場，舉辦一場推廣「義大利製造」的活動，並邀請義大利和日本的頂級設計師和廚師參加討論會。未來半年，世博園將真正成為全球國際交流的中心。
在大阪關西世博會上，所有參展國家，包括相互之間存在衝突的國家，以及七個國際組織的展館，都位於同一個大型屋頂環內。
日本館的總製作人兼總設計師是享譽全球的設計師nendo的佐藤大。展覽由三個區域組成：以「廢棄物」變成「水」為主題的工廠區、以「水」變成「材料」為主題的農場區、以及以「材料」變成「物」為主題的工廠區。它展示了日本獨特的製造方法。中心是一個有水池的庭院，前面展出的是南極探險隊發現的火星岩石。展出了極薄的火星岩石切片，可以觸摸。
2030 年利雅德世博會前的沙烏地阿拉伯展館。該展館由英國著名建築師諾曼福斯特爵士的公司Foster+Partners設計，其設計靈感來自沙烏地阿拉伯傳統的城市結構。進入展館後，遊客彷彿置身於一個彷彿漫步在沙烏地阿拉伯沙漠的世界。中央廣場有時會表演一種名為 Kbaiti 的傳統舞蹈。餐廳供應的傳統荳蔻咖啡和餐點也很受歡迎。
民間企業和組織齊聚一堂，展現未來社會的挑戰和願景
世博會場地不僅僅容納各國和國際組織的展館。大環屋頂東側的「東門區」設有世博會協會參與的展館，例如旨在創造真正所有人平等生活的世界的「卡地亞女性展館」（內閣府、經濟產業省、歷峰集團日本有限公司、卡地亞、世博會協會）、可以了解醫療和食品未來的「大阪健康展館」（大阪公館、大阪市大阪館中的這些主題。
女性館的外觀由建築師永山裕子設計，採用引人注目的立體格紋設計，融合了日本的麻葉圖案和蔓藤花紋，並採用杜拜世博會日本館的回收建築材料建造而成。
室內設計由以奧運期間演出作品而聞名的舞台設計師 Es Devlin 負責，遊客可以了解吉本芭娜娜等三位女性的人生故事，以及有助於了解女性在現代社會中地位的各種統計數據。屋頂旁邊有一個美麗的庭院，裡面有一個管扇大廳，可以舉辦各種演講活動。
以「西門區」為中心，以「未來社會展示」為名，圍繞著智慧移動、綠化、藝術、未來生活等21個主題，共舉辦XNUMX場展覽和活動。
亮點是“飛行汽車”，它設有一個劇院，提供沉浸式體驗，展示其吸引力，偶爾在專門的起降場舉行演示飛行。
另一個亮點是“未來城市館”，展示世博協會與12家企業和組織共同打造的“15個景點的未來體驗”。
除多家企業聯合參展的展團外，還有來自通訊、能源、醫療、娛樂等領域的企業以個人形式參展的13個私人展團。
NTT展館非常值得一看，不僅因為其展品回顧了人類通信的歷史，還因為其下一代信息和通信基礎設施“IOWN”具有空間傳輸能力，預計在2030年在社會中實施，參觀者可以體驗通過空中傳輸的Perfume現場演唱會的錄音，不僅鏡頭是XNUMXD的，而且還會傳輸振動，這確實是一個令人著迷的體驗。
由保聖那集團 (Pasona Group) 打造的《PASONA NATUREVERSE》以漫畫家手塚治虫筆下的熱門人物為故事背景，展現醫療保健的未來，其中包括由 iPS 細胞製成的心臟。
住友館是一座美麗的木製涼亭，象徵著該集團的起源——大山，該集團以森林為基礎發展已有 400 年的歷史。園區內將設有主題樂園式的「未知森林」展覽，供遊客自由探索，並提供僅限預約的重新造林體驗項目。
NTT館以「穿越時空的展館」PARALLEL TRAVEL聞名。利用下一代資訊通訊基礎設施「IOWN」的空間傳輸技術，Perfume 在 1970 年世界博覽會開幕前夕於會場舉行的現場表演，包括震動，都以 XNUMXD 形式進行了傳輸。您可以重溫錄製的鏡頭。還有一些展覽回顧了鼓舞人心的通訊技術的歷史。這個曾負責日本裡約奧運閉幕式製作的創作團隊，所有作品都具有壓倒性的高品質。
住友館是一座引人注目的美麗木製涼亭，由住友森林中生長的雪松和柏樹建造。其奇特的造型讓人聯想到住友集團發展的基礎──愛媛郡別子銅礦的山脊。館內是一片栩栩如生的森林，遊客可以提著導盲燈探索森林，與森林生物、風精靈互動，了解森林的生態，是個受歡迎的景點。森林中的幾個地方也隱藏著藝術家創作的精美動物動畫和剪紙。在最後的劇場表演中，飾演風精靈的舞者隨著美麗的影像翩翩起舞，訴說著森林的故事。另外還有可體驗植樹（需預約）並介紹未來創意種子的角落。這是一個非常值得推薦的展館，裡面販售的每件商品都製作精良，充滿了有趣的巧思和故事。
私人展館不僅有來自公司的參展商，還有來自非營利組織的參展商。
BLUE OCEAN DOME是非營利組織ZERI Japan為了實現在2019年G20大阪峰會上發表的“大阪藍色海洋願景”，以可持續利用海洋資源和保護海洋生態系統為主題，到2050年將海洋塑料垃圾的附加污染降至零而設立的展館。由建築師坂茂設計的三個穹頂由三種不同的材料製成，內設利用日本工藝展示水循環的展覽、在巨大的超高清球形屏幕上講述海洋故事的前所未有的視頻體驗，以及分享海洋智慧的視頻採訪。
雖然並非以展館的形式出現，但這裡設立的餐廳和咖啡館都在為未來提出建議並接受挑戰。例如，迴轉壽司連鎖店壽司郎在世博園區的門市將推出環保的「明日之魚」系列，該系列產品透過養殖因全球暖化導致的海岸剝蝕現象而瘦弱的海膽等魚類，然後在陸地上養肥而成。商店還提供一些內容，讓孩子們在玩的同時以遊戲的形式了解環境問題。
以「海洋的復興」為主題的藍色海洋穹頂展位是一塊隱藏的瑰寶，其建築設計由坂茂完成，整體製作和展覽策劃則由原研哉負責。它由三個圓頂組成； “循環”主題的圓頂由層壓竹子製成，“海洋”主題的圓頂由CFRP（碳纖維增強塑料）製成，“智慧”主題的圓頂由紙板管製成。第二穹頂內高達17米的球形顯示屏，作為人類從未見過的視覺體驗而備受矚目（視頻由WOW製作）。
2020年世博會：日本八大領先生產商參展，幫助人們了解自然的重要性
1970年大阪世博會，藝術家岡本太郎被選為主題展製作人，並負責設計至今仍屹立的「太陽之塔」。
而本次博覽會，並沒有將所有工作委託給一個人，而是選擇了8位活躍在不同領域的專家作為專題項目的製作人。生物學家福岡伸一、動畫導演河森祥二、電影製作人河瀨直美、電視作家小山昆藤、機器人研究的世界權威、大阪大學教授石黑浩、音樂家、STEAM教育家中島祥子、媒體藝術家落合洋一、慶應義塾大學教授宮田宏明，以「認識生命」「培育生命」「守護生命」「編織生命」「拓展生命」「提升生命」「提煉生命」「共鳴生命」為主題，打造了八個展館。這些展館均建在水廣場附近，水上表演將作為本屆世博會的核心展區之一。
最受關注的作品是落合洋一的作品《null²》，目標是創造「人類從未見過的奇觀」。展館整體被鏡子覆蓋，落合認為鏡子是最強大的成像設備，它不斷投射出周圍的風景、遊客和天氣的圖像。外觀已經在不斷變化，但除此之外，表面還會因低頻聲音引起的振動和機械手臂引起的變形而扭曲和變形。單從外觀來看，它就相當古怪有趣，而內部也完全被鏡子覆蓋，創造出不斷變化的圖像，預示著落合所設想的未來，其中數字將變得像自然一樣普遍。此外，如果預訂體驗的人提前註冊他們的個人數據，他們將能夠將他們的數位化身投射到體驗中。
另一個亮點是石黑浩的「生命的未來」博物館，這是一個體驗式展覽，展示了50年後機器人成為社會的一部分、人類開始將身體部位機械化的社會，以及1000年後人類開始設計自己身體的社會。故事以一種包含許多發人深省的主題的方式呈現，讓你獲得與看完整部電影一樣的滿足感。
河瀨直美認為，人與人之間會因為立場不同而“分裂”，但也能“對話”，並製作了“對話劇場——生命的證言”，從觀眾中選出一人，根據事先準備好的主題，進行一生一次的對話，其他參與者則聆聽。除了主題之外，展館是由奈良和京都的三棟廢棄校舍搬遷而成，精心培育和移植植物的花園營造出與其他展館完全不同的平靜氛圍。
福岡新一的《生命的動態平衡》用38萬個細微的光粒子描繪了32億年來地球生命的戲劇，並介紹了福岡對「生命」的看法。
河森正治的《生命的冒險》將交配和食物鏈視為生命的融合和轉變，並透過六個體驗（和一個虛擬體驗），包括一個沉浸式體驗，來介紹它們。
廣播作家小山昆藤製作了《EARTH MART》，以「編織生活」為主題，匯集了對在世界範圍內最受關注的日本文化——飲食的各種見解。前篇文章：大阪關西世博會1探秘XNUMX.小山昆藤博物館「EARTHMART」編織的生命故事
中島祥子的「水母館，生命的遊樂場」是孩子們可以盡情玩耍的遊樂場式展館，在這裡可以觀看全國各地節日的錄像，欣賞現場音樂；宮田宏明的「Better Co-Being」則設有由世界著名建築單位SANAA設計的戶外展館，以及鹽田千春宮、人造島才能，只有達世宮本人的作品，只有時候達山本人才能欣賞到人造島上的世界，只有晴天。
僅憑這一點就足以說明這次世博會非常值得一看，但除此之外，整個場地還展出了一些日本頂級藝術家的公共藝術作品，展示了日本最著名的角色，例如神奇寶貝，甚至還有由日本有前途的年輕創作者設計的休息區和廁所，每一個都可以因其建築設計、使用的技術或建築材料背後的故事而受到欣賞。
null² 由 Yoichi Ochiai 製作，是一座有機紀念碑，其波浪形鏡面變換，彷彿融入了景觀之中。據 Ochiai 所說，“鏡子是分辨率最高的實時媒體”，而這座不斷變形的紀念碑繼續改變景觀。外面是一面實體鏡子，裡面是一面產生訊息的數位鏡子。這種重疊的結構體現了落合的「數位自然」概念，即科技與自然融為一體。
由石黑浩製作的《未來生活》透過精心準備的故事，讓觀眾重溫50年後的未來社會，屆時機器人和身體被機械化以延長壽命的人類將成為社會的普通成員。在地下空間，有一個與時裝設計師廣川玉江等人合作創作的1000年後人類的未來展覽，石黑一雄想像人類自由漂浮在空中，能夠變成任何他喜歡的樣子。
在世博會現場的眾多未來主義展品中，河瀨直美的展館脫穎而出，散發著每天參觀的學生的溫暖。劇場內的互動體驗非常精彩，但從奈良和京都搬遷過來的木製校舍和花園也讓人感到很舒緩。
世博會園區內遍布人造展館。中心是將原本要砍伐的樹木移動起來形成的“寂靜森林”，中心還有一個池塘。它也是一個讓人平靜心靈、消化在世博會上看到和聽到的各種事物的地方。森林各處擺放著小野洋子等藝術家創作的公共藝術作品，還有由日本三位頂尖創作者創作的「思考長椅」。
以想像「另一邊的生活」為主題的「寂靜森林」旁的4號休息區（設計：服部大輔+新森雄大｜一級建築公司Schenk Hattori+Niimori Jamison）的牆壁上裝飾著藝術家三宅舞的畫作，他以獨特的視角展現了傳統工藝的細膩和深度。起伏的屋頂象徵大阪灣，上面畫有章魚和其他海洋生物。您所看到的生物會根據您站立或坐下的位置而變化，這使得它成為一件利用空間的藝術品，您無法同時看到所有的東西。
在展館外設置這些「間」的空間很有日本特色，其中最大的一個是位於世博會場地中心的「寂靜森林」。它是透過移植約1,500棵預定在大阪市內砍伐的樹木而建成的，這裡不僅有樹木，還有隨處擺放的水池以及小野洋子和萊安德羅·埃利希等世界著名藝術家的公共藝術，是一處可以在人工世博會場地中感受到大自然治愈力量的地方。
從遊客進入會場到離開的那一刻，世界上最大的木造建築「大屋頂環」持續讓遊客大飽眼福。遊客不僅可以在上面行走，欣賞包括來自世界各地的展館在內的會場景觀以及外面一望無際的大海，而且它還是各種遊行的舞台，即使只是遠遠地觀看或穿過它，他們也會驚嘆於木結構的美，它採用了與清水寺相同的“貫”建築工法建造而成。
本屆世博會最標誌性的就是巨大的環形屋頂。傍晚時分，從環上眺望，夜空、會場、窗外大海的倒映，以及倒映在水廣場水面上的環，這些景像一定會成為您本次世博會最美好的回憶。
大阪關西博覽會
營業時間：9:00-22:00（休館前1小時停止入場）
交通方式：從Osaka Metro中央線夢洲站下車即到（東口步行2分鐘），此外還有從京阪神各站、關西國際機場、伊丹機場出發的接駁巴士，以及水上交通（港灣接駁船）
帳戶
林伸之
1990年，他開始以IT記者的身分為國內外媒體撰寫文章。他傳播最新趨勢，採訪IT產業的傳奇人物。 2000年代，他改變了「光靠科技不會讓人致富」的想法，開始進行與設計相關的訪談並擔任評委，以教育人們良好的設計。從2005年左右開始，他預見到人工智慧將為世界帶來的結構性變化，除了報導質疑人性的當代藝術和教育外，他還將興趣擴展到日本的地區和傳統文化。目前，他認為日本的傳統思想對未來社會充滿了寶貴的啟發，並致力於將其傳播給世界。除了擔任多家公司的顧問和外部董事外，他還是金澤藝術學院的榮譽客座教授。它被親切地稱為Nobi。
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林伸行的觀點
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