六位著迷於金屬這一材質、創造出獨特世界的金屬工藝藝術家的作品，齊聚精工之家六樓的精工之家展廳。本次展覽的主題是“金屬製品的演變 III”，今年已是第三年了。眾多採用獨特技術創作的雕塑向我們展示了金屬作為一種材料的無限可能性。
Kensaku Aihara 將他喜愛的昆蟲透過自己的鏡頭轉化為藝術品。
一隻線翅蜻蜓正在休息翅膀。它的六條細腿緊緊抓住水邊的蘆葦。腿部彎曲的方式很逼真。但仔細觀察後，就會發現它與真品有很多不同，例如眼睛更大，而且身體同一位置長出了四根羽毛。儘管鐵在金屬中是一種極其堅硬的材料，但線蜻蜓卻帶有一種短暫的氣息，正如作品標題「波動的感覺」所暗示的那樣。
Aihara Kensaku 創作的蜻蜓和燕尾蝶由鐵製成，並非作為單獨的昆蟲存在，而是看起來像存在於景觀中的呼吸生物。
「我會透過自我篩選，扭曲自己喜歡的部分，反過來，大膽地省略掉那些我認為不必要的部分。不過，首先我會仔細觀察實物，然後開始畫草圖。最好是能親手捕捉昆蟲，但現在真的昆蟲不多了，所以我會買一些標本。”
一隻金線蠅正在休息翅膀。大眼睛在看哪裡？羽毛上特意用金箔裝飾成斑駁的圖案，使它們看起來異常輕盈柔軟。帶來幸福 21×54×高75cm
Aihara 從小就喜歡昆蟲，也喜歡製作東西，所以當他長大並決定從事金屬加工時，自然而然地會以昆蟲作為主題。
「我美術學院的許多學長的作品都是以人體或動物為主題的，但對我來說，金屬是一種堅硬的材料，而且我覺得它和昆蟲的外骨骼結構很契合。而且我從小就喜歡昆蟲，所以開始創作昆蟲是很自然的事情。”
揭秘前輩們的先進金屬加工技術
Aihara 的作品採用一種名為 Tankin 的技術製作。將鐵鎚敲打、拉伸，然後切割、連接在一起形成形狀。這是一種不需要使用鑿子的簡單技術，自古以來在日本就被用來製作刀劍、盔甲和其他物品。
“我們前輩留下的一些作品，我們不知道它們的製作方法。我們正在大學裡進行研究，以弄清楚這些方法，最近我們成功修復了這件作品。”
那是一個隨手擺放的葫蘆。乍一看，它就像一個普通的金屬葫蘆，但令人驚訝的是，這個葫蘆只是用一塊圓形金屬板錘打成具有優美曲線的三維物體，沒有進行任何連接工作。
“我參與了文化資產的修復工作，我經常對我們的前輩們所發明的令人難以置信的技術感到驚訝。”
《波動情》的背後，隨意擺放著一隻葫蘆。長期以來，它的製作方法一直是個謎，但 Aihara 發現了這項技術並成功修復了它。葫蘆的口其實是作為鍛造過程基底的圓形金屬板的外緣。我對僅通過錘擊金屬板就能創造出美麗的三維物體的技術印象深刻。
效果立竿見影，給您一種生動活潑的感覺。這就是金屬加工的樂趣。
「錘擊，本質上就是用錘子反覆敲擊金屬的過程，但它卻是一門非常深奧的技法。即使是彎曲角度的細微變化，或者是切割工藝上毫米級的細微差別，都會極大地改變作品的表達。對於這件《線蜻蜓》，我直到最後都進行了毫米級的調整。或許是因為我是一個不輕易放棄的人吧。」
相原苦笑了一下。
「但這也是金屬製品的魅力所在。換句話說，它即時可見，或者說，感覺就像一場現場表演。不像陶器，直到出窯才能知道結果，也不像漆器，需要時間晾乾，而金屬製品可以立即看到結果。我想，這正是金屬製品如此迷人的原因。”
我想讓這些鐵蟲具有靈活性。
Aihara的作品主要由鐵製成。貼箔的表面可以是柔和的金色，也可以是深沉、凹陷的暗淡顏色。
“鐵是最堅硬、最耐用的金屬之一。但它也像日本刀一樣，具有柔韌性。我希望也重視這種柔韌性。我希望昆蟲不僅擁有鐵的硬度，還擁有柔韌性。”
Aihara 創作的線翅蜻蜓和燕尾蝶並不是簡單地作為昆蟲存在，而是看起來像在景觀中呼吸，可能是因為昆蟲散發出一定的靈活性，正如 Aihara 所期望的那樣。當我帶著這種感覺再次審視這幅作品時，我隱約感覺到那隻一直盤旋在那裡的線尾蜻蜓，隨時都有可能展翅飛走。
設計使我們能夠生存的機制和結構，並用金屬表達它們——Keiko Kume
我該如何表達這一點？錯綜複雜的金屬交織在一起，形成了一個微觀世界。此外，這個微觀世界絕不是無機的；相反，它透過微弱呼吸的微生物的氣息悄悄地宣示著它的存在。內部零件呈淺藍綠色。其低調、淡雅的色彩和彎曲的部分相結合，給人一種有機生命起源的感覺，而不是無機的東西。
“我正在思考如何用金屬來設計和表達生命得以延續的機制和結構。主題可以是整個生物體。”
久米惠子的作品充滿神秘感。正如久米自己所說，它是一個如同生命原始形態一般的微觀世界，但同時，它又像是一個完整的縮影。
「我觀察花粉、種子、貝殼以及許多其他東西的結構來獲取靈感。我甚至會觀察放射蟲（一種漂浮在海洋中的浮游動物），有時甚至會觀察顯微鏡下的細菌圖譜。說到金屬，你會聯想到堅硬的東西，但我努力在堅硬與略帶柔軟、黏糊糊的觸感之間取得平衡。」
其內部結構由許多部分組成，並被外框覆蓋，彷彿是為了保護和保存它。雖然是金屬材質，但外觀卻讓人聯想到原始生物，彷彿在微微上揚。奇蹟097-2 18×18×高16.5cm
繪製預期成品的橫斷面。工作從這裡開始
Kume 的工作始於繪製他心中成品的精確橫斷面。橫斷面上描繪的零件是使用拼圖鋸從黃銅板上切下來的，然後在組裝前整齊地銼平。這樣寫似乎很簡單，但實際上並非如此。
有時，即使一個部件的尺寸有一點點偏差，整個作品就無法組裝，其他所有切下來的部件都無法使用。有些作品有大約1個部件，這真的很令人沮喪。我也不怎麼用30D列印機或CAD來繪製橫斷面的建築藍圖；我只是在腦子裡畫出來，然後把它們當作平面圖。我想我只是喜歡思考這些小細節而已。不過，我在工作室裡做的是，根據藍圖用拼圖鋸從黃銅板上切出零件，然後用銼刀把它們打磨平整，稍微加熱使其彎曲，有時還會加上鏤空——這就是金屬加工的傳統技藝。
透過組合各種部件，內部變得更加複雜，並形成了一個微觀世界。
「我在美術學校的時候，做過兩個金屬半球，然後把它們接縫處模糊地連接起來，做成了一個球體。在金屬加工的世界裡，從一塊平板金屬開始，如果不經過連接的過程，就不可能做出一個封閉的球體，但這給了我一個啟示，或許可以創造出一種令人愉悅的表現形式。
牆上裝飾著漂亮的金屬花
牆上掛著一幅名為「循環」的作品。這個可愛的作品是由切成薄片的檸檬狀金屬片製成，層層疊疊，形狀像精緻的花瓣或複雜的雪花。與「wonders097-2」一樣，金屬板的部分顏色呈現淡藍綠色，即銅綠。久米使用的材料黃銅中所含的銅會與空氣中的水分發生反應，產生一種獨特的、略帶懷舊色彩。
裝飾牆壁的可愛作品名為“loop014”。如其名所示，它由幾塊精心切割的黃銅板組成，以環形重疊，呈現出一朵盛開的花朵的外觀。 15×15厘米
「觀者如何看待我的作品，完全取決於他們的想像。但我希望他們能對作品產生一種依戀之情。作品內部看似完美契合，但有些部件是特意組裝成可移動的。我希望你能發現這些‘俏皮’的小細節。”
除了我們訪談的兩位藝術家之外，以下四位藝術家也在本次展覽中分別展出了各自獨特的作品。
加藤浩介先生、酒井直樹先生、高橋健吾先生、光田春步先生
◆藝術探索日記～展覽信息
金屬製程的進化 III ──金屬製程的進化 III──
日期：2025年5月22日星期四 - 2025年6月1日星期日
時間：11:00 – 19:00 至最後一天 17:00
- 地點：精工之家6樓精工之家大廳
櫻井正男
他曾擔任 38 年創辦的歷史悠久的女性雜誌《Fujingaho》的編輯部成員超過 1905 年，研究並撰寫了有關各種日本文化的手稿，包括陶器和漆藝等日本傳統工藝現在。這些年來他曾多次造訪京都，但有傳言說他對居酒屋的了解比對日本文化的了解還要多。
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