大阪關西世博開幕已兩個月。在社群媒體上，展示古羅馬雕刻等真品的義大利館、散發著高級感的法國館、可體驗模擬太空旅行的美國館、充滿異國情調的中東館等，每天都成為熱門話題。

自黃金週以來，持有季票的遊客數量增加，人氣爆棚，每天都排起長隊才能入場。前來參觀的遊客並非只有日本人。根據世博協會5月17日發布的統計數據，海外遊客約佔總遊客量的13%。

在這種情況下，日本政府如何在國際舞台上展現日本？事實上，政府刻意沒有展現傳統的日本形象，而是展現了一個甚至對許多日本民眾來說都陌生的全新日本形象。在本文中，我想介紹一下世博會上鮮少被提及的「日本」。

日本館展現日本流通

我們常聽到世博會的海外展館，但當然也少不了日本展館，也就是「日本館」（正式名稱：日本政府館）。在之前的杜拜世博會和米蘭世博會上，日本館都是最受歡迎的展館。事實上，它已經連續兩次獲得國際展覽局（BIE）頒發的金獎。

在本屆世博會上，大多數國家展館都排列在世界最大木結構建築「大屋頂環」內，但只有東道主日本館建在外部。這棟建築由無數國產雪松木板排列成一個週長250公尺的圓形（由日建設計公司設計）。它給人一種寧靜的氛圍，讓人聯想到高級度假酒店。

政府選定擔任該博物館總製作人和總設計師的是Nendo的首席執行官佐藤大，他還設計了東京2020年奧運會和殘奧會的火炬。

佐藤大設計的展館主題是構成世界的無數個微小「循環」。建築的圓形造型也反映了這一點。展館設有三個入口，每個入口都以植物、農場或工廠的形式展現不同的日本力量。

「植物」展區的副主題是「從垃圾到水」。走進去，你會看到各種各樣的東西在傳送帶上流動。這其實就是「垃圾」。再往前走，你會看到世博會午餐會場使用的紙質容器被浸泡在水中分解。產生的電力將作為日本館的電力供應。日本館中心的池塘（水池）其實，展覽中使用的水，也有一部分是從廚餘的提取。走出工廠區後，你會看到日本館中央的那個水池（水盆），這些水其實也是從廚餘垃圾中提取的。

之後有日本館的看點之一－火星岩石的展示（1年前由南極考察隊發現，據說有25年歷史），館內還有可以觸摸的火星岩石展示。

“植物”展區之後是“農場”展區，副主題是“從水到材料”，介紹藻類的力量以及日本引以為傲的碳循環技術，用於製造材料。

亮點在於“光生物反應器”，無數綠色管道以立體圖案排列，以及32種Hello Kitty圖案。這個區域的主題並非我們聽到「農場」一詞時想像的農產品，而是在海洋和河流中大量生長的「藻類」。據說，藻類是擺脫過度依賴石油等化石燃料的關鍵。它不僅可以直接用作食物或飼料，提取後的原料還可用於製造藥物、燃料、塑膠和纖維等各種材料。即使在沙漠和荒地等難以進行農業種植的土地上，也只需陽光和少量水即可種植。

為了讓大家更熟悉對大多數人來說還不太熟悉的藻類，博物館與日本引以為傲的卡通人物Hello Kitty合作，展出了裝扮成各種形狀的藻類的Hello Kitty人物，包括三角形、正方形和正十二面體。

進入第三個區域“工廠”，您立刻就能看到人們與機械手臂和運輸機器人協同工作。該區域的副主題是“從材料到產品”。展覽以日本以精湛技藝著稱的「製造業」為主題，展示了兩個機械臂如何利用3D打印機，利用之前在工廠區域準備好的混合了藻類的生物塑料材料，生產出如今在日本館實際展出的凳子。有。

這裡展示的是後大規模生產、大規模消費、大規模廢棄時代的「製造業」。這種「循環經濟」製造業旨在實現附加價值最大化，同時高效循環地利用資源，強調「減量化」、「再利用」和「再循環」（3R）。事實上，數百年來，日本一直強烈意識到資源和材料的“循環”，並培養了一種獨特的“循環製造文化”，這種文化以“軟”結構為目標，充滿創造力。

這裡的關鍵字是「使其靈活」。例如，京都木津川上的「流橋」（上屋橋）無法承受漲水的河水，其主梁部分斷裂並被沖走，從而減輕了整座橋樑的負荷。東京晴空塔有一個叫做「中心柱」的結構，它能夠靈活地釋放地震的能量。伊勢神宮透過「式年遷宮」儀式保持其永恆，每20年重建祭祀神明的建築物和神器。哆啦A夢將這種日本傳統的循環製造方式引入其中，以此為未來提供啟示。

與以古羅馬雕刻等眾多藝術作品備受矚目的義大利館，以及散發著法式奢華氣息的法國館相比，本館在傳統文化的推廣方面確實顯得遜色一些。然而，我感受到它成功地展現了日本實力的精髓，而這種力量或許能夠以一種迄今為止鮮為人知的方式激勵世界。

 落合洋一和石黑浩的未來願景

除了日本館外，還有八個代表日本的標誌性展館。 8年大阪世博會上，藝術家岡本太郎被選為主題展製作人，並負責創作至今仍屹立不倒的「太陽塔」。

本次世博會並非將所有工作都委託給一個人，而是選定了八位活躍在不同領域的專家作為主題項目的製作人。生物學家福岡伸一、動畫導演河森章二、電影製作人河瀨直美、電視作家小山昆藤、機器人研究領域的世界權威、大阪大學教授石黑浩、音樂家兼STEAM教育家中島幸子、媒體藝術家落合洋一以及慶應義徾大學教授宮田宏明，他們分別以「生命」為主題，製作了八個生命展館。

在眾多標誌性展館中，最引人注目的當屬落合洋一設計的全鏡面展館「null²」。就像55年前岡本太郎在世博會上設計的「太陽之塔」一樣，這座展館是作為世博會的象徵性紀念碑而建造的，無需進入內部，只需從外部觀賞即可欣賞，其目標是打造「人類從未見過的奇觀」。

落合說，最強大的成像裝置是鏡子，鏡子本身就具有「景觀變換裝置」的屬性。這面日本最大的鏡子，不僅能反射當天的天氣和參觀者本人，實際上，這面鏡子本身就帶有一種有時會發生巨大變形和扭曲的機制，其表面會像漩渦一樣扭曲，鏡面上會出現漣漪，讓觀者感受到一種「轉瞬即逝」的感覺，因為風景並非一成不變。

展館內部，天花板和地板都是顯示屏，四面都是鏡子，讓人彷彿置身於一個無限連續的影像之中。如果提前預約，3D掃描器捕捉到的真人大小的影像就會出現在空間中，讓整個空間變成一面屬於自己的數位鏡子。

落合先生提倡「數位自然」的概念，即不將自然與科技對立，而是將它們巧妙地連結起來，從而找到新的統一。基於「色即是空，空即是色」的主題，將「空」字替換為電腦術語「null」（意為「空」），從而將展館命名為「null²」。世界流行的數位科技源自於西方價值觀，但這個展館應該讓海外人士感受到日本對數位科技的理解。

石黑浩的「未來生命」博物館以其如同電影般深刻的體驗而備受歡迎。博物館的主題是未來，透過科技的結合，「生命」的可能性將得到極大的拓展。參觀者將由機器人引導參觀三個區域。

第一個區域是「生命之旅」。從繩文時代的泥人、泥人、佛像，到現代的機器人，該區域介紹了日本人自古以來就賦予「物品」生命的萬物有靈論的文化和歷史。

下一個區域是「未來50年」。在這個宛如電影場景的空間裡，講述了2075年，人類與機器人共存的時代，一位祖母和她的孫子的故事。故事的一大亮點是「生命的選擇」。由於身體機能的衰退，祖母即將走到生命的盡頭，她面臨選擇：是將自己的身體機械化，繼續作為機器人生活，還是安享晚年。透過與醫生及其家人的對話，參觀者可以思考這場抉擇。

“未來生活”博物館的最後一個區域是“1000年後的生活 - Mahoroba”

在漆黑空間的中央，三個代表1000年後人類的機器人在房間裡翩翩起舞，彷彿在炫耀著它們那迷人的美貌。他們是與科技融合，擺脫了肉體束縛的人類。石黑一雄說：「機器人是人類獲得的終極工具，假以時日，我們將看到人類與機器人融為一體、共同生活的未來。」服裝設計師廣川玉枝為此設計了3年後人類與工具融合的形象。機器人的皮膚以像徵生命起源的DNA雙螺旋結構為主題，並飾以優雅的漩渦曲線。機器人擁有全新的骨骼和如同展翅般展開的體型，與現今的人類截然不同（主題似為「展翅的鳳凰」）。

 特色展館展現「生活」的多元詮釋

與兩座充滿未來感的展館形成鮮明對比的是，河瀨直美設計的展館「對話劇場－生命的見證」則散發著懷舊與愜意的氣息。展館由奈良和京都的三座廢棄校舍搬遷而成，並種植了當地原生植物，打造出一座花園。

步入校舍，彷彿學生們才剛在這裡學習，便能感受到一絲溫暖。川瀨在這裡展現的是兩位初次見面的人之間的對話。展覽共設2個主題，例如「如果今天是人類的最後一天，你會和誰說話？會聊些什麼？」以及「你最近是什麼顏色？」等。參觀者可以觀看兩位素未謀面的人討論這些主題。川瀨稱這種“對話”是一項實驗，旨在揭示世界各地存在的“分歧”，並嘗試解決這些分歧。

福岡伸一和河森祥二將焦點集中在世博會本身的重要關鍵字「生命」上，並創造了表達各自活力感的展館。

福岡真一認為，生命的本質是“動態平衡”，它透過不斷地自我毀滅和重建來實現，彷彿是為了抵抗熵的增加。他用Clasla——一個由38萬個精細光粒子陣列組成的三維顯示器——來展現生命自誕生以來的32億年歷史。

同時，河森將生命視為「組合與轉化」。兒時，河森對生物的蛻變很感興趣，從卵到蝌蚪再到青蛙，從毛毛蟲到蛹再到蝴蝶。他表示，他將生物吞噬其他生物，以及它們最終死亡並最終融入地球的過程視為“組合”，這種視角塑造了他後來的性格，創作了機器人動畫和其他作品。河森在兩件影像作品和一件他稱之為「生命之球」的雕塑中表達了這種世界觀。

宮田宏明的展館邀請了金澤21世紀美術館前館長長谷川祐子擔任聯合策展人，展出了鹽田千春、宮島達男等國際知名藝術家的作品。這座無頂半露天的展館由日本代表性建築設計公司SANAA（妹島和世、西澤立衛）負責建造，對於熟悉日本創意產業的人來說，是一個充滿看點的展館。

中島幸子設計的「水母館：生命的遊樂場」是一個半露天公園，位於水母狀的膜狀屋頂下。園區內設有聲音和觸覺遊樂設備、AR樂器、孩子們製作的水母藝術品，以及由殘疾人設施和養老院居民用心製作的瓷磚拼成的「歡樂牆」。地下空間需預約，在黑暗中提供沉浸式的聲音體驗，以及在360度螢幕環繞下跳舞的「慶祝」時光，以及每日更新的現場音樂。

展現日本新形象

很多人或許會覺得「日本和我想像中的不一樣」。然而，與米蘭世博會和杜拜世博會上絕大多數人對日本感到陌生不同，本屆世博會無需再次介紹日本文化；走出會場，隨處可見正宗的日本餐廳和設施，可以體驗傳統文化。本次世博會並非僅僅展示傳統的日本形象，而是展現了對傳統形象延伸的全新思考，以及活躍在日本最前線的人們所描繪的未來景象。這將激發參觀者的想像力，並提供一個重新審視「日本是什麼」的機會。對於來自海外的參觀者來說，他們在觀光和美食體驗中體驗到的「真實的日本」與會場內展現的「面向未來的日本」之間的差距將引發對話，並加深對文化的理解。

大阪關西博覽會：參觀小山管教館「EARTHMART」編織生命的故事

在分裂的時代，日本舉辦大阪關西世博會，吸引了全世界的目光，共有 158 個國家參展

大阪關西博覽會

營業時間：9:00-22:00（休館前1小時停止入場）
交通方式：從Osaka Metro中央線夢洲站下車即到（東口步行2分鐘），此外還有從京阪神各站、關西國際機場、伊丹機場出發的接駁巴士，以及水上交通（港灣接駁船）