石川縣地震至今已過兩年多。隨著時間的流逝，有關石川縣現狀的報導逐漸減少，但創傷依然存在。繼去年之後，在如此艱難的環境下堅持創作的石川縣漆器和陶瓷藝術家的作品再次亮相精工大廈六樓。這是「石川工藝：漆器與陶瓷」展覽第二次舉辦。每一件作品都體現了藝術家們在逆境中堅持不懈、精益求精的「匠人精神」。
事情終於開始平靜下來了。
「我希望大家能從這些作品中感受到一絲新生和希望的曙光，它們飽含著當地氣候和人民的溫暖氣息。」陶瓷藝術家吉田幸雄在展覽手冊中寫道。這是他連續第二次參加該展覽。
「雖然無法與鈴木或輪島的災難相提並論，但我家鄉加賀的陶器生產也遭受了嚴重破壞。我的工作室也損失慘重。有一段時間，幾乎什麼都做不了，但現在情況終於開始好轉了。”
吉田解釋說：“據吉田介紹，本次展覽新增了一些年輕藝術家，其中一位是漆器藝術家中室宗一郎。”
看似動態的靜止影像。以此為目標的裝飾——漆藝家中室宗一郎——
金魚尾巴搖擺，彷彿隨時準備好要遊走。樹蛙不知從何處冒出，還沒反應過來就緊緊貼在你身上。鴛鴦在水面上悠然自得地游弋。中室的作品描繪了栩栩如生的動物，它們盡情享受生命。
「接下來，這個生物會做出一個動作。這個動作會突然出現在你的腦海中，變得清晰可見。我希望你能感受到這個動作，就像在看影片一樣，即使它只是一張靜止的圖片。”
波光粼粼的水面，金魚的尾鰭，水底閃爍的光芒。萬物彷彿都在微微顫動。蒔繪橢圓形托盤《搖曳》（局部）
雖然他在素描生物時經常使用照片和其他插圖作為參考，但他實際上嘗試過把金魚當作寵物飼養。
「當我觀察水族箱時，我發現金魚的動作，特別是它們尾鰭的擺動，非常迷人，我想把這種景像用視頻的形式表達出來。”
中室的構想以一種優美的方式得以實現。三條金魚彷彿從水面探出頭來，以蒔繪技法描繪，圓滾滾的頭朝向觀者。
・蒔繪橢圓形托盤「Yurameki」 含稅 825,000日圓 45cm x 24cm
・蒔繪盒「蓮蛙」（含稅）396,000日元，直徑6厘米
一幅充滿趣味和故事性的畫作
「從實用角度來看，漆器不加裝飾時使用起來更方便，某種程度上來說，那才是最好的。但既然我們要裝飾它，那就更有趣了，可以增添一些娛樂元素，或者用一種輕鬆詼諧的方式，創作出能講述故事的圖案。這就是我創作漆器時的想法。”
中室從小就最喜歡畫畫。
「我碰巧出生在一個漆器世家，所以就在漆器上作畫，但即便不是，我想我也會在其他材質上作畫。」中室說。中室家族經營著一家名為「輪島屋禪人」的老字號企業，兩百多年來一直在生產和銷售輪島漆器。
「Nurishi之家」是由Wajimaya Zennin公司翻新的老房子，該公司使用漆器製作家具和裝飾品，被完全燒毀，該公司的總部車間、商店和倉庫也遭受了重大損失。
「輪島漆器產業遭受了巨大的損失，但正在緩慢復甦。年輕的藝術家們也在努力創作，所以請大家繼續關注輪島的未來。”
中室筆下那些生氣勃勃的生物也在等待輪島鎮的復興。
透過對色彩和金箔的追求而形成的「金蘭でたしましち ...
紫色、綠色、黃色、粉紅色……每種顏色都柔和淡雅。這些如水彩般柔和的色彩層層疊加，逐漸變得厚重，營造出一種深沉的質感，令人聯想到中世紀的壁畫。
金色的光芒隨著光線的變化而閃爍，為抽象色彩的堆砌增添了莊嚴之感。然而，這件陶器並非西式風格，而是披著一層神秘的色彩，散發出濃鬱的日式韻味。這是吉田幸雄的作品。
吉田是擁有120年歷史的九谷燒釉上彩作坊金藏窯的第四代傳人。金藏窯最初以金彩繪（金蘭繪）起家，吉田本人也出身於此，畢生致力於色彩和金箔的運用。而彩色金蘭繪便是他畢生追求的成果之一。
在類似水彩畫的淡雅色彩中加入了金色。
「我一直在思考如何為陶器著色。這件作品我一共用了六種顏色，燒製了八次，所以耗時很長。一開始，我把顏色一層層疊加起來燒製，一邊燒一邊琢磨它出窯後會是什麼顏色。這是一個不斷嘗試和摸索的過程。如何表現金藏窯特有的金箔效果，也是一個不斷嘗試的過程。」
吉田的父親，第三代吉田實裡，曾探索過「百合金彩」技法，即在金箔上施以透明釉，並被認定為非物質文化遺產（人間國寶）。然而，僅僅繼承這項技法會阻礙窯爐的進一步發展。因此，吉田實裡萌生了「彩色金蘭」技法，它以金藏窯特有的金蘭技法為基礎，並賦予其現代詮釋。
彩色金絲錦碗（含稅） 2,200,000元 32.5公分 x 32.5公分 x 15.5公分
數位技術有助於提升繪畫影像的質量，但創作過程仍是人工的。
吉田的作品充滿了幾何直線，賦予其現代感。這些直線是透過名為「Tomonami」的系統生成的，該系統目前正與索尼CSL的研究人員合作開發，並用於建立繪畫圖像。
「雖然是數位的，但它只是為繪畫生成圖像。速度比我自己畫快很多倍，而且它能產生大量的圖像，但最終還是我根據數位系統生成的圖像進行創作。在燒製過程中，而且它能產生大量的圖像，但最終還是我根據數位系統生成的圖像進行創作。在燒製過程中，而且它能產生大量的圖像，但最終還是我根據數位系統生成的圖像進行創作。在燒製過程中，我經常會添加一些與數位圖像不同的顏色。製作過程，也就是人們做出決定和進行創作的過程，與過去並無致技術的本質上保持不變的科技本質。
吉田先生一直在思考如何運用科技，既不失工藝的真諦，又能將獨特的數位化表現融入窯廠珍視的傳統技藝之中。近年來，隨著人工智慧逐漸滲透到藝術領域，吉田先生不採用生成式人工智慧的科技實踐，為工匠提供了許多藉鏡。
除了我們採訪的兩位藝術家之外，以下七位藝術家也在本次展覽中展出他們的作品。
[陶瓷]柴田由紀香、田島正仁、多田幸文
[漆器] 浦手勝彥、田中義光、水口早紀、水尻誠帆
此外，以下藝術家的作品將作為特展展出：
[陶瓷] 吉田三好、中田一夫
[漆器] 前文雄、小森國衛、西勝宏
◆藝術探索日記～展覽信息
第二屆石川工藝展：漆器與陶瓷
日期：2026年1月29日星期四 - 2026年2月8日星期日
時間：11:00 – 19:00 至最後一天 17:00
- 地點：Seiko House 6樓Seiko House大廳
櫻井正男
他曾擔任 38 年創辦的歷史悠久的女性雜誌《Fujingaho》的編輯部成員超過 1905 年，研究並撰寫了有關各種日本文化的手稿，包括陶器和漆藝等日本傳統工藝現在。這些年來他曾多次造訪京都，但有傳言說他對居酒屋的了解比對日本文化的了解還要多。
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