位於澀谷後巷的東急文化村，近40年來一直是各種文化活動的中心，涵蓋了從現代西方藝術到攝影、電影、芭蕾舞和歌舞伎等眾多領域。毗鄰的東急百貨總店已於2023年關閉並被拆除，但作為澀谷文化中心的東急文化村仍保留在原址，並偶爾舉辦活動。然而，作為東急文化村核心設施的美術館「The Museum」將暫時關閉，並將搬遷至正在建設中的綜合體「澀谷上西區計畫」（預計2029年竣工）7樓1000平方米的空間。
作為“博物館”閉館前的最後一次展覽，Bunkamura 為喜愛該博物館的人們舉辦了一場特別展覽：攝影師高木百合子的個展“美的絲線 1995-2025 - 穿在時間裡，穿在風中”，免費入場。
本次特別展覽與2026年澀谷春季時裝周同期舉行，僅持續20天，至3月29日（週日）結束，期間每日開放。展覽地點為Bunkamura The Museum（而非Hikarie Hall）。
以與 Christian Dior 合作而聞名的高木百合子，曾為 2023 年京都國際攝影博覽會 (KYOTOGRAPHIE) 設計京都二條城展館，並在大阪關西博覽會的“法國館”再次展出。本次展覽將聚焦於展出她的代表系列作品「美的線」。
「博物館」的展廳位於地下，遠離澀谷的喧囂。高木希望首先用人性的面孔迎接參觀者，因此他精心挑選了來自世界各地的精神領袖的照片，作為展覽的形象代表。
博物館入口。這個正對著雙叟咖啡館（Les Deux Magots）的入口，將是最後一次出現在人們的視野中。
什麼是酷？
本次展覽展出的系列作品「美的絲線」是一組歷時30年（1995-2025）拍攝的攝影作品，記錄了世界各地人們身著傳統服飾的日常生活。這並非民間傳說的紀錄，而是藝術家出於對拍攝對象「獨特魅力」的著迷而持續拍攝的系列作品。
“為什麼這些人這麼酷？”
自從高木開始拍攝「美的絲線」系列以來，三十年來，他一直在追尋這個問題。在約120幅照片中，人們的舉止、氛圍和生活方式都散發出一種令人難以抗拒的「酷感」。高木始終將「時尚是什麼？」這個問題作為其核心，他認為時尚不僅僅是服裝，更是一種身份的表達，它源於土地、社區和祖先，並傳承給子孫後代。如今，世界各地的傳統服飾，例如日本和服，正逐漸從日常生活中消失。這場攝影展也以一種平靜卻有力的方式，向我們這些穿著成衣、生活在都市中的人們提出了一個問題。高木雖然對這種現狀感到惋惜，但他同時也將其視為向現代生活方式過渡的自然過程。
在這個沒有固定路線的場館裡，縫在布料上的照片懸掛在天花板上。參觀者可以漫步於這個由八個主題區域組成的「村莊」中，跟隨自己的感官去探索。
高木出生於東京，在武藏野美術大學學習平面設計，後赴英國特倫特理工學院學習服裝設計，並以此為起點開啟了她的職業生涯。之後，她轉型成為攝影師。起初，她專注於風景和人體攝影，並開始與時尚品牌合作。尤其值得一提的是，她對迪奧經典作品的獨特視角，為攝影與服裝之間的連結注入了新的活力。
高木說：“對我來說，攝影是一種實物，一種材料。”
在如今人們習慣在無紋理的螢幕上以數據形式觀看事物的時代，這次展出的作品大多繪製在竹和紙上。
出口附近會放映一部專為本次展覽創作的影像作品，為展覽增添了新的維度。作品同時播放了在澀谷拍攝的影像以及在哥倫比亞和印度拍攝的影像。
「澀谷以前更有活力。這些照片拍攝時的澀谷時尚前衛，其獨特魅力足以媲美世界各地的少數民族聚居地，」高木說。高木挖掘出的那個時代澀谷的影像，與世界另一端人們的日常生活畫面，在同一螢幕上交織呈現。這些遙遠地方之間看似鬆散的聯繫，讓人感受到世界是個整體。
在高木的新錄像作品《平行風格：澀谷 x 另一邊》中，他將自己迄今為止拍攝的少數族裔的酷炫照片與他在 2000 年代初期在澀谷十字路口拍攝的一系列作品中的精選作品進行了對比。
照片作為“物體”，空間作為“記憶”。
場館設計由建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）操刀。他創立了ATTA（田根剛建築事務所），以“未來考古學”為理念，即“從場所記憶中創造建築”，其作品遍布全球。他曾參與設計愛沙尼亞國家博物館和弘前磚庫博物館等項目，並因被任命為東京帝國酒店新主樓的設計建築師而備受矚目，該酒店計劃於2036年竣工。田根剛還榮獲法國藝術與文學騎士勳章和第67屆文部科學大臣新人獎。
大約十年前，高木百合子和她初次相識，當時她們在三宅一生（ISSEY MIYAKE）的展覽上共同發表了演講。從那時起，她們便約定要開始合作。 2023年，在世界遺產二條城舉辦的國際攝影展「京都攝影展」（KYOTOGRAPHIE）上，她們兌現了這項承諾。展覽引起了廣泛關注，文化村（Bunkamura）的一位代表參觀了展覽後，聯繫了她們兩人。
在開幕酒會上，高木百合子（左）和種剛（右）講解展覽內容。
當被問及在“博物館”的最後一次展覽時，田根說：“我想充分利用這個地方所承載的記憶。文化村博物館擁有37年的展覽歷史。我認為，通過將高木的攝影世界與這些記憶疊加在一起，我們可以創造出一種只能在這裡誕生的體驗。”
與二條城展覽不同，在二條城展覽中，參觀者可以欣賞到透過障子門灑下的自然光，而「博物館」則是一個完全沒有自然光進入的地下空間。因此，燈光設計經過精心考量，力求重現攝影展中游牧民族日常生活中可能遇到的自然景象，例如閃電（這項工作由Dotworks負責）。
塔內表示，這次展覽幾乎完全是透過默契完成的，幾乎沒有任何會議，但他表示，高木的話「修路之後，少數族裔就消失了」給他留下了深刻的印象。
「我一聽到這些話，就感覺場館的設計方案已經確定了，」塔內說。 “沒有固定的路線，也沒有預先設定的動線。我們的目標是創造一個空間，讓參觀者可以按照自己的感官自由探索，就像漫步在一個沒有路的村莊裡一樣。”
因此，本次展覽沒有固定的參觀路線，也沒有預設的動線。照片被縫製在布料上懸掛起來。參觀者可以自由漫步於展廳，彷彿與120位人物「相遇」。塔內將空間設計構想為一個“游牧村落”，無疑給觀者帶來了不便。然而，他認為這種不便恰恰是體驗他們生活方式的必要組成部分。
場地中心是一個名為「村莊廣場」的空間。從那裡望出去，Bunkamura 的記憶與照片中的世界靜靜地交疊在一起。
40年的歷史畫上了句點。
1989年開館的文化村美術館，核心理念之一就是「介紹女性藝術家」。卡米耶·克洛岱爾、弗里達·卡羅、塔瑪拉·德·蘭皮卡——這些傑出的名字都曾為這裡增添光彩。如今，這間見證了上世紀80年代、90年代、2000年代、2010年代和2020年代的展廳，即將以女性攝影師高木百合子的作品展落下帷幕。歷史的輪迴正靜靜地、優美地走向尾聲。
展覽不僅展出照片，還展出了高木珍愛的筆記本、書籍和版畫，所有展品都陳列在壓克力展櫃中。這些亞克力展櫃原先在文化村使用，原本計劃丟棄。在博物館重建過程中，為了盡可能減少浪費，經過討論後，決定以這種方式展出這些展櫃。
展覽期間，以「只售一本書」為主題的書店森岡書店將作為博物館商店運作。除了與本次展覽同期預售的攝影集《美之線 1995-2025 - 穿在時間裡，穿在風中》（清幻社）之外，他們還將出售一款封面印有30幅不同原作的豪華限量版。此限量版僅在展覽現場以抽籤方式出售。 [價格：165,000日圓（含稅）] *ED20/墨染裝裱/附贈特製包裝盒。
最後，高木提到他最想表達感激之情的人，是那些曾經為他拍攝照片的模特兒。 「我一直在苦苦思索該如何感謝那些為我拍照的模特兒們。我希望透過這種方式向世人展現他們的酷勁，哪怕只是微不足道的一點謝意。」三十年來，他錯過了許多舉辦展覽的機會。種種阻礙讓他無法達成這個目標。然而，高木感慨地說：「現在，在這裡，在這個時候，一切都恰到好處。」時機也恰到好處，因為這是目前展廳的最後一場展覽。一切都「完美契合」。
田根也談到了他對這個地方的感受。 「作為建築師，負責一座建築的最終展覽是一件非常特別的事情。如果說我的工作是將一個地方的記憶與未來連接起來，那麼這一次，我也扮演著將這份記憶傳遞到下一個地方的角色。高木的照片所蘊含的時間深度與這個空間所積累的時間在這次展覽中交相輝映。」
將於2029年重生的新美術館規模更大、更高、設施更新，本身就令人期待。然而，距離「Bunkamura The Museum」開放僅剩幾天時間，這家美術館一直以來都在向日本各地傳播西方繪畫及其他藝術的魅力。我真誠地希望您能抽出時間前來參觀，並接受Bunkamura的這份心意。
展覽招待會的餐飲由 eatrip 的餐飲總監野村由里負責。野村由里執導的首部紀錄片《eatrip》的主題是「美的線索」。
野村對這部影集印象深刻，便邀請高木為展覽拍照。野村也與負責美食綜合體「GYRE.FOOD」空間概念設計的種井合作過，因此三人關係密切。
高木百合子攝影展美麗之線 1995-2025 ——穿戴時間，穿戴風。
日期：2026年3月10週日（週二）~3月29展覽期間每日開放（週日除外）
營業時間：13：00-20：00
地點：文化村 博物館
免費入場 2026年澀谷時裝周春季系列 × 文化村
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林伸之
1990年，他開始以IT記者的身分為國內外媒體撰寫文章。他傳播最新趨勢，採訪IT產業的傳奇人物。 2000年代，他改變了「光靠科技不會讓人致富」的想法，開始進行與設計相關的訪談並擔任評委，以教育人們良好的設計。從2005年左右開始，他預見到人工智慧將為世界帶來的結構性變化，除了報導質疑人性的當代藝術和教育外，他還將興趣擴展到日本的地區和傳統文化。目前，他認為日本的傳統思想對未來社會充滿了寶貴的啟發，並致力於將其傳播給世界。除了擔任多家公司的顧問和外部董事外，他還是金澤藝術學院的榮譽客座教授。它被親切地稱為Nobi。
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