漆藝、染織、細木工…這座有著1200年歷史的首都孕育了各種傳統工藝。陶瓷就是其中之一，京都有幾家專門研究陶瓷的博物館。從這些陶瓷藝術博物館中，我們選擇了三個介紹：樂博物館、河井寬二郎紀念館、近藤雄三紀念館。延續了450多年的茶匠之家，追求「有目的的美」的陶藝家的家和工作室，以及從染色開始的三代人的演變。當您造訪這三座個性各異的美術館時，您可以體會陶瓷藝術與京都之間的深厚連結。所有博物館都位於京都市中心，因此您可以在一日內參觀這三個博物館。
樂美術館 長達 450 多年的「Ochawanya」譜系
第一長次郎創作的黑樂茶碗「Omekage」。舊為樂博物館所有 ©樂博物館
在茶道所使用的各種器皿中，抹茶碗是主要的一種。自古以來就有許多名碗流傳至今，但其中樂茶碗作為抹茶茶碗的象徵有著不可動搖的地位。
16世紀末，樂家族的第一位成員樂長次郎（Raku Chojiro）創造了簡單的陶器，僅用他的雙手和抹刀成型，沒有使用陶輪，並且在沒有釉料的情況下高溫燒製。這種用千利休製作的陶器逐漸被稱為“樂燒”，尤其是茶碗成為許多茶道大師夢寐以求的工具。 Raku 家族的當前一代被稱為“吉左衛門”，生產 Raku 瓷器已有 450 多年的歷史，其中包括當前的第 XNUMX 代。
樂家的主樓掛著明亮的門簾，上面寫著「Ochawanya」字樣。 ©樂美術館
第2019代吉左衛門於1981年改用現名。 2022年出生的當代世代不僅繼承了Raku家族的傳統，也因出演奢侈品牌製作的短片而受到關注。他的前任、第 XNUMX 代吉左衛門（自稱“Naoiri”）將於 XNUMX 年在英國與一位已故的俄羅斯抽象畫家舉辦合作展覽。他繼續積極從事創作活動。
用手和抹刀塑造形狀的方法，450年來一直保持不變。
樂博物館於 1978 年開放，毗鄰樂家族仍居住的主樓，館內還設有窯爐。與建於19世紀中葉、被指定為國家保護文化財產的本館相比，這是一座充滿現代氣息的建築。
樂博物館擁有現代的外觀，與鄰近的樂家族的主建築形成鮮明對比。 ©樂美術館
博物館內陳列著一代又一代的作品，確實令人嘆為觀止。黑色 Raku 吸收所有顏色，給人一種深邃宇宙的感覺，而紅色 Raku 隨著時間的推移獲得更深的深度。 450年來，用手和抹刀塑造陶器而不使用陶輪的基本陶器製作技術一直沒有改變。然而，當你看到這些作品時，你可以生動地認識到每個碗所傳達的每一代人的個性，以及將他們聯繫在一起的450個樂家族3年的歷史。展覽主要展示樂氏家族歷代作品，但每年舉辦 XNUMX 次以「樂燒」為關鍵字的特別展覽。到目前為止，已經舉辦了「利方的周霸利——利休形態的創造和繼承」、「阿瑞十來了——樂歷史上的神秘動物」等具有創新視角的展覽，並受到了關注。參觀時，請事先確認正在舉辦的特別展覽的內容。
大樓內部充滿寧靜的氛圍。每部作品中都體現了每一代的個性。 ©樂美術館
第15代吉左衛門創作了許多讓人聯想到現代雕塑的前衛作品。原為樂家族所有 ©樂博物館
第2019代吉左衛門創作的紅樂茶碗自XNUMX年更名以來，他作為當代吉左衛門繼續著充滿活力的創作活動。 ©樂美術館
樂博物館
京都市上京區油小路通一條下
河合寬二郎紀念館 他的家和有攀登窯的工作室已被改造成藝術博物館。
此空間的設計適合熱愛民間藝術的河井寬二郎。他還設計了椅子和桌子。 ©河合海二郎紀念館
河合寬二郎紀念館仍然矗立在五個通以南的一個安靜區域，那裡的街道上仍然有許多老式的陶瓷商店和陶藝畫廊。被稱為民間藝術大師的河合寬次郎的家和工作室被改造成美術館，您可以感受到在這裡生活和工作的陶藝家的精神。
體現河井寬二郎美學與哲學的空間
向前邁出一步。這個空間充滿了民間藝術運動的核心人物河井寬二郎的美學意識和哲學。粗大的橫樑、復古的家具、地板，要么是深邃的黑色，要么是濃濃的琥珀色，與河合寬二郎收藏的世界各地的民間藝術品營造出完美的和諧。
其中最精彩的是隨處可見的勘次郎的作品。大扁盆、雄偉的木雕、琥珀色流紋的盆子…在關注民間藝術運動的同時，我們可以看到河合風格的變化，從「中國陶瓷」開始，逐漸從「使用之美」開始追求形式本身的美。
河合寬二郎的代表作之一《流九里坪》。力量與簡潔、藝術之美和「使用之美」完美和諧。 5年左右創作的作品。 ©河合海二郎紀念館
河合寬二郎作為「民藝運動」的核心人物而活躍，在昭和初期製作了許多融入日常生活的作品，例如小盤子和茶碗。 ©河合海二郎紀念館
戰後，他逐漸開始追求形式之美，而非“使用之美”，創作出充滿生命力的有力作品。青釉扁罐。 ©河合海二郎紀念館
勘二郎獨特設計與空間完美融合的持花
在壁爐被切開的中庭裡，全年都會展示通常為新年保留的年糕花。據說勘次郎非常喜歡它的華麗之美，不知不覺間，他就開始裝飾壁爐室，即使在新年之後也沒有拆除它。麻糬花完美地融入了空間的深邃氛圍，向我們講述了勘二郎的美學意識，因為他追求「美」而不被先入為主的觀念所束縛。
壁爐間常年懸掛的年糕花與勘二郎的作品營造出一種神秘的和諧。 ©河合海二郎紀念館
15公尺深的爬窯，氣勢磅礴
從主樓走進庭院，參觀茶室般的小房間和工作坊。最後看到的是一座巨大的攀登窯。深15米，寬不到5米。直到 40 世紀 XNUMX 年代中期才開始燒製的爬窯，以一種壓倒性的存在感籠罩在您的眼前。五條坂地區曾經有許多登山窯，但現在已經很難再看到了。從這個意義上來說，這座登窯可以說是非常有價值的文化遺產。
深15公尺的登窯，保留了原有的風貌，裡面的柴火也保存完好，氣勢磅礡。 ©河合海二郎紀念館
可以在愉快的氛圍中度過時光的博物館
河合寬次郎的孫子、紀念館館長佐木玉前分享了她對登窯的回憶。 「當我還是個孩子的時候，沒有點燃的時候，爬窯是一個玩耍的好地方，我們玩捉迷藏，撿起漂亮的碎片……但一旦窯開始做飯，它就變成了一個神聖的地方。
「河合海二郎紀念館」與其說是「觀賞的博物館」，不如說是「消磨時間的博物館」，在這裡你不僅可以欣賞展出的作品，還可以感受勘二郎生活的氛圍。坐在爐房裡勘次郎親自設計的椅子上，享受庭院裡的微風和綠意，沉浸在爬窯的存在中，讓時間流逝。這是一個可以帶給你奢華時光的美術館。
車間裡的氣氛就好像勘二郎不久前才剛在那裡工作過一樣。 ©河合海二郎紀念館
河井寬次郎紀念館
京都市東山區五條坂金中町 569
近藤雄三紀念館 從「近藤染助」開始，近藤家族三代人的美的演變
近藤雄三紀念館入口。直徑1公尺26公分的「梅花染盤」存在感很強。 © 近藤雄三紀念館
茶萬坂在五條坂中央向右轉，直達清水寺前。正如坡名所暗示的，這一帶長期以來都是陶器的生產中心，許多工匠設立了作坊，不僅製作茶碗，還製作各種陶瓷。
沿著擠滿遊客的茶灣坂，接近清水寺時，在雄偉的入口旁，一個氣勢磅礴的大盤子映入眼簾。直徑1公尺多的白瓷盤上繪有明亮的鈷藍色梅花。近藤雄三創作的這幅作品，乾淨凝重，但細節處卻有著細膩的筆觸。設計整齊的入口後方是近藤雄三紀念館的空間。
“Kondo Sometsuke”，將現代感性融入“Sometsuke”技術中。
「染畫」技法起源於中國，是用五水瓷畫白瓷的技法，以山水畫、工筆花鳥圖案為主。 1902年出生於茶碗坂地區的近藤雄三，將現代感性融入到「染助」技術中，創立了一種名為「近藤染助」的獨特風格，被認定為該領域的人間國寶。盤上的梅花圖案訴說著故事，厚重有力的筆觸具有油畫般的衝擊力。他晚年所畫的紅金富士山畫，絢麗與厚重和諧平衡，有著類似西畫的氣氛。
近藤雄三用梅花染色畫了一個大盤子。他最喜歡的圖案包括李子、石榴和薊。 © 近藤雄三紀念館
近藤雄三的梅花染色花瓶，筆觸有力，具有立體效果，非常精彩。 © 近藤雄三紀念館
近藤雄三的石榴金色花瓶晚年也創作金色和紅色的畫作，不僅經常畫植物，還經常畫富士山。 © 近藤雄三紀念館
對陶藝的熱情代代相傳
近藤雄三對陶器的熱情傳承給了他的後代。長子近藤豐志在創作與父親不同的前衛作品，追求抽象圖案；次子近藤正繼承父親的技法，創造出優雅細膩的「使用之美」。 「銀鐵彩」的獨特技術，使白金、金、銀等結晶，成為超越陶器領域並吸引國際的藝術家。博物館也展出以近藤雄三為首的近藤家族三位成員的作品。古老的「沾染」技巧經過三代的繼承、發展與進步，讓我們強烈感受到陶器作為藝術的潛力。
由嶄露頭角的設計事務所設計的以黑色為基調的現代展覽空間。
博物館於 1987 年開放，為紀念建館 30 週年而進行了重大整修。負責改造的公司是被譽為新晉設計事務所的間宮真一設計工作室。這是一個獨特的空間，保留了日本房屋的傳統美，同時透過主要使用黑色融入了鮮明的現代感。近藤雄三在此設立工作室的原坊在整修後仍保留著。 Yuzo 的許多作品和在他的工作室中讓人感受到的許多清酒杯，以及 Takahiro Kondo 的 7 公尺長的銀色水滴浮雕。這個博物館的樂趣之一就是能夠欣賞兩位不同世代陶瓷藝術家之間的對比。
Takahiro Kondo 的《Monolith-Wave》 Takahiro Kondo 是國際知名的超越陶瓷領域的當代藝術家。 © 近藤雄三紀念館
近藤雄三紀念館
京都市東山區清水287-XNUMX（茶灣坂）
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