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日本參加米蘭國際家具展(第 2 部分)

2019.6.11

日本企業在米蘭國際家具展上向世界傳達其理念的努力

GRAND SEIKO 將在位於米蘭市中心的 Via Manzoni 的宅邸博物館 Poldi Pezzuoli 舉辦,以愛媛縣小津和紙製成的“小賴和紙”面板營造出柔和的日式空間。 Grand Seiko繼去年之後第二次亮相米蘭設計週。該裝置採用了精工獨特的Spring Drive機制,該機制因融合了日本的精緻製造和尖端技術而廣受好評,並表達了「流動」和「持續變化」。攝影:大木大輔

時代已經從設計轉向風格建構。
沙龍新S項目
日本唯一選定的Maruni木業

米蘭家具展創辦以來,新家具的生產已經有58年了,創造一種全新的設計語言並不容易。此時,設計正朝著建構風格的方向發展。現在不僅需要結合家具,還需要結合配件、地毯、藝術品,甚至展示方式和空間等多種元素,因此需要設計一種風格。這是室內設計師或室內裝潢師的時代。

馬魯尼木工 馬魯尼木工
馬魯尼木工 馬魯尼木工

Maruni Woodworks Maruni Woodworks 是唯一入選 S 計畫的日本公司,該計畫從今年開始在米蘭國際家具展新設立,並在 Rho Fiera 米蘭國際家具展的 HALL22 展覽廳展出。我們以去年近一倍的空間,提出了享受生活的高品質空間。 Maruni Woodworking 的頂尖產品設計師(例如 Naoto Fukasawa 和 Jasper Morrison)的作品表達了一種模糊家庭和辦公室界限的生活方式空間。


今年展會上從87家入選公司中新組成的S項目就是這理念的體現。為了打造風格,不同產品內容的廠商會在同一場館展出,力求相互協同。 Maruni Woodworking 是唯一入選的日本公司。 87家企業包括發布佐藤大領導的nendo新產品的FLOS、義大利現代家具領導者B&B Italia以及以北歐傑作燈飾聞名的LOUIS POLUSEN)等品牌。 S專案舉辦地Fiera HALL 22和24號館內擺放著Maruni Woodworking最著名的作品之一深澤直人設計的HIROSHIMA椅子,營造出乾淨、輕鬆的空間。

從目前的這些趨勢來看,這次參加的日本企業,包括在米蘭市舉辦的Fuorisalone,似乎有不同的看法。雖然他們參加Salone的時間很短,但他們似乎更感興趣的是宣傳公司的形象和理念,而不是為了擴大市場。 2019年安裝量特別多。米蘭設計週似乎被視為展示場所,而不是商業活動。

LEXUS LEXUS

雷克薩斯 雷克薩斯是米蘭設計週上領先的日本公司,已是第 12 次參展。雷克薩斯以人為本的設計理念透過光媒體藝術得以表達。攝影:天前久之


參加Fuori Salone的日本企業數量不斷增加。
品牌形象與理念,
傳承傳統與創新。

日本企業集中的場地之一是位於米蘭市中心托爾托納區的Super Studio Pyu。雷克薩斯、佳能、東芝等五家日本企業參展。從預展當天起,雷克薩斯的等待時間就已經很長了,在公眾開放期間,入口處也排起了長隊。該裝置名為“LEADING WITH LIGHT”,是與 Moto Ishibashi 和 Daito Manabe 領導的藝術家團體 Rhizomatics 合作創作的,採用未來的 BladeScan® 風格照明技術,將表演和觀眾參與結合起來。

 

無數聚光燈隨著舞者和一群牆壁機器人的相對運動而發出強烈而明亮的光芒。它們構成並改變空間的形狀。雷克薩斯的觀點體現在利用舞者為高科技空間增添柔和感。它可以被理解為肯定了我們在日常生活中不禁敏銳地感受到的技術的進化,並宣告了共存的可能性。

©︎ 法蘭索瓦·拉古爾 ©︎ 法蘭索瓦·拉古爾

索尼機器狗Aibo的情緒,例如高興被撫摸和感到孤獨而沒有被照顧,都透過顏色清晰地表達出來,試圖促進與人類更順暢的溝通(上圖)。立方體和球形機器人沒有眼睛和鼻子,其動作和材料很精緻,很容易被接受。 (下圖)攝影:雨前久之


在主題為「Affinity in Autonomy(共存的機器人)」的展覽中,索尼透過體驗介紹了人工智慧生活的不久的將來。環繞整個空間的特殊電影燈光效果和背景音樂輕鬆地將您與現實分開,穿越黑暗,將您帶回未來。

 

立方體和球形機器人裝置使用感測器來檢測我們的存在並以自然的動作接近我們。他們的動作和材質都很精緻,很容易被接受。

 

這種表達方式可能是日本人民所獨有的,因為日本人民的萬物有靈論起源。機器狗「Aibo」的專區很受歡迎。一個孩子請求他的母親購買電池,讓他死去的狗起死回生。動漫中描繪的世界已經到來。

精工 精工

GRAND SEIKO將Grand Seiko一貫追求的時間本質寄託在「THE NATURE OF TIME」主題,表達日本自然觀帶來的視覺時間。這張照片是一個類似於被有機玻璃包裹的「Spring Drive」縮影的物體。裝置和物品將由 we+ 的 Toshiya Hayashi 和 Hokuto Ando(右圖)展示,we+ 是一家嘗試使用技術和特殊材料進行實驗的設計工作室。攝影:天前久之

Grand Seiko繼去年第二次參加米蘭設計週,展出了以時間意識和時間本質為主題的裝置作品「THE NATURE OF TIME」。基於「流動性」和「不斷變化」的概念,我們將展出名為「FLUX」的裝置和物品。負責裝置的設計工作室we+的安藤說:“時鐘是一種保持準確時間的工具,也是日本自然觀帶來的視覺時間。我們的目標是創造一個並置的展覽這兩種時間概念。”他利用GS獨特的彈簧驅動機制和光的漣漪來表達「時間流逝」的訊息。

AGC 產品設計師鈴木圭太(照片中心)在他的裝置作品「形式的出現」中,使用玻璃和陶瓷兩種材料創造了一個表達自然變化之美的空間。利用三維曲面玻璃成型技術製造出約 2 公尺高的玻璃肥皂泡的過程令人嘆為觀止。 AGC 產品設計師鈴木圭太(照片中心)在他的裝置作品「形式的出現」中,使用玻璃和陶瓷兩種材料創造了一個表達自然變化之美的空間。利用三維曲面玻璃成型技術製造出約 2 公尺高的玻璃肥皂泡的過程令人嘆為觀止。

AGC 產品設計師鈴木圭太(照片中心)在他的裝置作品「形式的出現」中,使用玻璃和陶瓷兩種材料創造了一個表達自然變化之美的空間。利用三維曲面玻璃成型技術製造出約 2 公尺高的玻璃肥皂泡的過程令人嘆為觀止。

米蘭中央車站的Ventura Centrale是Fuorisalone的中心區,就像前面提到的Tortona區一樣。去年由旭硝子更名的AGC第五次參加米蘭設計週。今年的展會是該公司更名後的首次展會,介紹了玻璃和陶瓷兩個項目的成型技術,這適合AGC,除了玻璃之外,AGC還提供多種材料和解決方案。透過展覽,透過3D列印將平板玻璃和兩塊陶瓷製成一個半球,在水面上上釉並燒製出波紋,數位資料的精確建模和工藝作品的波動倍增。

 

接續日本參加米蘭國際家具展(第 2 部分)

文:矢島美雪

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