珠寶不僅是一件藝術品

在本次展覽中，構成場地的強大裝置不僅提供了一個舞台，也改變了卡地亞珠寶的觀看方式。 Shinsoken 的 Sakakida 表示：“由於該場館是一座國家美術館，我們將消除任何背景或商業元素，創造一個讓人們純粹將展覽視為藝術品的空間。”除了「時間室」中的神秘時鐘之外，杉本博司還在一些角落展示了與日本古董藝術相結合的「珍品」。亮點之一是卡地亞的當代珠寶如何相互共鳴，以及「準備」的綜合藝術所帶來的效果。

現在，序言之後是第一章「顏色和材質的變換」。您可以像看待繪畫一樣看待珠寶。在這裡，您不僅會驚嘆於讓卡地亞名垂青史的鉑金和鑽石白色珠寶，還會驚嘆於稀有黃金和不銹鋼材質的創新組合以及材質的豐富性。在這裡您還可以欣賞有機翠鳥羽毛作品和工藝。然而，最容易理解的是色彩平衡。從卡地亞色彩中大膽的對比鮮明的藍色和綠色的高貴色彩組合開始，當代珠寶的混合平衡變得更加複雜。此外，還添加了精緻的色彩和微妙的細微差別，從而產生了具有相似顏色漸變（kamaille）的琺瑯的使用。我們很幸運能有一個獨特的機會將卡地亞的典藏系列與當代高級珠寶進行比較。事實上，現代高級珠寶只提供給有限數量的顧客，因此它是在盡可能短的距離內從工坊交付給顧客的。它根本不對公眾開放。因此，在這次展覽中將檔案作品與當代作品並置，看看卡地亞創作的演變，確實很有趣。這種新的嘗試打破了按時間順序追隨歷史的傳統展覽，將珠寶從裝飾品的範疇轉移到更廣泛的藝術物件。

第二章「形式與設計」不僅是珠寶愛好者感興趣的，也是藝術愛好者感興趣的，它解釋了卡地亞自20世紀初以來在珠寶中廣泛使用幾何形狀，並且創新在珠寶中變得更加大膽。將設計抽象化並以清晰的美感呈現出來會帶來什麼？將光澤轉化為動人的設計，賦予新的視覺刺激。雖然它的形狀規整，但你可以明顯地感覺到它的美麗隨著時代的感受而改變。

最後，我們到達了最後一章「普遍的好奇心」。我們第一次了解了卡地亞的全貌。這是因為構成卡地亞創作基礎的許多圖案都來自埃及、非洲、中東和亞洲，它們吸收了印度、中國和日本的文化，並被卡地亞的風格所取代。正如印象派畫家受到浮世繪的啟發一樣，卡地亞的珠寶也巧妙地借鑒了其他文化。卡地亞最具前瞻性的精神源自於路易·卡地亞的世界旅行，他為現代卡地亞奠定了基礎。您可以從檔案中保留的冒險家照片中了解他的個人資料。這樣的設定真是太有趣了。最後但並非最不重要的一點是卡地亞動物園。著名的豹、鳥類、昆蟲、爬行動物和老虎等動物被用作珠寶中的浮雕，並且隨著圖案的繼續存在而不斷變化，在它們的面部表情和形狀中反映了時代的存在。

在參觀了卡地亞收藏所在地日內瓦和高級珠寶工坊所在地巴黎後，Shinsoken 的坂木田表示：「我認識到了一件藝術品的價值。真實事物的力量和卓越的工藝是必去的地方。」創造出彼此相連的高級珠寶超出了我的想像。這個由人們雙手創造出來的工藝品般的世界，與新總軒的目標是一致的。 “一切都通過合理化而變得同質化，這帶來了太多的負面影響，因為我們沒有與事物互動，也沒有思考背後的東西，我希望人們能夠感受到這一點。”

沒有消失在歷史中的珠寶在人的一生中仍然存在。也就是說，主人只是暫時的主人。如果我們知道了卡地亞珠寶持續價值與美麗背後的秘密，就等於知道了什麼是時間的結晶，什麼是超越物體的世界觀。

“卡地亞，時間的水晶”
日期：2019年10月2日（星期三） - 12年16月XNUMX日（星期一）
休館日：每週二（10月22日（週二·假日）開幕、10月23日（週三）休館）
開放時間：10:18至20:30（每週五、六至晚上XNUMX:XNUMX。入場截止時間為關閉前XNUMX分鐘）
地點：東京國立新美術館特展室2E
入場費（當天）：一般1,600日圓、大學生1,200日元、高中生800日元 ※國中生以下、殘障者證者（含1名陪同人員）免費。
https://Cartier2019.exhn.jp

→點此看卡地亞全新創作（第1部）