Lucy Lee《粉紅鑲碗》Lucy Lee《粉紅鑲碗》

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邂逅蘊含時代之美的茶器(下)

2021.6.24

金澤國立工藝博物館更新茶具和茶道

Lucy Lee《粉紅鑲嵌碗》(1975-79(約)東京國立近代美術館藏 藝術家的財產 攝影師:科技攝影

 

 


享受手工藝和“模仿”

 

即使您對茶道不熟悉,在金澤國立工藝博物館舉辦的「現代工藝與茶道宇津瓦 - 季節性落井」展覽中,也有許多讓工藝和藝術愛好者滿意的作品。同樣有趣的是「mitate」工具,它可以在最初具有不同目的的工具中找到新的元素和用途。

 

特別是在茶道文化中發現了在倫敦工作的維也納陶藝家露西·李(Lucy Lee)的器皿,據說其中許多器皿都傳到了日本。本次展覽的重點也是茶碗。9有一個多特的作品展。


埃米爾·加勒《用臍花序覆蓋》 埃米爾·加勒《用臍花序覆蓋》

可作為茶具享用的玻璃容器。 Émile Gallé,「帶有繖形花序的電纜」(1880(時代)東京國立近代美術館藏

國家工藝博物館展覽現場 國家工藝博物館展覽現場

茶室準備的展覽圖。軸是熊谷守一的一行書法,珍珠母食籃是黑田龍明的作品,黑色花瓶是漢斯·科佩爾的陶瓷作品。館內藏有許多著名畫家、工藝美術家的作品。


Lucy Lee 的花瓶為茶道環境增添了一抹獨特的色彩。 《白釉橫紋瓶》19761990年前後 東京國立近代美術館藏


各種各樣的聯繫連結並質疑現代美

 

為了響應國立工藝博物館館長唐澤創造更自由的現代茶道的願望,名譽館長中田英壽為本次展覽設計了茶室設置之一。

 

「我對茶道沒有任何深厚的經驗,而且這是我第一次,所以我比足球比賽還緊張,」他說。然而,提出「什麼是現代美?什麼是現代工藝?」這個問題的茶室空間是創新的。

在內田茂設計的「茶室龍庵」內,器具的組裝考慮到了「連接」。連接石川縣與全國、近代與當代、日本與海外、工藝與藝術的是什麼。此外,金澤附近21今年在世紀藝術博物館2掛軸上有比利時藝術家邁克爾·博雷曼斯 (Michael Borremans) 的水墨畫,他的展覽一直展出到月底,在金澤建立了橫向聯繫。

「茶室裡有墊子就很好,我也想拍照。」志村福美先生說,他不受規則的束縛,創造了一個吸引年輕一代的輕鬆茶室, Fukumi Shimura 的坐墊和 Lucy Lee 的餐具 完成了。

 


國立工藝博物館榮譽館長中田秀俊 國立工藝博物館榮譽館長中田秀俊

(左)2006年自2017年從職業足球退休以來,中田秀壽一直積極致力於支持日本的傳統文化和手工藝。去年,他在金澤國家工藝博物館開幕時被任命為名譽館長。(正確的)邁克爾·博雷曼斯(Michael Borremans)的軸“梔子花”(20142017年裝飾的茶室。圖片提供:國立工藝博物館

國家工藝博物館展覽 國家工藝博物館展覽

(剩下)茶室裡的準備工作展覽圖。 Miwa Eizo 的《Golden Crus Water Finger》散發著光彩(1993)很引人注目。 (右)茶碗是Lucy Lee的藍釉碗,水指是Akashi Niisato的“Koki水指”2020


製造背後的想法。接下來就是茶道時間了。

 

器皿從製造者手中傳承到使用者,單獨佩戴,用於茶道和儀式,並被用來創造千載難逢的體驗和時刻。茶道是人們聚集、交談、吃飯(懷石料理、糖果)和飲料(koicha、usukha)的普遍生活元素的高度複雜和程式化的版本,也以一種已經發生了變化的方式演變。像它的器皿一樣。


最後,我們向兩位將在本次展覽中展出作品的藝術家詢問了他們對茶道的態度以及對製造的思考。


-感受別人的美

 

陶藝家明石新裡在本次展覽中展出了陶瓷和白瓷的水指、茶​​碗和香容器。 「我在自己搭建的茶室裡舉辦過幾次茶道。20092007年我去了多治見當地的一座寺廟。試茶道是。這是在思考如何喝茶的同時。敬茶禮儀這是一次探索的嘗試。試茶道所以,我們從採摘茶葉開始,然後把它們變成抹茶。成品茶味道不太好,顏色也怪怪的,但味道卻令人難忘。

 

「茶會也許是新鮮事物,但參加茶道與這個時代普通人的日常生活無關。但是,在茶道本身,你可以感受到主人的思想和美感,是的,你可以感受到別人的美感,這是一個很好的體驗機會,我想在不同的地方和情況下規劃自己的茶道。

 

“茶道器具的外觀會根據泡茶和喝茶的動作而發生很大的變化,這對我自己的創作是一個很好的刺激,我想創作出具有運動和空間意識的作品。”這種意圖體現在清晰而又令人耳目一新的作品中,似乎在悄悄地對使用者說話。


新里明石先生 新里明石先生

(左)新里明石:1977出生於千葉縣。在早稻田大學就讀期間,他邂逅了陶藝,並進入了多治見市陶瓷設計研究所。目前,他在岐阜縣土岐市設有一個工作室,並在那裡進行生產。2011122007年,他在文化廳新銳藝術家海外派遣計畫下,在美國波士頓哈佛大學陶藝計畫工作,並活躍於義大利等國家。 (右)新裡先生的作品《光碗》2020(眾籌)東京國立近代美術館藏品 照片:Takao Oya


-形式化考慮用戶

 

另一位是活躍於國內外的金屬工匠酒井直樹,他在德國柏林亞洲藝術博物館建造了一個茶室,並在競賽中獲得了第一名。

 

 

理想的茶道是什麼樣的?

 

 

「目前,我在山形的一所大學任教,在大自然豐富的山形,我想在大自然創造的季節變化中享受輕鬆的茶道。同時看著霜凍的樹木趙無極,作為一名作家,給我留下印象的一件事是,當我剛開始寫作時,有人在展覽上購買了茶壺,邀請我到我家,並邀請我參加一個茶道,用我希望在現代茶道中看到越來越多的年輕茶具被使用,我希望這變得司空見慣。

 

「無論茶具的製作如何,事物的創造都是透過與各種人的互動才可能實現的。一件產品的價值不能由一個人單獨創造,而是透過人們的參與來創造,相互的喜悅是我強烈感覺到這種關係具有重大意義。製造業做一個我會牢記這一點,繼續創作。

每個工具都體現了創作者的誠意、獨創性和獨創性,讓觀眾和使用者進入一種愉悅的狀態。

酒井直樹先生 酒井直樹先生

(剩下)酒井直樹:1973出生於群馬縣。東京藝術大學研究生院金屬鍛造研究室博士班結業,並獲得博士學位。20192011年起,以金澤為生產基地,擔任東北造型藝術大學工藝美術系副教授。 (右)酒井先生的作品《熱水的形狀》2020(眾籌)東京國立近代美術館藏品 照片:Takao Oya


《現代工藝與茶具:四時的季節》

石川縣金澤出羽町國立工藝博物館3-2
2021429~74天 930~1730
需提前線上預訂(指定日期和時間/容量)

文:山岸美鈴

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