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柳原照弘,連接人與人溫暖的圈子

2019.12.26

構築新創作平台的設計師――柳原照弘

設計師有各種各樣的類型。然而,像這樣不僅自己設計,還以獨特的風格,創出新價值的新設計方式,將設計師與製作者,製作者與使用者聯繫起來的跨界手法。沒有人比柳原照弘更擅長了。迄今,他將日本家具品牌Karimoku的職人培養出來的技術,融合國內外的設計師的新穎創意,建立了「KARIMOKU NEW STANDARD」、以新設計手法開創出有田燒的未來「1616/arita japan」「2016/ 」等等長銷品牌。他所重視的是人與人的連結。以他為中心擴展出創意而又溫暖的人脈圈就像波紋一樣不斷的蔓延開。

 

語・柳原照弘

2019年2月在東京日本橋濱町開業的HAMACHO HOTEL酒店。我們負責其中的一個房間:TOKYO CRAFT ROOM的設計和創意方向。這裡是一個新的製作平臺,由優秀的日本創作者和國內外設計師合作。兩者邂逅後的作品,恆久地被陳設在這個房間裡,繼續被人們的觀賞與使用。

 

第一彈完成置入這個房間的是,由荷蘭的設計工作室DE INTUÏTIEFABRIEK和美濃加茂的木工藝家・川合優共同指導,與SOMA合作創作的櫥櫃。瑞典設計師也是陶藝家的Ingegerd Eva Maria Råman與有田燒的窯場「香蘭社」合作製作的瓷器杯組。

DE INTUÏTIEFABRIEK與美濃加茂的木工藝家・川合優共同指導,與SOMA合作的櫥櫃(照片中央)。Photography by momoko Japan DE INTUÏTIEFABRIEK與美濃加茂的木工藝家・川合優共同指導,與SOMA合作的櫥櫃(照片中央)。Photography by momoko Japan

DE INTUÏTIEFABRIEK與美濃加茂的木工藝家・川合優共同指導,與SOMA合作的櫥櫃(照片中央)。Photography by momoko Japan

有田燒的窯場「香蘭社」與Ingegerd Eva Maria Råman合作製作的瓷器杯組。 有田燒的窯場「香蘭社」與Ingegerd Eva Maria Råman合作製作的瓷器杯組。

有田燒的窯場「香蘭社」與Ingegerd Eva Maria Råman合作製作的瓷器杯組。


今年秋天,第二彈完成的是,瑞典的建築設計組合Claesson Koivisto Rune(CKR)和木材工藝品職人高橋雄二在廣島掌管的「家具工房Sasimonokagu takahashi」合作製作的桌子與長凳、凳子已完成。

 

我在製造領域上介紹的設計師基本上都是好友。我只會拜託那些我覺得可以信賴,不用言語也可以溝通,能互相理解的人。如此次我邀請的CKR設計組合,我在2002年第一次到斯德哥爾摩傢俱博覽會時,自他們看了我的展覽後與我交流以來一直都維持很好的關係。Eero Koivisto也把我介紹給他擔任設計總監的瑞典傢俱製造商OFFECCT。

 

我對CKR的印象,是在寫真書上看到他們為Ingegerd Eva Maria Råman工作室製作的項目,覺得很好。他們的設計不僅僅是極簡,而且具有日本式的細節感。無論與他們什麼時候見面,他們都會說,「因為TERU(照弘)是個好設計師」,就將我介紹給不同的人。多虧了他們,我才得以在北歐有各種連結的關係。

柳原為瑞典傢俱製造商OFFECCT設計的沙發。 柳原為瑞典傢俱製造商OFFECCT設計的沙發。

柳原為瑞典傢俱製造商OFFECCT設計的沙發。


當時,我展出的作品都得到了很多反響,許多製造商都有興趣。 然而製造商OFFECCT說,「設計非常好,但我們不能商業化,因為我們不製作沒有自身哲學的商品。」持續兩年,他們一直觀察我的設計,最後說「我們邀請你加入團隊一起製作專案」。

 

他們對我說「從現在開始,我們將進入亞洲。作為第一個OFFECCT的日本設計師,希望你與我們共同成長。」我在自己擔任創意總監的專案中,也想基於這種關係,與我覺得「可以與這個人合作」的人合作。如果我第一個合作的海外製造商不是OFFECCT,我可能走的是完全不同的一條道路。

米蘭設計周發佈的作品「KARIMOKU NEW STANDARD」的會場(2010年)。Photography by Shin Suzuki 米蘭設計周發佈的作品「KARIMOKU NEW STANDARD」的會場(2010年)。Photography by Shin Suzuki

米蘭設計周發佈的作品「KARIMOKU NEW STANDARD」的會場(2010年)。Photography by Shin Suzuki


如果我自己全部設計受請託的專案,是一個財務上的大生意。但是如果我只是自己做,規模會有限。例如,在有田燒創業400年後的2016年,我們創立了全球化品牌「2016/ 」中,由16 家窯廠和商社以及來自世界上的 8 個國家16 組設計師合作,成為一個能跨越未來的專案。

2016年在米蘭舉辦的有田燒的全球化品牌「2016/ 」首次亮相時的展覽會場景觀。Photography by Takumi Ota 2016年在米蘭舉辦的有田燒的全球化品牌「2016/ 」首次亮相時的展覽會場景觀。Photography by Takumi Ota

2016年在米蘭舉辦的有田燒的全球化品牌「2016/ 」首次亮相時的展覽會場景觀。Photography by Takumi Ota


我希望與曾經一起工作的人能長久的合作,不是只限當時。前面曾說到的Ingegerd Eva Maria Råman與Alvar Aalto(芬蘭建築師和設計師)都是的。許多人持續與同一製造商合作,這種想法在北歐很常見, 我希望將來在日本能有更多這樣的人。

 

此外,雖有些人對在傳統工藝的產地進行新設計持批評態度,舉有田燒為例,同樣的設計風格將持續大約10年,最長也就50年。世界各地的人們通過荷蘭東印度公司,尋找新的有田燒,對最先進的工業城充滿期待。因次我給自己信心「我所做的實際上是保持傳統」。今後我也仍然想在人與人的關係中嘗試新事物。

(敬稱略)

 

TOKYO CRAFT ROOM
www.tokyocraftroom.jp

*沒有賓客住宿時,可以到接待處詢問見學

柳原照弘  Teruhiro Yanagihara 柳原照弘  Teruhiro Yanagihara

Profile

柳原照弘  Teruhiro Yanagihara

設計師
1976年出生,設計師。2002年設立自己的工作室。以設計「設計的工作狀況」的概念,經手許多跨越國界與類型的項目。提供OFFECCT(瑞典)、PALLUCCO(義大利)Kvadrat(丹麥)、Skagerk(丹麥)、SERGIO ROSSI(義大利)等海外品牌的設計。作為創意總監,參與成立KARIMOKU NEW STANDARD 、1616/ arita japan、佐賀縣與荷蘭共同的項目2016/ 等國際品牌。THREE、FIVEISM by THREE、JINS、竹尾淀屋橋見本帖等店鋪設計。

作品收藏於法國國立造形藝術中心(CNAP)、Stedelijk Museum Amsterdam(阿姆斯特丹現代美術館)等,共同著作書「Real Anonymous Design」(學藝出版社)、「零年代11人的設計作法」(六耀社)等。http://teruhiroyanagihara.jp/

Photography by Yoshiaki Tsutsui
Text by Shiyo Yamashita

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